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젊은 작가들 고민 담아낸 ‘만남, 그리고 공유’ 전시회

젊은 작가들의 숱한 고민들이 화폭에 담겼다. 오는 31일까지 성남시 분당구 율동에 위치한 갤러리 율에서 ‘만남, 그리고 공유’란 주제로 전시가 열리고 있다. 참여 작가들은 나형민·윤주일·이영빈·장재록·정수진·지요상 등 6명. 이들은 자신들만의 독특한 색채로 진지한 고민과 삶의 문제를 풀어냈다. 에로티시즘에 관심과 열정을 보인 윤주일은 죽음과 쾌락의 절정인 에로티시즘을 표현하면서 벌레나 썩은 바나나를 등장시켰다. 이런 모순점은 기존 관습이나 체제에 대한 저항과 일맥 상통한다. 골목 풍경 등을 재현한 나형민은 가상적인 도시이미지를 담았다. 가상과 실체의 간격 속에서 이분화된 도시의 의미를 리얼리즘적으로 재해석했다. 특히 작품 ‘Lost’는 작은 소도시의 풍경을 소재로 강렬한 빛깔의 청색 하늘과 수묵의 정교한 공간을 연출했다. 마치 어릴 적 놀았던 추억의 공간이자 사라져 버린 자아의 모습을 대변하듯 말이다. 주로 인물의 두상을 담는 지요상의 작업세계는 독특하다. 도가사상에 작품 동기를 얻었다는 그는 인간의 생리적 욕망 혹은 감정이나 의지에서 출발한 정신적 고통을 벗어나기 위한 깨달음을 수도자 형상으로 표현했다. 화면구성은 물위로 드러난 형상과 수면위에 비춰진 형상이 대칭을 이룬다. 물 위에 나타난 수도자의 형상은 실체이며, 수면위에 형상은 자기 자신을 성찰하고자 하는 수도자의 의지다. 변화의 속도가 빠른 도시와 도시인들의 삶을 다룬 정수진의 한국화도 눈길을 끈다. 횡단보도와 가로등, 공해에도 끄떡 없는 나무 등이 화면의 중앙을 차지하고 텅빈 도로에는 속도감에 형체를 알 수 없는 차량들의 흔적들이 남아 있다. 장재록은 자연의 진실에 접근하려는 인간의 시도, 이연빈은 갱지를 이용한 설치작품 등을 선보였다./이형복기자 bok@kgib.co.kr

공연·전시 이형복기자 2006-11-21 00:00

‘백설공주를 사랑한 난장이’ 원년 멤버 참여 도내 순회공연

초연 이후 수많은 관객과 비평가들로부터 작품성을 인정받으며 전회 매진을 기록하고 있는 화제작 ‘백설공주를 사랑한 난장이’가 군포에 이어 오는 24일 의정부에 이어 다음달 수원을 찾아 지방순회 투어공연을 펼친다. ‘백설공주를 사랑한 난장이’는 지난 2001년 5월 초연된 이후 6년동안 1천200여회 이상 공연됐고 연인원 40만명을 동원한 작품. 20~30대 연인들이 가장 보고 싶어 하는 연극이자 어린이와 어른, 그리고 사랑하는 연인들이 함께 보는 연극으로 자리를 잡아가고 있다. 이번 공연에는 초연 때부터 반달이역을 맡아 스타로 발돋움한 최인경과 장영진, 고은경 등 원년 멤버들과 지난 2002년부터 출연한 손승범, 오디션을 통해 선발된 우승림, 김정음, 한지선 등이 출연해 관객들에게 웃음과 눈물 및 감동 등을 전달한다. 처음에는 어린이극으로 시작한 이 작품은 백설공주 이야기를 난장이 중 막내인 반달이의 시각으로 바라본 순수한 짝사랑의 아름다움을 감동적으로 그린 작품으로 일곱번째 난장이 반달이가 백설공주를 헌신적으로 짝사랑하며 새엄마 왕비의 계략으로 위험에 빠진 공주를 구해내고 마침내 공주에 대한 마음을 간직한 채 쓸쓸히 죽어간다는 내용을 잔잔하고 감동적으로 그리고 있다. 사랑을 말로 표현할 수 없는 반달이가 표현하는 몸짓은 장애를 초월한 힘을 보여주며 무엇보다 주인공 반달이의 몸짓 하나하나가 관객들의 감성을 자극하고 서정적인 음악과 때묻지 않은 배우들의 천진난만한 연기가 돋보인다. 아름다운 음악과 노래, 커다란 천 하나로 만들어 내는 호수의 폭풍, 기다란 리본으로 표현되는 바람, 30만송이의 안개꽃으로 만들어 내는 마지막 장면 등 재미난 아이디어들이 가득해 연극적이며 놀이적인 무대 표현의 재미에 푹 빠져들게 한다. 이 연극을 보게 되면 순수하고 헌신적인 사랑을 찾아보기 힘든 각박한 현대인의 삶 속에서 ‘우리에게 진정한 사랑은 무엇인가’란 물음과 함게 말없는 사랑이 얼마나 큰 사랑인지 깨닫게 해준다. 오는 24~25일 의정부예술의전당 대극장. 문의(031)828-5841. 다음달 23~31일 수원청소년문화센터 온누리아트홀 문의(031)218-0403 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

공연·전시 이종현기자 2006-11-21 00:00

첼리스트 양성원과 ‘환상의 하모니’

고양을 중심으로 교향악의 깊은 내면의 세계와 아름다운 선율을 창조하며 지역 예술문화를 이끌고 있는 고양필하모닉오케스트라가 깊어 가는 가을 정취를 전해주는 정기연주회를 연다. 고양필하모닉오케스트라는 오는 30일 오후 8시 고양 어울림극장에서 제15회 정기연주회를 열고 넘치는 상상력과 빛나는 테크닉을 자랑하는 첼리스트 양성원과 협연 무대를 마련한다. 고양필은 이번 정기연주회에서 올해를 결산하는 의미에서 지난 3개월간 실시한 고양시민이 가장 선호하는 작곡가에 대한 설문조사에서 가장 많은 사랑을 받은, 베토벤 특유의 넘치는 기지와 위트, 자극적이고 광란에 찬 선율을 선보이는 베토벤의 ‘교향곡 7번’을 연주하며 첼리스트 양성원은 강렬한 선율과 활기차고 다양한 리듬으로 부헤미안의 감성과 정서를 전곡에 담은 드보르작의 ‘첼로 협주곡’을 고양필과 협연한다. 고양필은 음악감독 및 상임지휘자인 안현성에 의해 지난 99년 5월 창단돼 각종 초청연주회와 불우이웃을 위한 자선음악회, 장애인을 위한 찾아가는 음악회 등 다양한 기획공연을 통해 지역문화 활성화와 클래식 음악의 대중화를 이끌어 가고 있다. 으뜸자리 1만원, 좋은자리 8천원, 청소년석 5천원. 문의 (031)908-7449 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

공연·전시 이종현기자 2006-11-21 00:00

<공연리뷰> 드레스덴 슈타츠카펠레 내한공연

드레스덴 슈타츠카펠레의 내한공연은 존재 그 자체로, 또한 그들이 연주하는 프로그램으로 언제나 독일 클래식 음악의 정통성과 역사를 대변해 왔다. 그 기원을 찾아 1548년까지 거슬러 올라가야 하는 이 독일 최고(最古) 악단은 쉬츠, 베버, 바그너에 이르기까지 악단을 거쳐 간 작곡가의 이름만 거명하더라도 그 누적된 음악성과 역사를 짐작할 수 있다. 시대가 바뀌어 베를린필하모닉을 비롯한 독일의 대표 악단들이 다양한 문화를 흡수하며 다양성을 추구해온 반면, 드레스덴 슈타츠카펠레는 전통지향주의를 추구하며 독일 전통을 철통같이 고수해 왔다. 그로 인해 가장 오랜 역사와 그 특유의 보수성은 그들을 '가장 독일적인' 악단으로 자리매김하기에 이르렀다. 2001년 음악감독 시노폴리가 급서한 일은 한참 전성기를 구가하던 악단에 치명타를 주었으나 이후 영입한 명장 하이팅크의 지휘봉 아래 다시 전열을 가다듬었고, 지금은 이탈리아 출신 지휘자 파비오 루이지가 2007년 상임 자리에 내정된 상태다. 그들이 정명훈과 함께 내한공연에서 마련한 브람스(17일 세종문화회관 대극장)와 베토벤(18일 예술의전당)은 전반적으로 그들의 보수성을 그대로 드러내듯 무뚝뚝하고 투박했다. 그러나 이는 오히려 매끄럽게 다듬어낸 인위적인 연주보다도 작품들이 지닌 성향과 지극히 잘 어울렸다. "진실은 아름다울 필요가 없다"는 말은 마에스트로 정명훈의 오랜 지론이기도 하다. 브람스 교향곡 1번과 4번은 거칠지만 적극적인 현악 파트가 인상적인 연주였다. 특히 1번에서는 비올라와 제2바이올린의 내성이 일품이었으며 두 선율의 대위가 매우 선명하게 드러났다. 그러나 다소 애매한 템포와 세종문화회관이라는 공간적인 제약은 작품에 내재한 다이내믹한 측면을 부분적으로 감소시켰다. 1번 교향곡에서 도입부 이후 마지막까지 중요한 역할을 담당하는 팀파니는 소리가 객석까지 그 온전한 무게감을 전하지 못했고 쭉쭉 뻗어나와야 할 금관 파트의 메아리는 외려 무대 뒤로 퇴보하는 듯 했다. 물론 이는 악단의 문제가 아니라 공연장의 문제였다. 이러한 한계는 무시무시한 힘으로 폭발해야 할 4번 3악장에서도 마찬가지였다. 공연장은 악단의 역동성 뿐 아니라 디테일도 가로막았다. 2악장의 피치카토와 호른, 클라리넷, 그리고 현악기의 솔로 파트가 섬세하게 다가오지 않아 답답했다. 이러한 모든 악조건은 다음날 예술의전당 콘서트홀에서 완벽하게 만회되었다. 첫 곡으로 연주된 베토벤 교향곡 6번은 빠르지 않은 템포에 작품이 지닌 자유로운 춤곡의 성격이 투박하지만 유동적인 현파트를 통해 소박하게 연출되었다. 이어진 교향곡 5번 '운명'은 악단의 성격과 지휘자의 음악성이 찰떡궁합을 이룬 호연이었다. 작곡가가 작품에 심어 놓은 다이내믹과 정신적인 힘의 폭발은 이성과 감정, 형식과 역동성이 매우 균등하게 배분되어 최고의 동반상승효과를 가져왔다. 정명훈의 과격하고 역동적인 지휘 아래, 악장은 이를 노련하게 수습하고 단원들을 이끌었으며, 단원들은 지휘와 악장 사이에서 기존 자신들의 노선을 충실하게 밟아갔다. 전날 답답하기 짝이 없던 금관 파트는 이를 만회하기라도 하듯 일사불란하면서도 시원스럽게 터져주었고 팀파니 또한 제소리를 찾았다. 하지만 이날 최고의 호연은 베버의 '마탄의 사수' 서곡이었다. 베버는 이 악단의 음악감독을 역임했으며, '마탄의 사수'는 바로 그의 지휘 아래 이 악단을 통해 초연된 오페라였다. 교향곡으로 이루어진 본 프로그램에서 전반적으로 긴장된 분위기가 역력했던 드레스덴 슈타츠카펠레는 자신들의 본 영역인 오페라 레퍼토리에서 여유를 되찾고 한껏 날개를 펼쳤다. 앙코르를 위해 일부러 교체시킨 클라리넷 주자가 '마탄의 사수'를 위해 뽑아내는 저 유명한 낮은 소리는 그야말로 장관이었으며 호른 4중주 또한 흔들림 없이 매우 탄탄했다. 과거 시노폴리 생전에 찾아왔던 이 악단은 유사한 순서의 감동을 한국 청중에게 선사한 바 있다. 당시 앙코르 또한 그들이 초연기록을 가지고 있는 바그너의 '리엔치' 서곡이었다. /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-20 00:00

국악 오페라 '한울춤' 공연

국악 오페라 '한울춤'이 29일부터 다음달 1일까지 서울 노원문화예술회관에서 공연된다. 한양대 작곡과 이종구(60ㆍ한국창작오페라단 단장) 교수가 대본과 곡을 쓴 이 작품은 서양 오페라와 우리 국악을 결합시킨 작품. 판소리꾼과 성악가가 함께 출연해 노래를 부르고, 오케스트라는 국악기와 양악기가 반반씩 섞여 있다. 우리나라 근대 전통무용을 집대성한 거장 한성준(1874-1942)을 소재로 삼고 있다. 지난해 말 고양 어울림누리 어울림극장에서 초연돼 호평을 받았다. 양진모 지휘, 이경재 연출로 올려지는 이번 공연에는 바리톤 강기우, 소리꾼 이덕인, 소프라노 김성은 등이 출연한다. 공연시간 오후 7시30분. 3만-8만원. ☎02-2220-1251. /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-20 00:00

日제작 '나비부인' 국립극장서 공연

일본에서 제작된 오페라 '나비부인'이 24-25일 국립극장 해오름극장에서 공연된다. 일본의 오페라 연출가인 마쓰모토 시게타카가 제작한 작품을 그대로 들여와 정철원 씨가 재연출했다. 지휘는 전설적인 지휘자 카라얀의 제자인 보리슬라프 이바노프(75)가 맡는다. 불가리아 출신인 그는 베를린에서 다스 심포니 오케스트라를 40년간 지휘했다. 쵸쵸상 역에 이은정 이현정(소프라노), 핑커톤 역에 엄성화 이동현(테너), 샤프레스 역에 장유상 윤혁진(바리톤) 등이 출연한다. 공연일정 : 24일 오후 7시, 25일 오후3시, 7시30분. 6만-15만원. ☎1544-8720. /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-20 00:00

도립국악단 10년의 소리 ‘축제’

경기도립국악단이 어느새 창단 10주년을 맞았다. 그동안 앞만 보고 달려온 국악단은 뒤도 돌아볼 참이다. 창단 10주년 기념공연 ‘축제’가 준비됐기 때문이다. 20~21일 구성진 전통 가락과 선율을 들려준다. 첫날은 전통음악을, 둘째날은 창작음악을 주요 테마로 한다. 전통음악은 보허자, 한량무, 태평가, 경기민요, 사물놀이 등을 선보인다. 조흥동 경기도립무용단 예술감독이 선보일 한량무는 본래 극적 요소가 가미된 춤으로 한량, 주모, 각시, 노승, 동자춤 등으로 구분해 시류를 풍자한 춤. 하지만 세월에 따라 독무로 변해 독립된 남성춤의 대표격 옛 선비의 춤으로 바뀌었다. 경기민요는 대체로 맑고 깨끗해 경쾌한 느낌을 주는 곡들로 부드럽고 서정적 음색을 갖췄다. 주로 세마치나 굿거리 장단같은 빠른 속도의 노래가 많다. 경기민요에는 청춘가, 창부타령, 방아타령 등이 있다. 둘째날은 이준호 전 지휘자의 객원지휘로 창작음악 ‘우리 비나리’를 들을 수 있다. 비나리는 고사를 지낼 때 고사문을 노래한 곡으로 ‘우리비나리’는 기존의 단조로운 사물악기 반주형태를 벗어나 관현악과 창이 다양한 선율을 통해 어우러지도록 작곡됐다. 김영동 예술감독이 지휘할 전폐희문과 대금시나위를 위한 곡, ‘겁(劫)’은 안성구 전 관악악장의 대금협연으로 선보인다. ‘겁(劫)’은 본래 세월의 시간에 대한 불교용어다. 곡의 형식은 장중한 종묘제례악과 자유스러운 시나위의 형식을 섞은 형태다. 조갑용 사물악장이 들려줄 성주굿은 여러 지방들의 특색을 지녔지만 특별히 영남지방에서 정월대보름 불릴 곡으로 집을 지어 복을 부르고 액을 쫓는다. 김영동 예술감독은 “국악단의 10주년을 축하하고 또 하나의 10년을 향해 재도약을 시도하는 자리”라고 말했다. 문의(031)289-6426/김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

공연·전시 김효희기자 2006-11-20 00:00

올 연말 굴욕스럽게 노는거야~

1년만에 ‘므흣 쌍쌍파티’가 ‘굴욕 쌍쌍파티’가 됐다. 인터넷 인기 신조어의 변화 덕택이다. 김장훈만큼 당대 인터넷 핫 키워드를 적재적소에 접목하는 가수가 있을까. 지난해말 공연에선 ‘므흣’(흐뭇한 표정), 이번엔 요즘 한창 화제인 ‘굴욕’(사전적인 의미는 ‘남에게 업신여김을 받는 것’이나 인터넷상에선 ‘재미있는 모습·장면’을 표현하는 단어로 쓰임)이란 단어를 전격 투입했다. 김장훈이 다음달 23~24일 오후 7시 서울 올림픽공원 체조경기장에서 ‘굴욕 쌍쌍파티’를 마련한다. “요즘 인터넷이나 그냥 일상 생활에서도 ‘굴욕’이란 단어를 쓰잖아요. 심지어 ‘연예인 누구 굴욕 시리즈’까지 나왔으니. 공연 제목에 붙인 ‘굴욕’은 나쁜 의미가 아니라 그만큼 열심히 재미있는 공연을 꾸미겠다는 의지입니다. 자신있습니다.” 김장훈의 소속사인 하늘소엔터테인먼트는 “이 공연은 1년 전부터 기획해 준비한만큼 탄탄한 구성이 될 것”이라며 “내년에 김장훈이 뮤지컬 형식의 극장 장기 공연을 구상하고 있다. 이에 앞서 이번 체육관 공연에 모든 노하우를 집약시키겠다”고 설명했다. 이번 무대에선 최근 발표한 9집 ‘잇츠 미(It's me)’ 수록곡을 푸짐하게 차린다. 윤명선이 작곡한 9집 타이틀곡 ‘허니(Honey)’는 발매 2주일만에 빠른 속도로 각종 차트 상위권에 진입했고 그룹 젝스키스의 ‘커플’을 리메이크한 동명 곡도 동반 히트할 조짐을 보이고 있다. /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-18 00:00

"비 공연 티켓 암거래 형사고발하겠다"

비 월드투어 서울 공연을 주관하는 ㈜네트워크라이브가 17일 "티켓 수요가 많아 불법 매매가 속출하고 있다"며 "입장권 암거래가 적발될 경우 형사고발 조치를 취할 예정"이라고 밝혔다. 비의 월드투어 '레인스 커밍(Rain's Coming)-06/07 레인 월드투어' 서울 공연은 12월 15일 오후 8시와 16일 오후 7시 서울 올림픽공원 체조경기장에서 열린다. 네트워크라이브에 따르면 2일 인터파크를 통한 1차 예매는 시작 3분 만에 서버가 다운되는 소동을 빚었다. 가격이 16만 원인 '레인'석은 이틀 공연 총 1만 석이 30분 만에 매진됐다고 밝혔다. 서울 공연 2차 예매는 20일 오후 4시에 시작된다. 네트워크라이브는 "국내뿐 아니라 해외에서도 티켓 구매 문의가 잇따르고 있다"며 "티켓 불법 매매는 순수한 의도로 공연을 관람하려는 관객에게 피해를 주게 되므로 적발시 강력한 조치를 취하기로 했다"고 덧붙였다. 입장료 7만~16만 원. ☎1544-1555, 02-3453-3468 /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-17 00:00

<공연리뷰> 뉴욕 필 내한공연

해외 오케스트라 가운데에서도 뉴욕 필은 비교적 내한 공연이 잦은 단체에 해당한다. 2000년 당시 음악감독이었던 쿠르트 마주어와 함께 내한한 이후 2-3년 간격으로 꾸준히 찾아와 매 2회 콘서트를 개최하고 있는 이 악단에 한해서는, 내한 공연만으로도 그 변화의 흐름을 비교적 일관되게 지켜볼 수 있다고 해도 무방하다. 15일 예술의전당 콘서트홀에서 펼쳐진 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 내한공연은 일단 프로그램 면에서 다채로운 성격을 확인할 수 있었다. 첫 곡 드보르자크의 '카니발'은 뉴욕 필이 콘서트의 서두를 열기 위해 대단히 자주 애용하는 레퍼토리로, 특유의 미국적인 생동감과 리듬감이 돋보였다. 이어진 라흐마니노프의 '파가니니 주제에 의한 랩소디'는 협연자에 대한 기대감이 컸던 무대였다. 로린 마젤이 "100퍼센트 능력을 기준으로 선별했다"고 공언한 20세의 피아니스트 조이스 양은 지난해 6월 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 최연소 참가자로 2위를 차지하며 국제적인 주목을 받은 바 있다. 본격적인 첫 고국 무대를 뉴욕 필과 함께 하면서, 조이스 양은 연주가가 천성적으로 가지고 있을 법한 긍정적이고 활달한 면모를 음악적으로 과시했다. 과감한 페달 사용과 빠른 패시지 안에서 구사하는 탁월한 기교, 아기자기하고 즐거운 유머가 뉴욕 필 특유의 낙천적인 흐름에 부응했다. 그러나 음색은 밝고 아름다웠지만 단조로움의 한계를 벗어나지 못해 아쉬웠다. 2부 순서였던 베토벤 교향곡 3번 '에로이카'는 과거 내한 공연에서도 연주했던 레퍼토리로 당시에는 쿠르트 마주어의 지휘로 감상할 수 있었다. 마주어의 해석이 정통 독일의 후기낭만적인 양식이 두드러졌었다면, 로린 마젤의 '에로이카'는 그보다는 유려한 스타일을 지향했다. 템포의 극단적인 변화와 다채로운 프레이징을 추구하며 역동성을 지향하는 오늘날의 연주 스타일과 다르게 마젤은 다소 느린 템포를 일관되게 추구하며 감각적인 음향효과를 자제하고 선율의 흐름에 주안점을 두었다. 현악 파트 대부분의 보잉은 패시지가 끊기지 않고 꾸준히 이어졌으며, 호른의 음정이 약간 불안정하였지만 관악 파트 또한 그리 두드러지지 않고 조심성 있게 등장하며 마젤의 일관된 해석에 동참했다. '과격함'과 파토스가 항상 해석의 전면에 부각되었던 베토벤의 '에로이카'는 마젤의 지휘봉 아래 전반적으로 부드럽고 여성스러운 면모를 새롭게 드러냈다. 이날 공연장에는 정계와 재계 유명 인사들이 객석에 모습을 드러내 사교장으로서의 모습도 보여주었다. 오케스트라 또한 콘트라베이스 주자 가운데 흑인 단원의 모습이 보여 눈길을 끌었다. 미국 최고의 오케스트라에 흑인 연주가가 입단한 것은 이례적인 사례로 여겨진다. /연합뉴스

공연·전시 경기일보 2006-11-17 00:00

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