<새영화> 영국식 용비어천가 '골든에이지'

(연합뉴스) 스페인의 무적함대를 격파하고 영국을 역사상 최전성기로 이끌었던 엘리자베스 1세(1533~1603)는 우리 식으로 치자면 광개토대왕이나 세종대왕 정도에 해당하는 인물이다. '러브 액츄얼리' '브리짓 존스의 일기' '오만과 편견' 등의 작품으로 잘 알려진 영국의 영화제작사 워킹타이틀이 만든 서사대작 '골든 에이지'(원제 Elizabeth:The Golden Age)는 바로 이 엘리자베스 1세의 이야기를 다룬다. 인도 출신 셰카르 카푸르 감독이 메가폰을 잡은 '골든 에이지'는 이 감독의 엘리자베스 3부작 프로젝트 중 2부에 해당한다. 1998년 선보인 '엘리자베스'의 시대적 배경이 1554년이었던 데 비해 '골든 에이지'는 1585년에서 시작한다. 신교도와 구교도의 대립으로 대륙간 전쟁이 한창이던 16세기 말. 당시 강력한 해군력으로 유럽을 호령하던 가톨릭 국가 스페인은 영국의 왕위 계승 서열 2위인 메리 스튜어트(사만사 모튼)를 이용해 영국을 점령하고자 신교도인 영국 여왕 엘리자베스 1세(케이트 블란쳇)의 암살 음모를 꾸민다. 국가간 동맹을 목적으로 하는 여왕의 구혼자들이 줄을 잇는 사이 엘리자베스는 자유로운 탐험가 월터 라일리(클라이브 오웬)에게 빠져들지만 나라를 통치하는 여왕으로서의 위치 때문에 애써 마음을 숨긴다. 여자로서의 삶과 여왕으로서의 권위 사이에서 갈등하던 엘리자베스는 메리 스튜어트가 주동이 돼 자신을 암살하려는 음모를 포착해 메리 스튜어트를 반역죄로 사형에 처한다. 구교도인 메리 스튜어트에 대한 사형집행을 빌미로 스페인은 영국에 선전포고를 하고 엘리자베스는 패배에 대한 두려움과 국민의 보호자로서의 책무 사이에서 갈등하다가 결국 스페인의 무적함대에 정면으로 맞서 싸우기로 결심하고 검을 손에 쥔다. 영화는 한 여자로서의 행복과 여왕으로서의 책임감 사이에서 갈등하는 '버진 퀸' 엘리자베스의 심리상태에 초점을 맞춘다. 결국 자신의 최측근인 아름다운 시녀에게 흠모하는 남자를 빼앗기고 자의반 타의반으로 여자로서의 행복을 포기하는 대신 여왕으로서의 책임과 의무를 선택하게 된 엘리자베스는 공허감 속에서도 자신의 운명을 받아들인다. '골든 에이지'에서 가장 시선을 잡아끄는 것은 세밀한 고증을 거쳐 살려낸 엘리자베스 1세 시대의 화려한 복식(服飾)과 호화로운 궁정의 장식물들이다. 웅장하고 위용 있는 기둥과 호화로운 직물로 장식된 천장, 기하학적 무늬의 대리석 바닥은 초기 고딕 양식의 아름다움을 고스란히 보여준다. 여기에 화강암과 석고에 무늬를 조각한 다음 오래된 나무 느낌이 나도록 색깔을 입히고 밀랍을 발라 중세풍의 정교한 목공예품을 만들어 내부를 장식했으며 튜더 왕조의 상징인 장미를 조각한 화려한 석조 장식품을 곳곳에 배치해 여성스럽고 섬세한 느낌을 더했다. 엘리자베스 여왕이 착용한 정교한 자수와 금 레이스, 보석이 달린 벨벳 보디스(코르셋 위에 입는 여성 옷의 하나)와 스커트 앙상블, 다이아몬드와 루비, 진주 등으로 꾸민 화려한 장신구 등은 당시 세계 최강국으로 부상한 영국의 위상을 간접적으로 반영한다. 또 제작진은 엘리자베스의 심리상태를 반영하는 16개의 가발을 특별제작했는데, 어떤 것은 생기 있어 보이고 어떤 것은 비극적으로 보이도록 만들었으며 우아하고 기품 있는 순백의 메이크업과 세련된 머리장식, 형형색색의 보석들은 케이트 블란쳇을 완벽한 엘리자베스 여왕의 모습으로 변모시켰다. 영국의 대표적 명소인 웨스트민스터 대성당과 윈체스터 대성당, 케임브리지 대학, 성 바르톨로메이 교회 등에서 촬영한 고색창연한 미장센도 관객에게 시각적 쾌감을 선사한다. '골든 에이지'는 이처럼 볼거리가 풍부하지만 영국의 대표적 제작사가 영연방 출신 감독과 배우들을 끌어모아 영국의 최전성기를 이끌었던 여왕 시대의 이야기를 다분히 애국주의적이고 자국중심적 관점에서 그려낸 점은 이 영화를 순수한 의도에서 받아들이기 어렵게 만든다. 엘리자베스 1세와 영국의 정당성을 미화한 이 영화만 보고 이후 '해가 지지 않는 나라'로 떠오른 영국이 전 세계의 식민지에서 저지른 온갖 악행을 떠올리기란 쉽지 않기 때문이다. 22일 개봉. 12세 이상 관람가.

<인디 음악영화 '원스' 광주서도 떴다>

(연합뉴스) 국내 관객 10만 돌파로 관심을 모았던 인디영화 '원스'가 광주에서도 흥행 몰이를 이어가고 있다. 14일 예술영화 전용관인 광주극장에 따르면 지난 2일 개봉한 '원스'가 9일 만에 관객 1천 명을 돌파한 데 이어 꾸준히 관객이 찾고 있다. 광주에서는 서울에서 개봉한 지 7주 뒤에 상영이 시작됐지만 먼저 관람한 관객들의 '입소문'이 인터넷 등을 타며 영화음악이 먼저 인기를 끄는 등 관심을 끌고 있다. 광주극장은 `원스'를 15일까지만 상영하려 했지만 전례없는 인기를 끌자 오는 29일까지 연장 상영키로 했다. 아일랜드 인디밴드 '프레임스'의 전 베이스주자 존 카니 감독이 10만 달러(1억4천만원)를 들여 17일 만에 찍은 이 영화는 진공청소기 수리공으로, 노래를 부르는 남자와 꽃을 파는 여자의 사랑이야기를 그렸다. 이뤄지지 않지만 음악을 통해 서로 존재와 의미를 확인하는 과정이 깊어가는 가을의 정서와 맞아 떨어지면서 인기를 끌고 있다는 분석도 나온다. 특히 저예산 독립영화지만 아일랜드를 배경으로 한 이국적인 영상과 함께 감성을 자극하는 아름다운 음악이 돋보인다. 선댄스 영화제와 더블린 국제영화제에서 각각 관객상을 수상하는 등 작품성도 인정받았다. 국내에서는 지난 8월 '제3회 제천국제음악영화제' 개막작으로 소개됐다. 한편 광주극장에서는 16일 피아노 연주가 인상적인 음악영화 '포미니츠'가 개봉된다. 독일의 크리스 크라우스 감독이 무려 8년에 걸쳐 만들어낸 '포미니츠'는 80 평생 여자 교도소에서 피아노 레슨을 해온 거트러드 크뤼거라는 독일의 실존인물과 10대 천재 피아니스트 제니 사이의 세대를 뛰어넘은 우정과 신뢰를 담아내고 있다. 2007년 독일 아카데미에서 최우수 작품상과 여우주연상을 수상했으며 37개 국제 영화제 22개 부문에서 후보작으로 오르는 가 하면 유럽 바바리안 영화제, 상하이 영화제 등 국제 영화제에서 최고 작품상과 관객상을 휩쓴 수작이다.

<새영화> 고품격 멜로 영화 '이브닝'

(연합뉴스) 품격 있는 수필 한 편을 영상으로 쓴 영화다. 죽음을 앞둔 한 여자가 평생 가슴 한 켠에 묻어두었던 첫사랑을 끄집어낸다. '이브닝'에 관록 있는 여배우들이 자신의 딸과 함께 동반 출연했다는 점도 화제다. 주인공 앤의 노년 시절을 맡은 바네사 레드그레이브와 딸 나타샤 리처드슨이 모녀로 출연한다. 메릴 스트립도 마찬가지. 딸 마미 검머와 사이좋게 앤의 친구 라일라의 젊은 시절과 노년을 나눠 연기해 눈길을 끈다. 또한 앤 역의 클레어 데인즈와 영화 속에서 앤을 짝사랑한 버디 역의 휴 댄시가 이 영화를 찍으며 실제 연인이 됐다고 한다. 영화는 지극히 관조적이다. 폭풍같이 밀려왔던 첫사랑을 추억하면서도 과잉 감정을 쏟지 않는다. 그 때문에 심심할 정도. 그러나 잔잔하고 담백한 수필을 읽는다고 생각한다면 곱씹을 맛이 난다. 영화는 크게 두 축으로 나뉜다. 죽음을 앞둔 노년의 앤과 첫사랑을 만났던 젊은 시절의 앤. 노년의 앤이 등장할 때는 전혀 다른 길을 가며 어머니의 삶을 통해 자신들의 삶을 보려 하는 두 딸이 등장하고, 젊은 앤의 곁에는 첫사랑과 친구들이 있다. 앤은 친구 라일라의 결혼에 참석하느라 라일라 집안의 별장에 온다. 라일라 동생 버디는 누나가 가정부의 아들인 해리스를 사랑하면서도 집안에서 정해준 남자와 결혼한다며 이를 반대한다. 해리스는 고향에서 봉사활동을 하고 있는 의사. 앤에게 호감을 보인다. 라일라의 결혼식에서 앤은 '타임 애프터 타임'을 축가로 부르고 한껏 젊은 날을 즐기는데 소설가를 꿈꾸는 버디가 앤에게 사랑을 고백해온다. 앤은 부잣집에서 자라 나약하기만 한 버디를 받아들이지 않는다. 버디가 자살을 할 듯한 행동을 취하자 분노한 앤은 해리스에게 의지하며 그와 함께 밤을 지샌다. 그러나 앤을 쫓아온 버디가 교통사고로 사망하면서 앤과 해리스는 미래를 꿈꾸지 못한다. 이 모든 장면은 죽어가는 앤이 꿈결처럼 딸들에게 이야기를 하는 식으로 펼쳐진다. 딸들은 생전 처음 들어보는 해리스라는 이름에 의아해한다. 어린 시절 클럽에서 노래 부르는 엄마를 따라다녔던 콘스탄스는 가정적인 남편, 두 자녀와 함께 평온한 삶을 누리는 한편 엄마의 뒤를 이어 노래를 부르는 니나는 한 곳에 정착하지 못한 채 동거하고 있는 남자와의 미래도 불안하게 여긴다. 영화는 과거와 현재를 오가며 삶이란 결코 인간의 뜻대로 되지 않지만, 핑계를 댄 어떠한 행동도 결국 자신의 의지였음을 전하고자 한다. 앤의 삶은 두 딸의 삶으로 이어진다. 여자의 사랑과 고단한 삶, 모성애가 뛰어난 배우들의 뛰어난 연기로 표현돼 낙엽이 흩날리는 계절에 딱 어울리는 영화다.

<새영화> 오락거리된 영웅 서사시 '베오울프'

(서울=연합뉴스) 김가희 기자 = 태산명동서일필(泰山鳴動鼠一匹). 언론에 공개되는 시사회를 개봉 이틀 전에야 열 만큼 철저한 비밀을 유지한 채 14일 미국과 동시 개봉하는 영웅 서사시 '베오울프'는 할리우드의 탐욕스런 먹성을 고스란히 드러낸다. 1천500년 이상 이어온 영웅 서사시마저도 할리우드 블록버스터가 '찜'을 한 순간부터 문학성과 예술성은 온데간데없고 팝콘을 씹으며 즐길 오락거리로 변하고 만다. '앤젤리나 졸리의 눈부신 나신'은 말그대로 '눈부신 나신'이다. 영화를 통틀어 3~4차례밖에 등장하지 않지만 누구 못지않은 존재감으로 자신의 위력을 알린 앤젤리나 졸리의 나신은 황금빛 액체에 감싸여 있기 때문이다. 영화는 3D의 기술이 과연 어느 영화나 긍정적인 효과를 거두지 않는다는 사실도 일깨운다. 시사 전 누군가의 "이거 애니메이션 아녜요?"라는 황당한 질문이, 영화를 보는 동안 농담이 아닌 사뭇 진지한 질문이었다는 것 역시 깨닫게 됐다. 3D 영상 속의 움직임은 마치 3D 애니메이션과 같다(애니메이션업계에 미안한 발언…). 단순한 입체 영상의 선은 영웅의 면모, 영웅과 괴물의 전투, 흉측한 괴물의 형상을 재현하기에 역부족이다. 차라리 일반 실사영화로 만들었다면 장엄함이 살아났을 것이란 아쉬움이 두고두고 든다. 그러나 할리우드가 졸리 외에 레이 윈스턴, 앤서니 홉킨스, 존 말코비치 등 쟁쟁한 배우들을 3D 영상 안에 가둬놓았을 때는 분명한 시장성을 염두에 뒀기 때문일 터. 작은 화면의 컴퓨터가 아닌 TV 게임같은 새로운 오락거리로 영화가 등장했음을 분명히 알리는 영화다. 관객의 기호까지 앞장서 유도하는 꺼림칙한 그들의 식탐이다. '수퍼맨 리턴즈'에서 약간 맛을 보여줬던 입체 화면의 '성공 가능성'을 작정하고 끌어왔다. 그리스나 로마의 영웅 서사시에 비해 상대적으로 덜 알려진 '베오울프'는 작자 미상의 스칸디나비아서사시다. 6세기 덴마크를 배경으로 한 전쟁에 관한 이야기로 3천 줄의 글로써 인간의 끝없는 욕망을 신랄하게 비판한다. 그다지 큰 주목을 받지 못했던 이 작품은 '호빗'과 '반지의 제왕'을 쓴 J.R.R 톨킨에 의해 새로운 평가를 받게 된다. 수많은 괴물을 처치하고 왕국을 통일한 흐로스가(앤서니 홉킨스 분)의 성에 흉측한 괴물이 나타난다. 괴물은 밤마다 주민과 군인을 살인하고 납치하며 먹어치운다. 흐로스가는 새로운 영웅의 출현을 기대하고 있고, 어느 날 바다 건너에서 베오울프(레이 윈스톤)가 당도한다. 흐로스가는 베오울프에게 괴물을 해치우면 황금빛 드래곤 술잔을 상으로 주겠다고 한다. 베오울프는 맨몸, 맨주먹으로 괴물 그렌델과 맞서 싸워 해치운다. 그런데 그렌델은 인간 세계를 장악하려는 물의 마녀(앤젤리나 졸리)와 그의 힘을 빌려 왕국을 지배하려 한 흐로스가 사이에서 태어난 괴물. 물의 마녀는 아들을 잃자 베오울프의 전사들을 모두 잔인하게 살해하는 복수를 한다. 베오울프는 물의 마녀를 처치하기 위해 계곡으로 들어가고 그곳에서 아름다운 인간의 모습을 하고 등장한 물의 마녀의 제안을 받는다. 흐로스가와 똑같이. 베오울프 역시 도저히 물리칠 수 없는 그 제안을 받아들인다. 베오울프가 물의 마녀를 해치웠다고 큰소리치지만 흐로스가는 드래곤 술잔을 잊어버렸다는 말을 듣자 그도 자신과 같은 거래를 했음을 알아차린다. 이제야 저주에서 풀려났다며 자살하는 흐로스가. 세월이 흘러 늙은 베오울프 앞에 물의 마녀가 영웅을 보살펴주던 기한이 끝났음을 알리는 드래곤 술잔이 등장한다. 그리고 황금색 드래곤 괴물이 베오울프의 성을 공격해온다. 자신의 죗값을 치르려는 베오울프는 다시 홀로 물의 마녀에게 향한다.

톰 크루즈 "영화가 더 잘됐어야 했는데…"

(연합뉴스) 톰 크루즈가 자신의 신작 영화 '로스트 라이언즈(Lions for Lambs)'의 개봉 첫 주 성적에 실망감을 감추지 못하고 있다고 미국 연예사이트 할리우드닷컴이 13일 보도했다. 할리우드닷컴은 "톰 크루즈는 '로스트 라이언즈'가 첫 주말 박스오피스 톱3에 진입하지 못하자 이 작품이 '값비싼 실패작(expensive flop)'이 될까봐 우려하고 있다"고 전했다. 사이트는 "크루즈는 3천500만 달러(약 319억 원)의 제작비가 투입된 '로스트 라이언즈'가 세계적인 흥행작이 될 것이라 기대했지만 이 영화는 개봉 첫 주 670만 달러(약 61억 원)를 벌어들이며 박스오피스 4위에 랭크됐다"고 덧붙였다. 크루즈가 이 영화의 성적에 이처럼 신경을 쓰는 까닭은 유나이티드 아티스트 스튜디오에서 처음으로 내놓은 작품이기 때문. 지난해 파라마운트사로부터 '비용 대비 효율이 떨어진다'는 이유로 버림받아 망신을 당한 크루즈는 12월 유나이티드 아티스트를 인수해 새로운 시작을 알렸다. 사이트는 "크루즈는 유나이티드 아티스트와의 첫 작품인 '로스트 라이언즈'가 홈런을 치기를 정말로 기대했다"면서 "사실 그가 걱정한 것은 이 영화의 성적이라기보다는 이 영화로 인해 영화계가 자신을 바라보고 평가할 시선이었다"고 전했다. 그러나 크루즈의 실망과 달리 유나이티드 아티스트는 '로스트 라이언즈'의 성적에 만족감을 표시했다. 스튜디오는 성명서를 통해 "제작비와 마케팅 비용을 감안할 때 이 영화가 블록버스터급 흥행을 할 필요는 없다. 우리 회사 직원들은 이 영화를 매우 자랑스러워하며 이보다 더 훌륭한 조합으로 우리의 첫 영화를 만들 수는 없을 것이라고 생각한다"면서 자신들은 개봉 성적에 아주 행복해하고 있다고 밝혔다. 미국의 정치ㆍ외교적 현실에 대한 정치인과 교수, 언론인의 치열한 고민과 논쟁을 그린 '로스트 라이언즈'는 로버트 레드퍼드가 메가폰을 잡고 톰 크루즈와 메릴 스트립, 레드퍼드 등 할리우드 빅 스타 세명이 주연을 맡아 화려한 진용을 자랑한다.