네손가락 피아니스트 희야 공연

네손가락 피아니스트 이희아가 성남을 찾아온다. 성남청소년교향악단(상임지휘자 박용준)은 오는 18일 오후 성남아트센터 콘서트홀에서 ‘네 손가락의 피아니스트 이희아 & 김우진이 함께하는 아름다운 음악회’를 연다. 어떤 역경이라도 노력하면 할 수 있다는 희망 메시지를 전하기 위해 열리는 이번 음악회는 교향악단의 호두까기 인형 중 ‘트레팍’, 차이스코브스키 교향곡 5번 마단조 1악장, ‘캐리비안의 해적’, ‘아리랑’ 등으로 진행된다. 이희아 어머니가 무대에 올라 ‘희아의 성장 이야기’와 ‘왜 피아노를 시작했는지’ 등 지나온 삶을 들을 수 있는 시간도 마련됐다. 이희아가 쇼팽의 ‘즉흥환상곡’을 연주한 뒤 직접 오페라 ‘잔니스키키’ 중 ‘오! 사랑하는 나의 아버지’를 부른다. 피아노를 치면서 흉내만 내던 전과 달리 이번 공연에선 성남청소년 교향악단 클라리넷 단원인 정신지체 장애우 김우진군의 클라리넷 연주에 맞춰 ‘Amazing Grace’도 들려준다. 성남청소년교향악단은 지난 1998년 12월 창단해 지난 2005년 5월 경기도 비영리단체로 지정됐고 성남문화예술제, 신년음악회, 교향악축제, 해설이 있는 교과서음악회, 성남시 합동연주회 등을 개최했다. 지난 2005년 전국청소년교향악단축제에서 대상을 받았다. 문의(031)783-8000/김효희기자 hhkim@kgib.co.kr

(공연리뷰)- '더 문’ LA 공연을 보고 - '뷰티풀 코리아, 원더풀 태권도!'

배경막이 쳐진 빈 무대에 가부좌를 틀고 홀로 앉은 노인에게 스포트라이트가 비춰지면서 시작된 공연은 노인이 휘두른 긴 빗자루를 따라 배경막에 수묵화가 번지면서 관객들의 탄성이 터져나왔다. 긴 구음의 박자에 맞춰 태권도 수련장면이 이어지고 청년과 여인의 사랑장면에선 영상으로 처리 된 나비가 무대를 가득 채웠다. 두 남녀의 사랑은 악의 무리에 의해 여인이 납치를 당하면서 위험에 빠지고 태권도를 수련한 청년이 여인을 구하기 위해 악의 두목과 대결을 벌이지만, 결국 여인은 칼에 맞고 청년과 악의 두목 또한 치명타를 입고 동시에 쓰러진다. 지난 20~21일 이틀 동안 미국 LA 한인타운 윌셔 이벨극장(Wilshare Ebell Theatre) 무대에 올려진 넌버벌 퍼포먼스 ‘더 문’의 첫 해외공연은 현지인들을 비롯 LA 거주 한인들에게 큰 호응을 얻으며 해외 진출의 가능성을 점칠 수 있는 자리였다. 경기도문화의전당이 제작한 태권도 퍼포먼스 ‘더 문’은 지난 2005년 초연 당시부터 우리나라 국기인 태권도를 소재로 해외시장을 겨냥한 작품이다. 이후 3년 동안 서울, 수원, 해외 쇼케이스(일본) 등지 무대를 통해 작품을 수정·보완해 완성도를 높였다. 이번 LA 공연은 뮤지컬 ‘오페라의 유령’, ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘캣츠’ 등 라이센스 뮤지컬 수입 및 제작 등으로 해외 콘서트 노하우가 있는 설앤컴퍼니(설도윤 대표)와 함께 공동 진행했다. LA 한인타운 윌셔가에 위치한 윌셔 이벨극장은 1천100석 규모로 지은 지 70년이 지난 오래된 공연공간으로 조용한 주택가에 자리를 잡고 있지만 콘서트가 열리는 날이면 인근 주민들이 즐겨 찾는 곳이다. 한국 유명 가수들의 콘서트들도 자주 열려 LA 거주 한인들에겐 인기가 높은 곳이다. 지난 20일 밤 8시와 지난 21일 오후 3시와 7시30분 등 모두 3회 공연으로 선보인 ‘더 문’은 매회 평균 800명 이상의 관객들이 객석을 채우며 높은 관심을 보였다. 이번 ‘더 문’ LA공연에서 가장 큰 박수를 받은 장면은 청년들이 부채를 들고 태권도를 수련하는 장면과 힘찬 북소리에 맞춰 격파시범을 성공시키는 대목이었다. 태권도의 품새 시범과 함께 격파를 선보이는 장면은 지난 한국공연에서 국내 관객들에게 큰 호응을 받지 못했던 점에 비춰 비교되는 부분이었다. 공연을 관람한 낸시 드라이버는 “아들이 태권도를 배우고 있어 관심을 갖고 공연을 보러 왔다. 태권도가 무술인줄만 알았는데 이처럼 무대에서 공연으로 보게 되니 너무 아름다웠다”라고 말했다. 교민 김춘수씨는 “한국에 대한 향수를 느낄 수 있는 시간이었다. 특히 부채장면이 가장 인상적이었다”고 평했다. 3년을 잠재운 태권도의 에너지를 LA에서 폭발시킨 ‘더 문’의 시작은 지금부터다. 이번 첫 해외공연을 앞두고 많은 이들의 걱정과 염려가 뒤따랐지만 LA 관객들의 반응은 기대 이상이었다. 해외 관객들의 시각에서 바라 본 국내 관객들과는 다른 평가도 얻을 수 있었고 이를 바탕으로 추후 작품의 향방도 가늠할 수 있었다. LA 공연 마지막 날 공연을 끝내고 나왔을 때 마치 한국의 가을 날씨처럼 선선한 바람 가득한 밤 하늘에 ‘더 문’이 빛나고 있었다.

56년전 안양 과거로의 여행

1941년 2월 11일 안양역. 역 앞 미륵당의 미륵불, 단 한 채의 2층집, 신작로에 늘어선 초가집과 우암천변, 오끼이농장이 위치했었다. 아이들을 잡아간다는 순사들의 근거지 주재소와 일본인이 운영하는 담배가게도 한 자리를 차지했었다. 2007년 안양역. 2002년 민자역사로 탈바꿈한 안양역은 자본주의 상징인 백화점이 들어섰다. 이에 보충대리공간을 표방하는 스톤앤워터(관장 박찬응)는 과거로의 여행을 떠났다. 단 한 장의 사진이 그 시발점이다. 1941년 안양역 앞에서 촬영한 ‘안양통학생일동’이란 글귀가 적힌 사진이 그것이다. 지난 4개월간 사진의 주인공을 찾아나선 것이 이번 ‘기억프로젝트’의 시작이자 과정이다. 총 29명의 인물 중 신원이 밝혀진 80·90대 생존자 17명의 이름을 확인했다. 이들을 대상으로 일제하의 안양역에 대한 기억을 현재로 되살리는 작업을 진행했다. 이날 사진은 특별한 의미를 지닌다. 2월 11일이 일본 건국기념일인 것. 아마도 안양지역 통학생들을 동원해 기념식을 거행한 후 단체 촬영한 것으로 추측된다. 박찬응 관장은 “지난 1999년 빛바랜 한장의 사진을 접하게 됐고, 사진 속 인물을 찾아가는 과정을 담았다”고 말했다. 이번 프로젝트는 치밀한 연구조사가 한 몫 했다. 사진 속 인물들의 증언과 안양학연구소의 1945년 전후 10년간 자료를 수집했다. 증언에 따라 전시가 마련됐다. 사진의 현장인 안양 롯데백화점 롯데 화랑에서 ‘기억프로젝트-사람을 찾습니다’란 주제로 오는 31일까지 열린다. 40년대 전후의 풍경은 종이모형작가 장형순과 권진수 작가를 통해 탄생했다. 이들은 초배지로 도배한 오래된 벽지와 골판지를 이용해 안양역 주변을 세세히 재현했다. 문의 (031)463-2716 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

12년만에‘까르미나 부라나’전막 공연

시와 합창, 발레의 완벽한 삼위일체로 엮어 내는 중세시대의 서정과 낭만, 총체극의 진수 ‘까르미나 부라나(Carrmina Burana)’. 고양문화재단이 제작하고 국립발레단, 고양시립합창단, 모스톨리 필하모닉 오케스트라 등이 공동 참여하는 칼 오르프의 총체극 ‘까르미나 부라나’가 다음달 3~4일 고양아람누리 오페라극장인 아람극장 무대에 오른다. 까르미나(Carrmina)는 카르멘(Carmen:라틴어로 노래라는 뜻)의 복수형이며 부라나(Burana)는 보이렌(Beuren)의 라틴어로 ‘까르미나 부라나’는 ‘보이렌의 시가집(詩歌集)’이란 뜻이다. 이 시가집이 1803년 독일 뮌헨 남쪽 바이에른 지방의 베네딕크 보이렌 수도원에서 발견돼 ‘까르미나 부라나’란 이름이 붙여졌다. 음악·극·무용이 삼위일체를 이뤄야 하는 총체극인 ‘까르미나 부라나’는 단체들의 역량과 호흡이 중요한 대작으로 독일 현대음악 작곡가 칼 오르프를 일약 세계적인 작곡자 대열에 올려놓았다. 1937년 6월 프랑크푸르트 암 마인 시립 오페라 극장에서 초연됐고 3부작 전체가 1953년 봄 밀라노의 라 스칼라 오페라 극장에서 공연된 이후 세계적인 호응을 이끌어 냈다. 국내에선 지난 1994년 국립발레단과 국립합창단 공연으로 초연돼 같은해 ‘평론가 8인이 선정한 발레 부문 최우수작’으로 선정됐으며 이듬해 국립극장에서 1주일 동안 열린 정기공연에선 만원사례를 이루며 공연계에 큰 반향을 일으키기도 했다. 고양아람누리는 음악과 무용의 장르를 초월해 예술단체라면 한 번쯤 꼭 해 보고 싶은 매력적인 레퍼토리인 이 작품을 하반기 공연을 여는 첫 작품으로 12년 만에 부활하는 ‘까르미나 부라나’를 선택했다. 지난 두차례 공연에서 예술감독을 맡은 국내 유일무이한 ‘까르미나 부라나’의 권위자 오세종 지휘자와 그가 이끄는 고양시립합창단, 12년 만에 꿈의 레퍼토리를 다시 선보이는 국립발레단과 국립합창단, 올해 고양시 교향악단 공모사업에 선정된 모스틀리 필하모닉 오케스트라 등에 이르기까지 230여명이 참여해 12년 동안의 기다림과 한여름의 무더위를 한 번에 해소시키는 하모니를 선사한다. 가수들은 중세의 수사복을 입고 노래한다. 음악은 대부분 웅장한 혼성 합창이며 하이 C음계의 고음처리가 특징인 테너, 바리톤과 소프라노의 2중창이 분위기를 북돋운다. 오케스트라는 대규모의 타악기를 사용해 강한 엑센트의 합창 리듬을 강조한다. 주요 무대장치인 ‘거대한 수레바퀴’는 인간의 돌고 도는 삶을, 때론 우리가 사는 지구 또는 인간의 운명을 틀어쥔 여신의 손을 상징하며 이를 배경으로 르네상스풍의 사랑스런 여성의 이미지와 힘차고 역동적인 남성의 이미지가 발레에 의해 조화를 이룬다. 이번 공연에선 캐나다 르 그랑 발레단(Les Grand Ballet)에서 직접 공수해 온 대형 수레바퀴가 극의 분위기를 한층 살려준다. 특히 ‘구어진 백조의 노래’에서 불에 타 바비큐대에 오른 백조를 표현한 남성 독무는 단연 압권이며 발레, 합창, 오케스트라 등이 동등한 비율로 이뤄져 운명의 수레바퀴를 뒷배경으로 상징적인 무대 미술 아래 완벽한 음악극으로 공연될 수 있다는 점이 바로 ‘까르미나 부라나’만이 가질 수 있는 매력이다. 그리고 페르난드 놀트(캐나다)의 발레를 통해 생명력을 불어 넣어주고 있다. 무용수들의 완전한 아름다움과 고상한 품위로 표현되고 있는 간명한 동작들은 우리에게 좀처럼 느끼기 힘든 독특한 평화의 순간을 가져다 주며 이를 통해 발레가 곧 삶 자체임을 깨닫게 해준다. 프로그램 1부 모차르트 ‘대관식 미사’(Coronation Mass K.317) 2부 칼 오르프의 ‘까르미나 부라나(Carrmina Burana)’. 다음달 3일 오후 8시, 4일 오후 5시 고양아람누리 오페라극장 아람극장. 1만~10만원. 문의1577-7766 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

난해한 현대미술'친해지길 바래~'

키가 큰 기린의 머리는 흰 꽃으로 대치되고, 주황색 파이프에 어린이들이 직접 올라갈 수도 있다. 고흐의 침실 작품들도 재현된다. 미술 감상의 기본은 상상이다. 관람자는 작가의 입장에 서거나 재현 과정에서 원본과 복제의 경계를 넘나들기도 한다. 여기다 알듯 모를듯 애매모호한 시점에서 고민의 순간과도 마주친다. 경기도미술관은 난해한 미술적 비평이 아닌 이야기식의 전시를 마련했다. ‘상상 충전-현대미술을 이야기하는 여섯 개의 상상’을 테마로 오는 10월7일까지 열린다. 참여 작가는 강운을 비롯, 강익중·고영미·권종환·김영훈·김원숙·김주연·김홍석·남경민·노은님·박은선·주재환·안규철·YP·서정국·손동현·신원재·이근세·이웅배 등 27명. 미술 창조의 원동력인 ‘상상’이 개별 작품에 어떻게 작용하고 어떤 형태로 표현되는 지 엿 볼 수 있는 기회다. 전시는 ▲미술은 눈속임 ▲미술은 마음 ▲미술은 이야기 ▲미술은 물음표 ▲미술은 세상 너머의 세상 ▲미술은 놀이 등 6개의 소주제 등으로 구성됐다. 첫번째 코너 ‘미술은 거울’은 모방에서 출발한다. 변화하고 사라져가는 대상을 화폭에 담으면서 평소에 미처 발견하지 못한 일상의 이면을 끄집어낸다. 이어 작가들의 희노애락이 담긴 ‘미술은 마음’과 일상의 삶을 담은 일기장을 펼쳐보듯 꾸며낸 ‘미술은 이야기’ 코너가 관람객들을 맞는다. ‘미술은 물음표’ 코너는 아주 평범한 사물이나 삶의 의미를 깨닫고 작은 몸짓과 사소한 표현 속에 나타난 세상의 이치를 담았다. 관람객들의 미술체험과 소통을 중시한 ‘미술은 놀이’, 그리고 불가능한 현실을 작품에 옮긴 ‘미술은 세상 너머의 세상’ 등에 이어 지난 24일 오후 6시 개막식에선 마임 퍼포먼스가 선보였고 전시기간 동안 체험교육프로그램들이 진행된다. 특히 체험교육프로그램 ‘생각상자열기’는 공연 예술적 요소를 도입한 전시 감상 프로그램. 어린이 관람객(6세 이상~초등학생)들을 대상으로 1시간 정도 이어진다. 신청은 홈페이지를 통해 사전 접수받는다. 참가비 무료. 문의(031)481-7000 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

신나는 어린이 뮤지컬 ‘개구리 왕자’ 순회공연

“약속을 지키는 건 정말로 중요해. 세상 모든 사람들이 약속을 지키지 않으면 어떤 일이 벌어질까? 사람들이 화가 나 싸움이 날거야. 거짓말쟁이들 세상이 되겠지….” 그림형제의 원작 ‘개구리 왕자’의 ‘약속은 꼭 지켜야 한다’는 교훈을 다양한 모티브로 활용해 광대들이 이끌어 가는 어린이 뮤지컬이 무대에 올려진다. 경기지역문예회관협의회(회장 조경환·이하 경문협)가 세번째 프로젝트로 올 하반기 극단 사다리와 함께 공동 제작한 어린이 뮤지컬 ‘개구리왕자’가 오는 21~22일 오산문화예술회관 대공연장 공연을 시작으로 경기지역 문예회관 9곳을 돌며 순회공연을 펼친다. ‘개구리 왕자’는 지난 2001년 1월 예술의 전당 전회 매진을 기록한 극단 사다리의 우수 어린이 공연 레퍼토리. 올해 새롭게 만들어진 ‘개구리왕자’는 그림형제 동화를 원작으로 익살맞은 광대들이 새로운 음악과 무대장치, 구성 등 이전과 전혀 다른 모습을 보여준다. 광대 10명은 때론 해설자와 역할놀이를 하고 동화 속 이야기를 재미있는 뮤지컬로 재연하기도 하면서 여러 역할놀이와 마임, 아크로바틱 등 다양한 신체 표현을 활용해 노래와 함께 이야기를 이끌어 나간다. 이외에도 저글링, 접시돌리기, 봉술 등 서커스 요소들을 무대 위로 끌어 올려 관객들의 호기심을 자극하며 다각도로 변화하는 조형적인 무대장치와 아이디어가 돋보이는 변형 가능한 의상, 재미있는 리듬감이 살아 있는 음악 등은 극의 재미와 완성도를 더해 준다. ‘개구리 왕자’에서는 광대들이 이야기를 화자로 해 극을 이끌어 간다. 광대들의 다양한 신체 표현은 사람을 배경으로 하기도 하고 장면을 전환하기도 하고 약속의 축제에서는 저글링이나 접시돌리기 등 신기하고 재미있는 볼거리와 즐거움 등도 선사된다. 6면체의 큐빅 무대와 빠른 무대 전환이 인상적이며 조합할 때마다 각도와 모양이 달라지면서 새로운 그림을 보여줘 어린이들의 상상력을 자극한다. 한편 이 작품은 경문협이 제작하는 세 번째 공연으로 그동안 록 뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’과 오페라 ‘나비부인’ 공동 제작을 통해 나름대로 성공을 거뒀다는 평가를 받았으나 규모가 큰 공연장만이 참여하는 한계가 있어 이번에는 중·대 규모 극장의 가족 뮤지컬로 제작, 규모가 작은 예술회관의 참여도를 높였다. 공연은 오는 21일 오산문화예술회관 공연을 시작으로 군포·부천·안산·의정부 등 경기지역 9곳을 순회한다. ▲7월21~22일 오산문화예술회관 대동연장 ▲8월10~11일 군포문화예술회관 대공연장 ▲8월24~25일 부천시민회관 대공연장 ▲8월31일~9월1일 하남문화예술회관 대극장 ▲9월7~8일 과천시민회관 대극장 ▲9월14~15일 안산예술의전당 해돋이극장 ▲10월12~13일 포천반월아트홀 대극장 ▲11월2~3일 의정부예술의전당 대극장 ▲11월9~10일 고양어울림누리 어울림극장 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

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