<전시리뷰> '김학두 85세 미전’

커다란 보름달을 품은 매화. 우주를 향해 비상하는 학. 복숭아 꽃이 가득한 가운데 하냥 작게만 그려진 기린. 볕 좋은 날 호수를 감싼 수원 만석공원이나 수원천변을 거닐다 보면 화가들이 즐겨쓰는 모자를 쓰고 연신 아크릴 물감을 푸는 노작가를 만날 수 있다. 올해 85세의 김학두(수원시 영통구 매탄2동) 화백이다. 40여년 교직생활을 마치고 현재도 왕성한 미술창작에 여념이 없다. 그는 지역에서 열리는 전시장을 찾아 후배들에게 조언을 아끼지 않는다. 고령에도 불구하고 열성으로 작품을 감상하고 자신 또한 자유로운 작품세계를 맘껏 펼치고 있다. 김 화백은 지난 14일부터 20일까지 수원미술전시관에서 ‘김학두 85세 미전’을 열었다. 꽃과 나무, 각종 새들과 어우러진 사람들이 화폭을 장식했다. 그러나 그의 그림은 단순한 풍경화가 아니다. 오랜 화업이 켜켜이 쌓여 만든 그만의 세계다. 김성호 미술평론가는 ‘마음의 눈으로 그리는 상상정경’이란 글에서 “내면을 주시하는 ‘마음의 눈’에 훈련된 화가는 시시각각 변하는 자연의 본질을 통찰하는 능력을 지녔다”며 “그의 자연은 현실에 기반한 채 불러들이는 초현실, 비현실의 세계”라고 평했다. 1층 전시장을 가득 채운 200여점의 그림은 현실계와 상상계를 접목한 작품을 선보였다. 매화와 감이 화면을 점령하고, 진달래와 홍매가 사이좋게 등장했다. 흰 매화와 노란꽃도 서정적이면서 동심을 불러일으킬 만큼 정겹게 그렸다. ‘꿈꾸는 어린 왕자’란 별칭의 김학두 화백은 밝고 맑은 색채로 원근법을 해체하거나 시점을 분해한 작품을 주로 선보였다. 자신의 작품을 설명할 때면 평화와 동심, 자연, 사랑과 같은 단어를 써가며 자연과 하나되는 것이 진정한 인간의 이상이라 말한다. 김 화백은 “실물의 느낌을 순수하고 기쁜 마음으로 물감놀이하듯 그린다”며 “미술이란 올바른 정신세계를 아름다운 기법으로 표현하는 것”이라고 설명했다. 그는 이번 전시에서 ‘수원 미래상’이란 작품을 수원시에 기증했다. 팔달문과 학, 미술관 등이 소재로 등장하는 이 작품은 시민들이 좀더 여유를 갖고 살기를 꿈꾸는 김 화백의 바람이 담겨 있다. /이형복기자 bok@kgib.co.kr

‘실험과 파격’ 신선한 전시

독창적인 아이디어와 실험적인 시도로 현대미술의 새로운 시각을 보여줄 신진작가 기획전이 수원미술전시관에서 21일부터 내달 3일까지 열린다. 전시기간 중 젊은 작가들의 역할과 위치의 변화를 조명하는 포럼과 경기대학교 졸업생들로 구성된 작가들의 전시회도 마련된다. 신진작가 기획전은 신진작가 발굴전이 젊은 작가들에게 한번쯤 거쳐가야 하는 등용문으로 인식되고 있는 점을 감안, ‘통과의례(通過儀禮)’라는 이름으로 마련돼 눈길을 끈다. 참여작가는 공모를 통해 발굴된 강정헌, 김지희, 박소현 등 6명과 다양한 각도에서 우수한 평가를 받은 박영덕, 안유종, 윤한나 등 7명이 함께 참여해 평면, 설치, 영상 등 다양한 장르의 작품 60여 점을 선보인다. 이들은 광선을 사용해 다양한 신비감을 연출하거나 익숙한 이미지를 독특한 형태로 재구성함으로써 보는이들로부터 신선한 느낌을 갖게 한다. 또 주변의 잡다한 것들을 작가적인 시각에서 재해석해 일상적인 사물에 색다른 의미를 부여, 작품감상의 재미를 더한다. 내달 1일 ‘젊은 작가는 지금… 지역의 젊은 작가로 살아남기’라는 주제의 포럼에는 주제 발표를 위해 국립현대미술관 이추영 학예연구사가 초대됐으며, 경기도미술관 김종길 학예연구사, 경기문화재단 구정화 학예연구사, 국립고양미술창작스튜디오 심규환 프로그램매니저가 참여해 한국현대미술의 변화와 함께 젊은 작가들의 역할과 위치의 변화에 대해 조명하고, 수원지역 미술과 지역미술담론에 대해 토론할 예정이다. 이와 함께 경기대학교 소성미술관에서는 27일부터 31일까지 경기대학교 졸업생인 구교수, 김소윤, 신원삼 작가 등 12명의 작품이 ‘대모전’이라는 이름으로 전시장에 걸린다. 수원미술전시관 관계자는 “이번 전시는 수원의 젊은 작가들을 한데 모아보자는 의도로 기획했다”며 “이는 작가들 간의 자율적인 미술교류를 활성화시킴으로써 지역미술의 담론을 생성·발전시키고자 하는 의미”라고 말했다. /윤철원기자 ycw@kgib.co.kr

남북 전통도자 129점 전시 비교 감상 1960년대 팔달문 옛거리도 만나보세요

◇경기도자박물관 ‘조선이후 100년-남·북한 도자 오늘의 모습’이란 주제로 ‘한반도 근·현대 도자의 향방전’을 연다. 조선시대 말기부터 현대까지 남북한의 전통도자 유물 및 작품 총 129점을 비교 전시해 우리 전통도자의 현주소를 조망한다. 특히 이번 전시는 박물관 연구진이 직접 평양의 만수대창작사 등을 방문·조사해 수집한 북한의 대표 근대작가 故 우치선, 임사준의 작품을 비롯한 유명작품과 영상자료를 내년 2월22일까지 소개한다. 한편 오는 26일까지 박물관 분관인 광주 분원백자자료관에선 ‘경기도의 도자유적전’이 열린다. 경기도내 40개의 고려·조선시대 도자기가마터에서 출토된 청자, 분청사기, 백자 파편자료 238점을 선보인다. ◇수원역사박물관·한국서예박물관·사운이종학사료관 지난 1일 수원 이의동에 문을 연 수원역사박물관은 수원 역사는 물론 서예관련 자료와 근·현대 희귀자료를 모아 전시하고 있다. 수원 여기산에서 출토한 무문토기호를 비롯 팔달문 동종(경기도유형문화재 제69호), 박유명 초상(보물 제1489호) 등을 선보이고, 1960년대 수원만나기 코너에서는 1960년대 팔달문 주변 거리를 복원해 옛 추억을 되살린 체험공간을 마련했다. 한국서예박물관은 정조대왕 어필 등 6천여점의 서예관련 유물을 보유하고 있으며, 사운이종학사료관은 일제강점기의 뼈아픈 역사와 관련된 자료들과 금강산 병풍, 독도 관련 자료 등을 전시했다. 또한 개관 기획전으로 ‘근대수원 100년’과 ‘대한민국 서예 초대작가 깃발전’이 열려 지난 100년간 수원의 변화와 지역민의 일상생활을 기획전시실에서 선보이며, 야외에는 국내 유명 서예가들에게 기증받은 작품 800여점이 깃발형태로 전시된다. ◇국립중앙박물관 기획특별전 ‘가을, 秋-유물 속 가을 이야기’는 풍성한 수확의 기쁨을 누렸던 옛 선인들이 남긴 가을을 간접적으로 체험할 수 있는 기회다. 전시실에는 귀뚜라미 소리와 낙엽 밟는 소리 등을 들을 수 있으며, 2D와 3D를 이용해 유물 속에 담긴 가을의 이야기를 풀어내는 애니메이션 영상물도 감상할 수 있다. 전시작품은 가을을 주제로 한 산수화를 비롯해 다양한 가을꽃과 새 그림, 풀벌레 그림 및 가을 농가의 풍경을 담은 풍속화, 그리고 한가위 보름달을 연상케 하는 백자달항아리 등 총 140여 점의 유물을 전시했다. 이번 전시에는 옛 선인들이 즐겨 사용한 시전지(편지지)를 만들어 보는 체험공간과 박물관 야외 정원에서 진행되는 가족참여 프로그램 ‘야생화와 가을 숲 여행’ 등 다양한 교육프로그램이 함께 진행된다. 전시는 다음달 16일까지 계속된다. /이형복기자 bok@kgib.co.kr

미술도 연극처럼? 스토리가 있는 전시장

미술도 연극이 될 수 있을까. 연극의 특징 중 하나는 ‘스토리텔링’이다. 연극은 하나의 이야깃거리를 갖고 풀어내며 결말에 도달한다. 전시장을 연극 무대처럼 꾸미고 이야기를 만드는 조각가 천성명(38·수원시 팔달구). 그는 정오부터 숲을 헤매다 지독한 상처를 입고 자아와 대면한 소년이 저녁부터 새벽까지 겪게 되는 이야기를 담았다. 주인공은 작가 자신이다. 혹은 관람자의 분신이 투여된 것일 수도 있다. 이야기는 1층 전시실과 지하를 관통하며 펼쳐진다. 1층 공간은 벽을 향해 서서 거울 속 자신을 들여다보는 소년(작가 자신의 모습)과 가슴팍이 휑하니 파헤쳐진 소년이 들개들에게 둘러 싸여 있는 장면을 연출했다. 지하에는 소년의 외로움과 고민에 방관했던 새를 삼킨 소년이 불끈 쥔 주먹에 칼과 죽은 새를 들고 있는 장면을 연출했다. 그러나 희망의 메시지는 어디에나 있는 법. 대나무숲에 홀로 선 소년과 등불을 들고 있는 소녀들이 환한 모습을 하고 있다. 위태로운 의자에 올라가 있는 소년들은 자칫 떨어질 것 같은 위험을 안고 있는데서 미래에 대한 불투명함을 암시한다. 잘 만들어진 영화는 속편을 만든다. 천성명은 ‘정체성찾기’란 주제로 이미 총3부의 속편을 계획했다. 이번 전시는 그 중 1부의 대미다. 개인전 ‘광대, 별을 따다’(2000년 갤러리 보다), ‘길을 묻다’(2002년 금호미술관), ‘달빛 아래 서성이다’(2005년 갤러리 상), ‘그림자를 삼키다’(2007년 갤러리 선 컨템포러리) 등의 과정을 거쳐 그만의 결실을 맺은 것. 이를 총체적으로 갈무리한 전시가 ‘그림자를 삼키다’란 주제로 지난 10일부터 다음달 16일까지 파주 헤이리 아트밸리에 위치한 갤러리 터치아트에서 열린다. 문의 (031)949-9437 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

<공연리뷰> 셰익스피어의 아해들 ‘햄릿’

교도소라는 다소 억압적인 공간에 예술의 씨앗이 뿌려지고 있다. 이는 우리나라 교정학의 변모를 보여주는 것으로 색다른 시도로 평가받고 있다. 아시아교정포럼이 인문학 주간을 맞아 지난 10일 여주교도소에 ‘셰익스피어의 아해들’을 초청, 영어 연극으로 셰익스피어의 ‘햄릿’을 무대에 올렸다. 인간의 욕망과 복수, 죽음 등 인간의 본질적인 감성을 자극하는 이 연극은 재소자들 스스로 자신을 돌아볼 수 있는 단초를 제공한다. 극은 1천여명의 재소자들을 한 데 모아놓은 탓에 다소 산만한 분위기 속에 진행됐으나, 햄릿이 자신의 운명에 저주를 퍼붓는 장면이라든가 고뇌에 휩싸인 장면을 바라보는 재소자들의 시선은 자못 진지했다. 아시아교정포럼 이백철 대표는 “교정 프로그램의 목표는 재소자들에게 (교도서의) 벽안과 밖의 차이를 없애주는 데 있다”며 “예술 공연을 통해 재소자 스스로가 일반인들과 다를바 없이 문화생활을 향유할 수 있음을 느끼게 해주고 싶었다”고 설명했다. 이렇듯 교도소에서 즐기는 예술은 교도소라는 공간을 단순한 통제의 공간으로써가 아니라 자유라는 교도소 밖 생활과 동일시 시켜주는 소통의 끈인 셈이다. 문화는 보는 것만으로도 마음을 움직일 수 있게 하는 힘이 있음을 여실히 보여주는 공연이었다. 이처럼 교정학과 인문학의 새로운 접목은 재소자들 마음속에 자생하는 문화적 감수성을 바탕으로 적대적인 공기 속에서도 우애적인 산소를 찾을 수 있는 가능성을 만들어 주고 있다. /윤철원기자 ycw@kgib.co.kr

장예모의 발레 ‘홍등’ 경기도 ‘물들인다’

경극단 배우인 연인을 떠나, 대저택에 사는 노인에게 세번째 부인으로 시집을 가게 된 여인의 기구한 이야기를 담은 발레 ‘홍등’이 경기도민을 찾아온다. 이미 미국과 영국, 프랑스 등을 돌며 호평받은 중국국립중앙발레단 첫 내한공연인 ‘장예모의 홍등’은 지난 1988년 데뷔영화 ‘붉은 수수밭’으로 유명해진 장예모 감독이 연출을 맡아 큰 기대를 모은 작품이다. 비극적인 결혼식 후 노인의 첫째 부인과 둘째 부인 등의 시기 속에 생활하다 노인이 초청한 경극단과 함께 저택을 찾아온 연인과 재회한 여인의 슬픈 이야기는 아크로바틱한 중국국립발레단의 테크닉과 장예모 감독의 색체가 어우러져 중국식 독특한 감각을 표출한다. 지난 1995년 12월 북경무용학교에서 창립된 중국국립중앙발레단은 초창기 러시아학파 발레를 계통 전수받아 중국식 색채를 지닌 개성있는 발레를 창출하는 수준까지 발전해왔다. 이번 내한공연에는 중국국립중앙발레단과 중국국립오케스트라가 함께해 무대 위 출연진만 65명, 생생한 라이브 배경음악을 선사할 전통악기 연주자 13명 등 전체 72명의 단원들이 무대를 장식하는 초대형 공연이다. 프랑스 디자이너 제롬 카플랑이 디자인한 다양한 색감의 의상과 토슈즈, 액세서리 등도 이색 볼거리 중 하나다. 장예모 감독은 영화 책상서랍속의동화, 집으로가는길, 영웅, 연인, 황후화 등을 연출하고 지난 1997년에는 뉴욕 필하모닉 감독 주빈메타 초청으로 투란도트를 감독, 연출했다. 장예모가 총연출한 베이징올림픽 개막식은 중국의 역사를 잘 보여줬다는 평가와 역대 가장 화려한 개막식으로 찬사를 받았다. 성남아트센터 오페라하우스에서 오는 17~19일, 고양아람누리 아람극장에서는 24~25일, 그리고 경기도문화의전당 대공연장에서는 27일 오후 7시30분 공연된다. VIP/10만원, R석/8만원, S석/6만원, A석/4만원, B석 2만원. 문의(031)230-3440 /김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

화성 능행차, 현대미술로 재탄생

200여년전 정조대왕의 웅장하고 거대한 화성행궁 능차행렬이 밝고 경쾌한 현대적 화법으로 재현된다. 40여년 동안 전통 동양화법에서부터 새로운 매체와 새로운 방법을 추구해온 이환영 작가가 오는 7일부터 13일까지 수원미술전시관에 ‘반차도 Representation(재현)-정조 화성에 오다’전을 갖는다. 이번 전시는 지난 2005년 경기도문화의전당과 지난 해 예술의전당 전시에 이어 수원화성과 정조의 행적을 주제로 다룬 세 번째 전시다. 앞선 작품에서는 스치로폼이라든지 강한 색조, 혹은 화선지를 그린 진경 산수풍이 섞여 있었다면, 이번 전시에서는 일관된 방법과 현 시대적 시각으로 재편성한 역사적 이미지를 보여준다. 그는 장지 위에 토분을 입혀 흑벽과 같은 재질감을 획득한다. 또 이 위에 여러 번 반복 수성물감을 엷게 바른 후 아교처리를 함으로써 마치 지울 수 없는 역사와 같이 수정할 수 없는 표면을 만들어 낸다. 우리는 이 표면의 감촉에서 한국의 전통과 자연을 느끼게 된다. 작품은 역사적인 사실을 주제로 그려짐에도 작품속에 표현되는 이미지는 현대인의 시각에서 형상화 된다. 그가 차용하는 이미지는 반차도, 화성성역, 정조의 행적 등 역사적 기록물이지만 그의 그림은 단순한 역사화를 넘어 현시점에서 우리 문화 유적과 더불어 역사를 재해석한 민족주의적 가치관을 담고 있다. 작가는 가능한한 원형 그대로의 역사적 이미지를 차용하지만 화면에 배열되는 과정 속에서 확대되고 다른 이미지와 결합하면서 새로운 이미지로 전환시킨다. 작가의 독창성은 행렬에 참가하는 사람들이 당당하고 즐거운 표정을 지니고 있다는 생각을 바탕으로 작품속 등장인물들의 표정을 둥그스럽고 해학적으로 그려낸 부분에서 잘 드러난다. 이봉순 미술 평론가는 “그의 작업은 한국의 문화와 역사에 대한 우리의 인식을 고취시키는 계기가 될 것”이라며 “게다가 역사적 이미지 차용에 있어서 한국 전통과 현대를 아우르는 새로운 시도가 될 것”이라고 말했다./윤철원기자 ycw@kgib.co.kr

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