세계 최정상급의 스페인 국립무용단의 작품세계와 만날 수 있는 자리가 마련된다. 고양문화재단 아람누리는 오는 12일 오후 8시 고양아람누리 아람극장(오페라극장)에서 세계 최고의 안무가로 각광받고 있는 나초 두아토가 이끄는 스페인 국립무용단의 컨템포러리 발레 공연을 연다. 나초 두아토는 무용계의 새로운 형식의 흐름을 적극적으로 수용하면서 자신만의 독특한 스타일로 승화시키는 뛰어난 감각을 가진 안무가로 33세이던 지난 1990년 스페인 국립무용단(Compania National de Danza·CND) 예술감독으로 취임, 전통 클래식만 고집하던 무용단을 현대 무용단으로 탈바꿈시켜 고전 발레의 테크닉과 현대적인 감각을 절묘하게 조화시킨 독창적인 무용으로 CND를 세계 정상의 무용단 반열에 올려놓았다. 나초 두아토는 세번째 내한공연인 이번 투어에서 ‘카스트라티(Castrati)’, ‘황금빛 골드베르크(Gilded Goldbergs)’, ‘화이트 다크니스(White Darkness)’ 등 3가지 대표 소품작들을 선보인다. 특히 이들 소품들은 현대무용에 이해가 깊은 유럽권 국가에서만 초청 공연되던 작품들로 한국은 물론 아시아에서 초연돼 국내 무용계에 커다란 자극제가 될 것으로 기대된다. ◇카스트라티(Castrati) 카스트라티는 가녀리고 아름다운 음색을 위해 사춘기에 거세를 당한 남성가수로 공연이 시작되면 검은 스커트를 입은 남성 무용수 8명이 속도감 있고 강렬한 통일된 몸짓과 다양한 위치배열로 ‘카스트라티’를 재현한다. 두아토는 중성적 카스트라티의 성향을 무용에 반영, 다이나믹한 점프가 수차례 등장하는 남성 무용수들의 군무 속에서 여성과도 같은 우아함을 놓치지 않으며 공연의 일관성을 유지한다. 작품은 클라이막스에 이르러 피에 흥건히 젖은 남성무용수들의 손으로 ‘거세(Castration)’를 상징화하며 강렬함의 극치를 보여준다. ◇황금빛 골드베르크(Gilded Goldbergs) 남성·여성무용수 각각 4명씩 모두 8명이 등장해 때로는 집단 군무로 때로는 남녀가 커플을 이뤄 몽환적이고 에로틱하며 강렬한 동작으로 관객들을 사로잡는다. 무용수들의 놀라운 음악적 감수성과 우아한 움직임을 기초로 창조적이고 상상적인 담화를 만들어내기 위해 로빈 할러웨이가 작곡한 격정적인 음악을 사용했다. ◇화이트 다크니스(White Darkness) 지난 2001년 스페인 국립발레단을 위해 두아토가 창작한 작품으로 아름다운 장신의 여성 무용수가 무대 천장에서 바닥 중앙으로 떨어지는 백색가루를 향해 돌진하고 다른 무용수들도 바닥에 떨어진 하얀 가루를 향해 마치 중독자처럼 달려든다. 이후 여성 무용수가 왜 마약중독자가 됐는지를 설명하고 백색가루가 억수비처럼 무용수 머리 위에 계속 쏟아지면서 조명이 그녀 위에 고정돼 마치 마약중독자의 최후를 강렬하게 보여주는 모습으로 대미를 장식한다. 2만~7만원. 한편 고양아람누리는 오는 9일 아람극장 무용리허설룸에서 스페인 구립무용단 발레지도자가 직접 교육하는 워크숍을 마련한다. 연습과정인 클라스 진행과 나초 두아토 스타일의 무용레슨 코너가 마련되며 참가인원은 30명이다. 참가비는 1인당 5만원. /이종현기자 major01@kgib.co.kr
“패티김의 주옥같은 노래를 들으러 하남으로 오세요.” 최근 개관한 하남문화예술회관(관장 김태기)이 2일 국민가수 패티김 공연을 마련한다. ‘Old & New 친구 곁으로’를 타이틀로 펼쳐지는 이번 무대를 통해 패티김은 팬들과 아티스트라는 구분을 떠나 좀 더 가깝게 교감한다. 공연은 이날 오후 3시30분과 7시30분. 레퍼토리는 ‘사랑은 영원히’, ‘서울의 찬가’, ‘초우’ 등 주옥같은 그녀의 히트곡들로 젊은 팬들을 위해 경쾌하고 빠른 템포의 후배 가수들의 노래들도 선보인다. 문의(031)790-7979 /하남=강영호기자 kangyh@kgib.co.kr
인천시립무용단이 오는 8~9일 인천종합문화예술회관에서 진행할 공연 ‘백야(白夜)-Since 2001’은 여러 의미를 갖는다. 2014 아시안게임 유치 성공 축하 겸 한명옥 예술감독의 고별무대인 이번 공연은 인천시립무용단 제61회 정기공연으로 준비됐다. 특별한 공연인 만큼 지난 5년간 연작 기획으로 미추홀을 근거로 시작했던 ‘미추홀-생명의 땅’, 인천의 근간을 이루는 바다를 이미지화 한 ‘월인천강지곡’, 인천의 시조인 두루미를 주요 이미지로 사용한 ‘새 굿’ 등에 이어 인간의 마음과 영혼 속에 피어있는 꽃의 모습을 보여준 ‘미륵의 꽃’까지 그동안 선보여온 창작 작품 중 하이라이트만 모아 한 무대에 올린다. 공연 제목인 ‘백야’는 ‘해가 지지 않는 백야 속에서 감출 수 있는 것은 아무 것도 없고, 온전히 제 모습을 드러낸다’는 뜻으로 지어진 이름으로 한명옥 예술감독이 지난 6년간의 임기를 정리하는 내면의 고백을 표현한 것. 고별무대로 창작 작품들을 통해 인천 예술사에 족적을 남기고자 마련됐다. 인천시립무용단은 “이번 공연은 총력을 기울여 유치를 이뤄낸 2014아시안게임의 성공적 개최를 기원하고 국제적 감각에 부응하는 세련된 이미지의 창작무용을 통해 시립무용단이 문화도시로의 인천을 부각시킬 수 있는 계기”라고 말했다. R석 1만원, S석 5천원 문의 (032)420-2788 /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr
공연장을 찾은 관객들이 기분좋은 공연문화를 누릴 수 있도록 돕는 공연도우미를 위한 친절교육이 군포에서 열렸다. 군포 문화예술회관은 최근 국제회의장에서 박지영 LG아트센터 강사를 초빙, 공연도우미 20명을 대상으로 친절교육 및 직무교육을 실시했다. 교육은 관객들에 대한 응대요령, 근무시 준수사항 등을 구체적 사례를 통해 토론식으로 진행됐다. 박 강사는 “공연도우미 역할이 공연장의 성패와도 직결될 수 있다”며 “공연장의 꽃인 도우미로서의 자긍심과 책임감을 가져야 한다”고 말했다. /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr
“상쾌한 화요일, ‘아침에 듣는 클래식-모닝콘서트’에서 향기로운 커피와 함께 국내 정상급 오페라 전문가들이 선사하는 감미로운 클래식을 빠져~봅시다.” 상쾌한 아침 향기로운 커피와 함께 즐길 수 있는 신개념의 클래식 음악회 ‘아침에 듣는 클래식-모닝콘서트’는 관객들로부터 뜨거운 호응을 얻으며 군포시의 새로운 공연문화로 정착된 프로그램. 군포 프라임필하모닉 오케스트라(단장 김홍기)는 다음달 12일 오전 11시 군포시 문화예술회관에서 ‘아침에 듣는 클래식-모닝콘서트’로 오페라 ‘피가로의 결혼’ 하이라이트를 준비했다. 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’은 알마비바 백작의 시종인 피가로와 백작의 시녀 수잔나와의 결혼을 둘러싸고 벌어지는 헤프닝을 그린 오페라. 군포 프라임필은 장윤성 지휘자의 명쾌한 해설과 소프라노 이세진(수잔나)·김은주(백작부인), 메조 소프라노 이현정(케르비노), 바리톤 이규석(피가로), 바리톤 최진학(백작) 등 국내 정상급 성악가들의 경쾌하고 화려한 무대로 장식한다. 이날 음악회에선 독립된 연주회 곡으로 유명한 ‘피가로의 결혼’ 서곡이 빠른 템포로 시종일관 아름답게 흐르고, 2막3장에 나오는 백작의 시종 케르비노의 아리아 ‘사랑의 괴로움을 그대는 아는가’와 1막5장에 나오는 케르비노의 불안정한 심정을 그린 ‘나 자신을 알 수가 없네’ 등 오페라의 하이라이트 장면을 중심으로 주요 아리아들을 선사한다. 전석 1만원, 문화에술회관 유료회원 20% 할인. 문의(031)392-6422 390-3501 /이종현기자 major01@kgib.co.kr
대중가요에도 향기가 있을까. 장르별로 틀리겠지만, 흔히 리듬 앤 블루스로 불리는 장르의 음악에선 어떤 냄새가 날까. 지난 26~27일 경기도문화의전당 대공연장에서 열린 리듬 앤 블루스 가수 박효신의 콘서트에선 박하사탕 냄새가 풍겼다. 박하사탕을 입에 물면 입 전체가 상큼하다. 박효신의 노래가 그랬다. 그가 마이크를 잡기 전부터 무대는 분주했다. 대형 스크린이 한복판에 설치됐고 오른쪽 뒤편으로는 20명에 이르는 바이올리니스트가 조율을 시작했다. 왼쪽 앞으로는 전기기타 주자가 음을 가다듬었고, 왼쪽 뒤편으로는 드럼과 퍼큐션이 위치했다. 그리고 객석 앞켠으로 스탠딩 마이크가 설치됐다. 입추의 여지가 없을 정도로 가득 메워진 객석은 사실 박효신의 첫 등장을 기대하진 않았다. 늘 우정 출연하는 가창력 있는 가수들이 그의 콘서트 오프닝이었기 때문이다. 이날도 마찬가지였다. 대중가요를 소화하는 가수치고는 박효신에 못지않은 풍부한 성량을 갖춘 양파가 컴컴한 무대로 나왔다. 우레와 같은 박수소리가 터졌다. 양파의 ‘사랑…그게 뭔데’가 언제 흘러갔는지 모를 정도로 짧았다. 이윽고 이날의 히어로 박효신이 수줍은 표정으로 걸어 나왔다. 리듬 앤 블루스의 거장 루더 밴드로스의 곡들을 연상시키는 그의 창법이 무대를 압도했다. 때로는 속삭이듯, 때로는 포효하듯 하는 그의 노래가 1천600명의 관객들을 숨죽이게 했다. 지난 99년 데뷔한 박효신. 그는 데뷔 당시부터 폭발적이고 호소력 짙은 목소리로 줄곧 임재범과 비교돼 왔다. 이후 8년여동안 가창력 면에선 언제나 첫 손에 꼽혀왔고, “워우 워우~”로 대표되는 그의 창법은 아직도 SG워너비나 씨야 등 많은 솔과 리듬 앤 블루스 가수들이 뒤따르고 있다. 공연시간 1시간 30분 동안 ‘추억은 사랑을 닮아’와 ‘미워하자’ 등 여전히 슬픔을 머금은 발라드와 어쿠스틱한 리듬과 어우러져 한결 담백해진 그의 보컬이 애잔하게 애정을 품으며 밤하늘의 별처럼 빛났다.이날 콘서트의 주제 ‘영혼의 바람(The Breeze of Soul)’답게 그의 노래들은 바다로부터 불어오는 산들바람처럼 가볍고 편안했다. 그는 노래와 노래 사이 약간 쉰듯한 목소리로 이렇게 설명했다. “음반을 구상하면서 바다를 떠올렸어요. 바다라는 공간은 우리가 연인과 함께 찾는 곳이기도 하지만 이별 후에도 혼자서 찾는 곳이잖아요. 바닷가에서 큰 숨을 들이키면서 떠오르는 다양한 감정을 음반에 담으려고 했죠.” 리듬 앤 블루스 자체가 미국에서 건너온 장르인만큼 우리만의, 또는 박효신만의 창법이 두드러졌으면 하는 바람과 노래가 끊어진 중간중간 관객들을 당황하게 만드는 진행 등이 이날 콘서트의 ‘옥의 티’였다. /허행윤기자 heohy@kgib.co.kr
부모님의 하늘 같은 은혜를 기리는 의식이 이처럼 숭고할 수 있을까? 자신의 분신인 작품들을 이승을 뜨신 부모님에게 보여드렸기 때문이다. 산소 앞이긴 했지만…. 동양화가 고명분 화백(56·여)은 그래서 한결 가슴이 포근해졌다. “부모님 살아 생전에 자신의 작품들을 보여 드리지 못한 게 늘 걸렸어요.” 그의 고향은 바다가 그림같이 펼쳐진 충남 보령시 남곡동 왕대산 자락. 부모님 산소에서 내려다 보면 바다는 한폭의 산수화, 그 자체다. 그곳에서 자신이 직접 그린 화첩그림 30점과 모시그림 빛부채 16점, 예산집 대나무밭 해그림 등 60여점을 부모님 품에 안겨 드렸다. 그는 이번 전시를 ‘청계유택전’이라고 부른다. 이날은 하늘도 그의 정성어린 마음을 아는듯 이따금씩 바람이 흩날렸다. 그는 이날 어머니에게 의왕시가 주최한 여성 기·예전에서 입선한 ‘친정어머니’라는 제목의 시도 낭독하며 눈시울을 적셨다. 고 화백은 그동안 개인전 2회와 국내외 단체전 60여회 등에 참가하는등 왕성한 작품활동을 펼치고 있다. 그는 “살아 생전 그렇게도 보고 싶어 하시던 딸의 그림을 보여 드리지 못해 이번 기회를 통해 보여드렸다”며 “살아 계실때 잘해야 한다는 사실을 깨닫고 뒤늦게나마 효도하는 길을 알게 됐다”고 말했다. /의왕=임진흥기자 jhlim@kgib.co.kr
“주말에는 문화향기가 물씬 풍기는 안산으로 오세요. 다양한 문화행사에 초대합니다.” 안산문화예술의전당(관장 구자흥·이하 안산문예당)이 오는 26일부터 9월15일까지 매주 토요일마다 ‘찾아가는 문화배달서비스’로 안산시 전역을 축제의 한마당으로 뜨겁게 달군다. 안산문예당이 찾아가는 문화배달서비스로 마련한 ‘찾아가는 토요콘서트’는 안산시 주최로 평소 공연관람이 어려웠던 계층과 시민들을 위해 공연물을 들고 직접 찾아나서는 프로그램으로 지난해 ‘찾아가는 예술활동’으로 안산시내 광덕공원, 호수공원 등에서 개최해 시민들로부터 높은 호응을 얻어냈었다. 이 프로그램의 가장 큰 특색은 작품 공모를 통해 선반된 안산지역 전문예술단체와 예술대학의 팀들과 만날 수 있고, 안산시내 고잔동 광덕로와 원곡동 국경없는 거리 등 역세권과 사회복지회관, 공단 등 공연 무대를 다양하게 확장하고 각 장소별로 해당 장소의 분위기에 걸맞는 테마로 진행되는 점이다. 첫 프로그램은 오는 26일부터 다음달 23일까지 5차례에 걸쳐 고잔동 광덕로 스포밸리 앞 무대에서 흥겹고 신나는 록과 댄스가 어우러진 ‘젊음의 거리’ 테마로 꾸며진다. 첫 공연은 전자현악 ‘일렉쿠키’와 타악그룹 ‘타오’가 맡아 초여름 밤을 타악과 현악의 향연으로 수놓는다. 전자현악 일렉쿠키는 2001년 탄생한 첫 크로스오버 그룹을 클래식에서의 피아노 트리오(피아노, 바이올린, 첼로)를 전자현악기로 전환, 역동적인 무대매너로 음악시장에 신선한 물결을 일으키고 있다. 이어 다음달 27일부터 7월 14일까지는 ‘나무그늘 아래’란 테마로 안산1대학, 한양대 엔젤루스, 전통음악교육원 살사인안산이 참여해 문화소외지역인 본오·군자사회복지관과 공단(노총회관) 등을 찾아가며, 본격적인 휴가가 시작되는 7월 21일, 28일에는 노적봉공원에서 ‘한여름 밤의 꿈’이란 테마로 온가족이 함께 하는 무대를 마련한다. 또 8월 4일부터 9월1일까지 안산역 원곡동 국경없는 거리에서는 ‘거리의 악사’를 테마로 5차례에 걸쳐 하모니카, 트럼펫 선율로 시민들의 발걸음을 멈추게 한다. /이종현기자 major01@kgib.co.kr
“클래식 선율과 함께 계절의 아름다움을 즐겨보세요.” 수원시립교향악단은 오는 30일 경기도문화의전당 대공연장에서 클라우스 베슬러 독일 베를린 음대 교수<사진>를 초청, 제176회 정기연주회를 연다. 이번 음악회에선 베버의 서곡 ‘오이뤼안테(Euryanthe)’, 베토벤의 피아노 협주곡 제1번 작품 15, 브람스의 교향곡 제2번 작품73 등 정통 클래식들이 레퍼토리로 준비됐다. 특히 이번 음악회는 클라우스 베슬러 독일 베를린 음대 교수의 피아노 협연으로 관심이 모아진다. 베슬러 교수는 슈만 국제콩쿠르, 트빌리쉬 국제콩쿠르 등 국제콩쿠르 심사위원으로 활동하고 있으며 지난 1967년부터 베를린 음대 교수, 1989~2003년 음악학부 과장 및 학장 등을 역임하고 현재 한양대 객원교수, 베를린 국립음대 한스 아이슬러 명예교수 등으로 재직 중이다. 전석 5천원. 문의(031)228-2813 /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr
국악만 하는 줄 알았던 경기도국악당이 개구쟁이들을 위한 인형극을 마련했다. 연말까지 매주 수요일 오전 무대에 올려질 어린이 국악인형극 세번째 이야기 ‘방귀대장 똘배’. 아이들이 좋아하는 방귀를 소재로 몸의 소중함과 함께 자연의 신비를 알려주기 위해 마련된 이 인형극은 효심과 우애를 기를 수 있는 내용이 얼개. 동네 방귀대장 똘배는 친구 뚱이, 토끼친구 토실이와 친하게 지내다 요술 할머니가 가르쳐 주는 신체와 방귀에 대해 알게 된다. 그러던 중 똘배 어머니가 일을 하다 다치고, 똘배는 약을 구하러 호랑이 굴에 들어가는데…. 오랜 시간 정성들여 쪄낸 종이를 말리고 붙여 만드는 전통한지 닥종이로 제작된 인형이 각 캐릭터들을 자연스럽게 그려낸다. 인형극 속 또 다른 이야기로 그림자극이 삽입되고 ‘별주부전’ 패러디과 함께 경기도립국악단이 아이들이 쉽게 따라할 수 있는 노래들로 창작된 국악곡도 마련했다. 임성주 연출가는 “지난해 부리부리 혹부리에 이어 이번 인형극은 국악단의 국악연주와 함께 전통 공예인형이 미를 잘 살리고 있다”며 “곤경에 처한 친구를 구하고 아픈 어머니 약을 구하는 스토리를 통해 효와 우애를 배울 수 있다”고 말했다. 전석 1만원. 문의(031)289-6423/김효희기자 hhkim@kgib.co.kr