공연리뷰/‘빈소년합창단 신년음악회’를 보고

정해년 새해 어린 천사 24명이 선사한 천상의 목소리가 2시간여동안 도문화의전당 대공연장을 가득 메운 관객들에게 진한 감동을 선사했다. 도문화의전당이 2007년을 맞아 첫 공연으로 마련한 ‘빈소년합창단(Vienna Boys Choir)과 함께 하는 신년음악회’가 올해 첫 만원사례를 기록한 가운데 지난 9일 도문화의전당 대공연장에서 펼쳐졌다. 이날 공연은 도문화의전당이 올해 마케팅 기능의 강화를 강조한 이후 첫 공연이어서인지 박인건 사장을 비롯, 전당 관계자들이 총출동, 관객들을 맞았고 객석 1천600여석도 관객들로 가득 메워졌다. 이날 아름다운 선율을 선사한 팀은 모차르트, 슈베르트, 하이든, 부르크너 등 4팀 중 아시아 투어에 나선 하이든팀. 1~2부로 나눠 펼쳐진 공연에서 어린 천사들은 중세 교회음악부터 오스트리아 민요, 요한 슈트라우스와 모차르트의 작품 등과 더불어 우리 가곡과 팝송, 영화음악 등을 선보였고 관객들은 한곡 한곡 끝날 때마다 박수를 치며 감흥을 이어갔다. 천사들은 1부 첫 합창곡으로 왕실 예배당의 소년 성가대원이었던 헨리 퍼셀이 여왕 메리2세를 위해 만든 여섯개 생일축하 송시 가운데 마지막 곡인 ‘3 songs from come ye sons of art(오라 예술의 아들들이여)’와 ‘비올라를 쳐라’, ‘보라 자연의 기쁨을’ 등을 합창, 박수갈채를 이끌어냈다. 2부 첫 무대는 수원에서 왕성한 활동을 펼치고 있는 늘푸른 오스카빌 소년소녀합창단이 특별 출연, 우리 귀에 친숙한 동요인 ‘골목놀이’와 ‘두껍아’ 등을 합창하면서 깜찍한 율동을 선보였고 관객들은 율동에 맞춰 함께 박수를 보내며 화답했다. 늘푸른 오스카빌 소년소녀합창단 찬조출연 공연이 끝나고 무대에 오른 천사들은 1부의 지루하고 무거운 성가곡 대신 우리 귀에 익숙한 영화음악과 팝송, 우리 가곡 등과 함께 자신들만의 색깔을 보여주는 곡들을 선사했다. 특히 우리 가곡 ‘보리밭’과 ‘아리랑’을 합창할 때는 어딘지 모르게 짜릿한 느낌을 주었고 ‘Singing in the rain’ 등 영화음악과 뮤지컬 삽입곡 등을 들려줄 때는 흥겨움, 어린 천사들이 박수를 치며 율동을 선보일 때는 관객들이 박자에 맞춰 손뼉을 치는 모습 등을 연출했다. 대공연장이란 공간때문인지 어린 천사들의 멋진 화음이 객석 끝까지 충분히 전달되지 않았고 감흥을 이어가려는 관객들이 박수를 치며 앵콜을 요청했는데도 피곤이 누적된 탓인지 ‘에델바이스’ 한곡만 선사하고 무대를 떠나 진한 감동을 이어가지 못한 점은 못내 아쉬웠다./이종현기자 major01@kgib.co.kr

<공연리뷰> 서울시향 브람스 스페셜

베토벤 심포니 이후 관현악의 역사는 리스트의 표제음악과 브람스의 절대음악이라는 두 갈래 길을 걸었다. 전자가 음악외적 스토리나 화려한 관현악색채를 추구했다면, 후자는 순수한 음의 내적 관계에 치중했다. 지난해 베토벤 심포니 전곡연주를 마친 서울시향이 올해 브람스를 택했다는 것은 화려한 겉멋에 젖지 않고 음악 자체에 충실하겠다는 선언이나 다름없다. 섣불리 대곡에 도전하지 않고 오케스트라의 기초체력 단련에 힘쓰겠다는 예술감독의 의지가 담긴 것이다. 과연 정명훈의 선택은 옳았다. 9일 세종문화회관에서 열린 브람스 스페셜 첫 연주회에서 서울시향은 브람스 심포니의 꽉 짜여진 구조와 대위법의 그물망을 한층 더 능숙하게 해독해냈다. 비록 세부적으로는 잘 다듬어지지 않은 부분이 많았지만, 서울시향의 앙상블은 지난해에 비해 더 안정되어 있었고, 무엇보다도 적극적인 표현 의지가 나타난 진지한 연주자세가 무척 인상적이었다. 짧은 연습 기간 이 정도의 성과를 거둘 수 있었던 것은, 확신에 찬 지휘로 단원들의 신뢰를 이끌어낸 정명훈의 음악적 고집 덕분이리라. 브람스 스페셜은 축제 분위기로 시작됐다. 브람스의 관현악곡 가운데서도 가장 가볍고 명랑한 대학축전서곡은 자칫 무거워지기 쉬운 브람스 음악회의 긴장감을 풀어주는 적절한 오프닝이었다. 첼로 수석주자의 능숙한 리드 하에 첼로 12대와 콘트라베이스 10대가 편성된 육중한 저음현이 결코 타이밍을 놓치지 않고 일사불란하게 움직이는 모습은 무척 인상적이었다. 이어서 연주된 브람스의 바이올린협주곡에서 그리스 출신의 바이올리니스트 레오니다스 카바코스는 신들린 듯한 연주로 특별한 감흥을 선사했다. 악기를 완벽하게 통제하고 조절하는 그의 테크닉은 경이로웠다. 1악장 첫 도입부에서부터 빛을 뿜어내듯 찬란하게 폭발하는 바이올린 음색은 처음부터 관객의 귀를 사로잡았으나, 초반에는 다소 느리게 설정된 오케스트라의 템포와 독주자의 타이밍이 약간씩 어긋나 음악적 흡인력이 떨어지기도 했다. 그러나 카바코스는 협연이 진행되는 동안 오케스트라의 연주를 주의 깊게 듣고 오케스트라의 제1바이올린 파트를 함께 연주하기도 하면서 점차 오케스트라와 조화를 이루기 시작했다. 음악적 안정을 찾은 카바코스는 1악장 카덴차를 지나, 2악장, 3악장으로 갈수록 점차 음악에 몰입해가며 좀 더 자유로운 표현을 시도했고, 3악장에서는 즉흥적인 장식음을 첨가하거나 악센트를 더욱 강조하는 등 도취적인 연주를 들려주었다. 안타까웠던 것은 오케스트라가 카바코스의 신들린 연주를 제대로 따라주지 못했다는 것. 목관의 불안한 음정도 문제였지만, 독주자의 음악을 듣고 즉각적으로 반응하는 순발력이 많이 부족했다. 독주자와 충분한 연습 시간을 갖지 못했던 것도 원인이 되었으리라 추측해본다. 협주곡이 끝난 후 카바코스는 청중의 열광적인 환호에 답해 앙코르 곡으로 타레가의 '알함브라 궁전'을 연주했다. 본래 기타로 연주되는 이 곡을 바이올린으로 연주한다는 것 자체가 거의 불가능한 일임에도, 그는 활을 자연스럽게 튀어 오르게 하는 리코셰 주법을 이용해 이 곡을 능란하게 연주해 경탄을 불러일으켰다. 휴식 후 이번 음악회의 하이라이트인 브람스의 교향곡 제1번이 연주됐다. 이 곡은 베토벤 심포니의 전통을 가장 충실히 계승한 교향곡으로서 베토벤 풍의 집요한 리듬반복을 통한 추진력이 핵심이다. 정명훈이 이끄는 서울시향은 1악장 도입부에서부터 팀파니의 타격을 중심으로 상ㆍ하행으로 벌어지는 대위구조의 긴장감을 팽팽하게 유지하며 음악적 추진력을 쌓아나갔다. 목관을 더블로 편성하고 현악 파트를 보강한 서울시향은 세종문화회관의 열악한 음향환경에서도 중후한 사운드를 뿜어냈다. 음 하나하나를 물고 늘어지는 뒷심은 약간 부족했지만, 음악에 대한 집중력은 대단했다. 이 심포니의 핵심인 4악장에서 지휘자 정명훈은 고통에서 환희로 향하는 이 교향곡의 드라마를 최대한 부각시킨 해석으로 설득력을 얻었다. 다만 부분적으로 각 파트별로 아티큘레션이 부정확하거나 관악기들의 어택이 일치하지 않은 경우도 있었으나, 음악적 갈등을 해소하는 호른 솔로도 훌륭했고, 비교적 담담하게 연주된 현의 주제는 기품이 있었으며, 클라이맥스로 향해가는 음악적 추진력은 폭발적이었다. 브람스 스페셜의 출발은 훌륭했다. 그러나 더 중요한 것은 지금의 진지함과 적극성을 유지하며, 오랜 기간 인내심을 갖고 서울시향의 사운드를 차근차근 다듬어나가는 것이다. /연합뉴스

달래음악단 임유경 北서 온 여동생 상봉하게 돼

탈북자 출신 여성그룹 달래음악단의 임유경(20)이 북에서 온 여동생과 극적인 상봉을 하게 됐다. 임유경의 소속사인 오렌지엔터프라이즈는 "북에 남겨두고 왔던 여동생 민정(가명ㆍ18) 씨가 지난 11월 한국에 입국, 현재 관계 기관에서 신원 조사를 받고있다는 통보를 받았다"며 "동생은 1월부터 탈북자 사회적응 기관인 하나원에서 3개월 가량 교육을 받는다. 이때부터 면회가 가능해 상봉하는 날만 고대하고 있다"고 밝혔다. 함경북도 온성 출신인 임유경은 북에서 아버지, 어머니, 여동생과 함께 살았다. 어머니가 먼저 식량난을 못이겨 중국으로 탈북했다. 어머니가 돌아가신 줄 알았던 임유경은 동생과 함께 '사모곡'을 작사ㆍ작곡해 부르기도 했다. 그러나 어머니가 중국을 거쳐 한국에 정착했다는 소식을 들은 임유경 역시 2005년 한국으로 건너와 어머니와 상봉했다. 10월 달래음악단 멤버로 하나원 위문 공연을 갔을 때는 1993년 탈북해 13년간 생사를 모르고 있던 이모와 극적으로 만나 화제가 되기도 했다. 소속사는 "민정 씨는 중국, 태국을 거쳐 한국에 왔다"며 "임유경 모녀는 어린 나이에 목숨을 걸고 한국으로 건너온 민정 씨의 고생에 무척 가슴 아파했다. 임유경은 '의사가 꿈인 동생이 공부를 무척 잘했다'며 동생이 다닐 영어학원도 알아보고 다녔다. 또 세 모녀가 함께 서울 나들이를 할 계획도 세워놓았다"고 했다. 현재 임유경은 소속사 인근 숙소에서, 어머니는 경기도 평택에서 살고있다. 그의 아버지는 북에 머물고 있다. /연합뉴스

천상의 선율로 새해를 열다

한국인이 사랑하는 아름다운 소프라노 신영옥. 그가 내년 1월21일 오후 5시 도문화의전당 대공연장 무대에서 신년콘서트 ‘Love Duets’로 관객들과 만나 따듯하고 주옥같은 사랑의 노래를 들려준다. 이번 공연은 세계적인 명지휘자 프리드리히 하이더와 주목받는 멕시코 최고의 테너 페르난도 델 라 모라, 세계 4대 명문 교향악단인 런던심포니오케스트 등 세계적인 아티스트들이 참여한 새 음반 ‘Love Duets’ 발매와 동시에 국내 음악팬들을 찾아오는 자리이다. 이번 공연은 대중들에게 많은 사랑을 받고 있는 정통 오페라의 레퍼토리를 중심으로 꾸며지며 ‘사랑’이란 공통 주제를 절묘한 색채가 조화된 무대로 꾸며진다. 신영옥은 이번 무대에서 모스톨리 필하모닉 오케스트라(박상현 지휘)와 물이 흐르듯 부드러운 테너란 찬사를 받고 있는 레오나르도 카팔보와 함께 요한 스트라우스의 ‘봄의 소리 왈츠’, 도니제티의 오페라 ‘사랑의 묘약’ 중 ‘산들바람에게 물어보세요’, 베르디의 오페라 ‘리골레토’ 중 ‘잘 가요 당신만이 나의 희망!’, 비제의 오페라 ‘카르멘’의 서곡과 베르디의 오페라 ‘라트라비아타’의 3막 중 ‘오 내 사랑, 파리를 떠납시다’ 등 감미로운 사랑의 노래를 들려준다. 특히 이번 공연의 선곡은 신영옥이 평소 애정을 갖고 있는 사랑을 주제로 한 듀엣곡 등 직접 고른 레퍼토리로 구성, 사랑의 멜로디를 통해 그녀만의 서정적이고 청아한 음성으로 관객들에게 아름다운 감동을 안겨줄 예정이어서 새롭게 시작하는 2007년 신년분위기에 맞는 연인, 가족, 친구 등 모든 세대가 공감하고 즐길 수 있는 따뜻한 무대가 될 것으로 기대된다. 9만~3만원. 문의(031)230-3440 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

세밑 독거노인 ‘사랑나눔’ 훈훈

“아이들에게는 미래에 대한 희망이 있다지만 외롭고 소외받는 노인들은 그런 미래를 꿈꿀 수 없습니다. 화려한 무대의 조명을 받으며 이렇게 많은 관심과 사랑을 받고 있지만 저도 나이가 들어가며 외로움과 고독이 더해지는 건 어쩔 수 없군요. 아주 작은 부분이나마 오랜 세월 저에게 베풀어 주셨던 관심과 사랑을 소외 받고 있는 분들에게 나눠 드려야 하는 것이 공인으로서의 의무라고 생각합니다.”/패티김 인터뷰 중에서 대중음악과 함께 해온 47년, 주옥같은 노래로 사랑을 받아온 국민가수 패티김. 그가 삭풍이 몰아치는 세밑에 그동안 팬들로부터 받아온 사랑을 이웃들과 함께 했다. 홀로 사는 노인들을 돕기 위해 마련한 자선 콘서트 수익금 전액을 경기도사회복지공동모금회에 전달, 훈훈한 사랑을 전했기 때문이다. 이병재 우리은행 부원장은 28일 오후 도문화의전당 귀빈실에서 박인건 도문화의전당 사장, 정전환 우리은행 영업본부장, 백재승 지점장, 윤창중 ㈜아이예스컴 사장, 박상용 도사회복지공동모금회 사무처장 등이 참석한 가운데 도내 홀로 사는 노인과 시설·단체를 위해 써달라며 자선콘서트 수익금 2천500만원을 신창기 도사회복지공동모금회장(경기일보 사장)에게 전달했다. 우리은행은 도내 홀로 사는 노인들을 돕기 위해 도문화의전당과 ㈜아이예스컴이 공동 주관, 지난 17일 도문화의전당 대공연장에서 마련한 홀로 사는 노인돕기 자선 콘서트 ‘패티김 콘서트, 객석으로’ 콘서트 전석을 매입, 수익금 중 홍보비와 수수료를 제외한 2천500만원 전액을 이날 기부했다. 지난 17일 열린 패티김 콘서트는 패티김의 열정이 고스란히 화려한 열창과 무대 매너로 이어져 관객들의 박수갈채가 이어졌다. /이종현기자 major01@kgib.co.kr

‘베토벤 프로젝트’ 그 두번째 무대

“베토벤은 피아니스트로서 가장 중요하게 생각할 수 밖에 없는 인물이지요. 그 작곡가에 대해 알려면 그가 남긴 작품이 어떤 것인지 알아야 합니다. 전곡을 목표로 한 게 아니라 넓혀가다 보니 자연스럽게 전곡 연주로 이어진 것이지요.” 건반 위의 시인 피아니스트 백건우. 그가 자신의 베토벤 소나타 전곡 녹음을 기념해 29일 오후 7시30분 경기도문화의 전당 대공연장에서 베토벤 프로젝트 두 번째 무대를 연다. 마치 구도자가 성지를 순례하듯 30여년동안 치열한 탐구정신으로 살아온 작곡가, 하나의 작품을 선택하면 끝까지 파고드는 피아니스트 백건우. 그가 지난해부터 3년동안 베토벤의 피아노 소나타 전곡 32곡 녹음 프로젝트를 시작했다. 지난해 베토벤 중기 소나타(16~26번)를 녹음했고 올해 베토벤 초기 소나타(1~15번)을 연주, 4장짜리 음반도 발매했다. 내년엔 베토벤의 후기 소나타 녹음작업에 들어간다. 도문화의전당은 베토벤의 초기 소나타를 감상할 수 있는 베토벤 프로젝트로 백건우가 재조명하는 베토벤과 그의 음악이 녹아있는 다른 작곡가들의 음악세계로 관객들을 초대, 깊고 진한 감동을 선사한다. 이번 무대에선 베토벤의 론도 가단조 K.511, 베토벤의 피아노 소나타 28번 가장조 Op.101, 피아노 소나타 27번 마단조, 칼 하인츠 슈톡하우젠의 피아노 연습곡 9번, 리스트가 편곡한 바그너의 ‘트리스탄과 이졸데’ 중 ‘사랑의 죽음’ 등을 선사한다. 5만~3만원. 문의(031)230-3440~2 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

명성황후 vs 맘마미아

신년 새해 벽두부터 도내에서 국산과 외국산 대형 뮤지컬 2편이 격돌한다. 도문화의전당이 내년 1월27일 대공연장 무대에 올리는 우리가 만들고 세계가 열광한 뮤지컬 ‘명성황후’와 성남아트센터 오페라하우스가 내년 1월20일부터 2월19일까지 서울공연 전석 매진이란 기록을 세운 뮤지컬 ‘맘마미아’ 무대. 도문화의전당은 내년 1월27~28일 이틀간 대공연장에서 뮤지컬 ‘명성황후’를 통해 관객들을 불멸의 이야기 속으로 초대한다. 뮤지컬 ‘명성황후’는 해외산 뮤지컬들이 홍수를 이루는 속에서 국민의 뮤지컬로 굳건히 자리를 지키고 있는, 한국 창작 뮤지컬의 독보적인 신화를 기록한 국민 뮤지컬이다. 지난 95년 뮤지컬 전문 프로덕션 에이콤(Arts Communications)이 예술의전당 오페라극장에서 초연한 이래 10년동안 한국 뮤지컬의 저변확대에 공헌해온 순수 창작 뮤지컬로 공연횟수는 모두 660회, 국내외 88만 관객 동원, 아시아 최초로 뉴욕 브로드웨이와 영국 웨스트엔드 등 양대 뮤지컬의 본고장 등정 등등 더 이상의 수식어가 전혀 미안하지 않는 우리의 문화상품이다. 한국 사람들이라면 해마다 벌어지는 독도문제, 일본 교과서 왜곡과 야스쿠니 신사 참배, 중국의 고구려사 왜곡, 바람 잘 날 없는 어지러운, 중심을 잡기 어려운 상황에서 110년 전 한반도를 둘러싼 이권다툼 속에서 우리에게 부르짖던 명성황후의 한맺힌 외침을 새해 벽두 마음 속에 깊이 새길 수 있다. 관람료 8만8천~5만5천원. 문의(02)541-0240 이에 맞서 성남아트센터 오페라하우스에서는 내년 1월20일~2월19일 30일동안 올해 서울공연 전석 매진을 기록한 뮤지컬 ‘맘마미아’ 앵콜 공연에 들어간다. 뮤지컬 ‘맘마미아’는 아바의 대표적 히트곡 22곡과 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 이야기가 조화를 이뤄 전세계적으로 신드롬을 일으킨 작품으로 지난 2004년 초연 당시 114회의 공연과 85%의 객석점유율을 기록하며 최단시간 20만명의 관객을 불러모았고 지난해 대구 공연에선 지방공연 최장인 2개월동안 관객 6만명을 불러 모았다. 이번 성남 공연에선 한국 최고의 여배우 최정원이 이태원과 함께 더블로 여주인공 ‘도나’역을 맡아 뮤지컬 1세대다운 면모를 유감없이 발휘하고 서울 공연 주·조연 배우들이 그대로 합세, 변함없는 열정의 무대를 선사한다. 관람료 10만~4만원. 문의(02)745-1987 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

수원 드림씨어터 소극장 개관 1주년 기념 공연

연극인에게 소극장은 절실한 공간이다. 지난 90년대 이후 낭만과 인간적인 향수를 느낄 수 있는 공간이 사라지자 자연히 관객들도 등을 돌렸다. 이에 수원 연극계 원로들부터 지역에 남아 외롭고 힘겹게 연극을 하는 배우들이 생존을 걸고 ‘생각을 품은’ 연극을 하자며 똘똘 뭉쳤다. 연극협회 도지회장을 역임한 내공의 연출가 이기련과 20여년째 수원에서 작품활동을 해온 김성렬씨가 드림씨어터 소극장 개관 1주년을 맞아 30대 젊은 배우들과 함께 연기 조화를 통해 연극의 참 맛을 살려내기 위한 명작을 무대에 올렸다. 이번 공연은 ‘명작공연을 올리자’, ‘소극장을 활성화하자’, ‘연극의 살 길을 개척하자’ 등의 뜻으로 힘을 모았다. 창작과 실험, 대중적 기호를 앞세워 새로움으로 포장한 작품이 주류를 이루고 있는 근래의 제작관행을 탈피해 명작을 무대에 올려 새로움을 위한 수용과 온고이지신(溫故而知新)의 지혜로움을 전달해 주며 소극장의 활성화를 위해 드림씨어터 개관 1주년을 맞아 관람료를 대폭 낮췄다. 이번에 무대에 올린 작품은 안톤 체홉의 ‘곰’과 아놀드 후가드의 ‘아일랜드’. 안톤 체홉의 희곡 ‘곰’은 남편이 사망한 후 정조를 지키려던 젊은 미망인이 사랑에 빠지는 내용을 코믹하게 다룬 단막극으로 1888년 2월 창작돼 같은해 8월 ‘새 시대’란 신문에 발표됐으며 그해 10월 모스크바 꼬르쉬 극장에서 성공적으로 공연돼 체홉에게 성공을 안겨준 작품이다. 아놀드 후가드의 ‘아일랜드’는 남아프리카에서 백인들로부터 멸시받는 흑인들의 아픔을 리얼하게 표현해 섬, 감방, 죄수 등 인간의 극한상황을 소재로 극중극 ‘안티고네’를 통해 인간의 존엄성과 자유, 정의, 진실 등을 표출했다. 지난 16일부터 내년 1월31일까지 수원 남문 드림플러스영화관 내 드림씨어터 소극장에서 공연중이나 평일·일요일 오후 7시30분, 토요일 오후 4시와 7시30분. 관람료 일반 6천원, 청소년 3천원. 문의(031)245-4587 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

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