“‘괴물’목소리 제가 냈어요”… 다시 연극무대 서는 배우 오달수

1000만 관객 돌파를 눈 앞에 둔 영화 ‘괴물’에는 배우 오달수도 출연했다. 잠깐! “어디서 나왔더라?” 고민할 필요는 없다. 한번도 얼굴이 스크린에 나오지 않았으니까. 대신 그는 괴물의 기괴한 목소리를 연기했다. ‘괴물’에서는 목소리만 나오지만 그는 대학로 출신으로 최근 한국영화에서 가장 빛나는 조연 배우 가운데 한 명. ‘올드보이’의 사설감옥 간수부터 ‘친절한 금자씨’의 제빵사,‘음란서생’의 황가 등 잘나가는 영화에서 늘 약방의 감초로 등장한다. “그동안 개봉한 것만 12편 정도 했나? 그러고보니 꽤 많긴 많네요. 개봉 대기작도 2∼3편 되는데….” 그가 연극 ‘몽타주 엘리베이터’ 이후 1년 반여의 외출을 접고 고향인 연극무대로 돌아온다. 9월 6일∼10월 1일 대학로 정보소극장에서 공연하는 연극 ‘임차인’(작·연출 윤영선)에 출연하는 것. 4개의 단막으로 구성된 이 작품에서 오달수는 택시기사 역과 사람으로 환생한 개 역을 동시에 맡았다. “엄청난 대사량에 비해 연습량이 부족해서 걱정이에요. 배우가 작품 속에서 찾아야할 몫을 다 찾지 못할까봐 두렵습니다. 대학로 출신으로 대스타가 된 최민식,송강호 선배에게 연극하자고 하면 두렵다면서 ‘너는 내 마음 모를거다’ 했는데,이젠 좀 알 것 같기도 해요.” 영화 속에서 그는 독특한 외모와 사투리 섞인 툭툭 치는 말투로 웃음을 주지만 실제로는 진지하고 조용한 편이다. 하지만 무대에 오르면 다시 재미있고 개성적인 연기를 선보인다. 연극 ‘인류 최초의 키스’에서 똥 먹는 강간범,‘남자충동’의 비굴한 깡패 등은 그 만의 캐릭터를 떠올리게 하는 작품들이다. 그런 탓에 비열하지만 순박한 건달이나 악당의 모습으로만 비춰지는 것은 아닌지. 특히 영화에서 그의 연기나 이미지는 다소 스테레오타입화된 경향이 있다. “안 그래도 가장 많이 받는 질문이에요. 제가 배우인데 왜 변신하고 싶지 않겠습니까? 저도 비슷비슷한 역할을 할 때마다 속상한데,좀처럼 변신을 허락하지 않네요.” 나중에 이런 틀을 깨려면 꽤 오랜 시간이 걸리겠다고 걱정하는 그는 이번 무대가 자신만의 장기를 살리면서 페이소스를 느끼게 하는 작품이어서 좋단다. “삶의 토막 안에 누군가의 비애나 숨겨진 사연이 드러나는 연극”이라고 강조한 그는 “이상하게 연극만 하면 영화할 때보다 더 스트레스 받고 이곳저곳 결린다”는 말로 긴장감을 드러냈다. 그동안 영화는 물론 CF까지 종횡무진한 터라 돈 많이 벌었겠다고 은근슬쩍 찔러보니 정색을 한다. “이제 겨우 빚 다 갚았어요. 돈 욕심 안내고 그냥 만족하며 살려고 해요. 연극은 배우를 통해 영혼을 담는다고 하잖아요. 너무 욕심내면 제가 망가질 것 같아요.” 연극정신을 강조하는 그는 극단 신기루만화경을 이끄는 대표이기도 하다. “연극 하고 싶은 사람들끼리 함께 판을 벌여보자는 뜻에서 극단을 만들었어요. 단원이 35명쯤 되는데,저는 가끔 회식이나 시켜주는 정도지요. 하지만 내년 상반기에 연극동지인 이해제의 신작 ‘코끼리와 나’에는 출연할 예정입니다.” 다시 영화 ‘괴물’로 돌아와서 요즘 엄청난 흥행을 기록하고 있는데 그는 개런티를 얼마 받았을까. “겨울 3일간 작업했는데,한 만큼 받는 거죠. 봉준호 감독이랑 친분이 있어서 출연한 거예요.” 주변의 귀띔에 따르면 500만원이란다(02-744-7304).

공항 보안강화, 관현악단 연주여행에 불똥

영국의 항공기 테러 음모 적발 후 공안 보안이 강화되면서 고가의 악기를 가지고 다니는 관현악단에 불똥이 퇴고 있다고 뉴욕타임스 인터넷판이 15일 보도했다. 신문은 항공기 탑승객의 기내 휴대 수화물 규정이 강화된 지난주 뉴욕의 성 누가 오케스트라는 오랫동안 계획해온 영국 연주여행을 취소해야만 했으며 연주여행이 임박한 필라델피아 오케스트라와 피츠버그 심포니, 미네소타 오케스트라 등도 새 규정에 대한 대책 마련에 고심하고 있다고 전했다. 성 누가 오케스트라는 에든버러 국제페스티벌과 런던 로열 앨버트 홀 BBC 프롬 음악회에 참석할 예정이었다. 그러나 이들은 보안이 강화된 후 악기 수송이 어려워지자 악기를 배로 보내는 방안과 프랑스로 가서 기차로 영국에 들어가는 방안, 다른 대형 오케스트라의 악기 수송용 장비를 임대하는 방안 등을 모색했으나 끝내 시간을 맞추지 못하고 여행 자체를 취소하고 말았다. 런던 로열 오페라 하우스에서 공연해온 러시아 볼쇼이 오페라.발레단 역시 귀국길을 준비하는 과정에서 난관에 봉착했다. 이들은 이번 주말까지 항공보안 조치가 완화되지 않으면 악기들을 배편과 트럭에 실어 모스크바로 보낼 계획이다. 물론 고전 음악가들에게 있어 항공여행이 과거에도 쉬운 것은 아니었지만 상황이 더 악화되고 있다는 것이 문제다. 음악가들이 덩치가 큰 첼로를 가지고 비행기에 타려면 항공권을 하나 더 구입해야 하고 가격을 매기기조차 어려운 스트라디바리우스가 보안검색 과정에서 잘못될까 봐 가슴을 졸이고 악기를 다루는데 필요한 칼이나 장비를 짐칸에 실어야 하는 경우도 많았다. 테러음모 적발 직후 내려진 기내 휴대 수화물 전면 금지 조치가 완화돼 소형 수화물은 가지고 탈 수 있게 됐지만 음악가들은 크기 제한 때문에 악기를 가지고 탈 수 없는 경우가 많은데다 보안요원들이 악기를 주의해서 다룬다고 약속하고 있음에도 불안한 마음을 감추지 못하고 있다. 바이올린의 거장이자 지휘자인 핀커스 주커만은 공항에서 보안요원이 바이올린 명품인 1742년산 과르넬리 델 제수의 줄을 빼라고 요구한 적도 있다고 말했으며 그의 아내인 첼리스트 아만다 포시스는 "우리는 첼로 때문에 항공권까지 구입했는데 그들은 우리를 2류 범죄자 취급을 한다"고 말했다. /연합뉴스

화폭 가득 ‘연두빛 아름다움이’

바다가 아름다운 까닭은 가물가물한 수평선의 일렁임때문이요, 산이 좋은 이유는 산능성이의 부드러운 곡선때문이다. 이를 화폭에 담는 서양화가 조진식(49·수원시 장안구 정자3동·수원 자혜학교 교사)은 변화무쌍한 자연의 풍경을 그린다. 특히 그의 작품은 꽉 찬 화면이 특징으로 아련히 보이는 바다와 산이 묘한 신비감을 불러 일으킨다. 조진식은 수원미술전시관(15~21일)과 서울 인사동 갤러리 수(23~29일) 등지에서 각각 개인전을 연다. 모두 25점이 선보이며 넉넉한 녹음이 깃든 자연들이 담겼다. 시야가 확 트인 전경이 아스라히 펼쳐진 게 좋다는 작가는 틈틈히 사생을 거쳐 여러곳 풍경들을 담았다. 수원과 가까운 화성 궁평리 바다와 웅장한 소백산, 경상도 영덕의 들판 등도 선보인다. 작품 ‘궁평리의 소나무’는 튼실히 뿌리를 내리고 있는 소나무 군락을 담았다. 바닷바람을 맞고 자란 해송(海松)들은 비슷한 높이로 하늘을 감싸고 작품 ‘영덕의 여름’은 바다와 육지가 이웃한 모습들이 옮겨졌다. 멀리 하늘과 맞닿은 바다는 하늘 높이 떠 있는 구름과 조우하며 평화로운 분위기를 연출한다. 작품 ‘성이 보이는 풍경’은 잡목이 우거진 사이로 수원 화성 한부분을 담았고 작품 ‘여름 목단’은 밝은 흰색을 탐스럽게 피운 목단의 싱그러움을 제시한다. 근경과 원경이 자유로운 조화를 이룬 이번 전시는 여름의 열정이 물씬 풍긴다. 휴가철 고속도로나 한적한 국도 어디쯤 지나다 우연히 마추진 시골풍경을 만났다고 생각하면 된다. 쉽게 잊혀지지 않는 조진식의 풍경화에 대해 권성훈 시인은 “자연을 모티브로 한 서정적 추상성이 인상적”이라고 말했다. 국립안동대와 홍익대 교육대학원을 졸업한 조진식은 수원미술협회 부회장과 경기구상작가회 회원으로 활동중이다. 문의(031)228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

<공연리뷰> 김지연&세종 솔로이스츠 공연

세종 체임버홀이 476석 규모로 14일 개관했다. 세종문화회관 내 컨벤션홀을 리노베이션한 이 극장은 클래식 전용 실내악 콘서트홀로 운영된다. 이에 종래 비슷한 용도로 쓰던 세종문화회관 내 소극장은 향후 리노베이션을 거쳐 뮤지컬 연극 전용극장으로 차별화할 예정이다. 세종 체임버홀 오프닝 무대로 마련된 세종 솔로이스츠와 김지연의 실내악 앙상블 무대는 새로 태어난 콘서트홀의 음향을 점검하는 오디오 파일용으로 손색이 없었다. 이날 프로그램은 앞서 진행된 개관 행사가 지연된 까닭에 두 번째 곡으로 예정되었던 엘가의 '현을 위한 세레나데' e단조를 제외한 나머지 작품, 즉, 비발디 협주곡 '알라 루스티카'와 피아졸라의 '부에노스아이레스의 사계', 그리고 차이코프스키의 '현을 위한 세레나데' Op.48로 구성됐다. 이들 레퍼토리는 소규모 실내악에서 오케스트라까지 확대할 수 있어 편성이 유동적인 작품으로, 세종 솔로이스츠를 열 댓 명으로 편성한 까닭은 세종 체임버홀 무대가 음향적으로 수용할 수 있는 최대치를 의도했기 때문일 것이다. 특히 편곡한 피아졸라 작품은 반도네온 음색을 모방하기 위해 다양한 현악기 주법을 가미함으로써 홀 음향을 테스트하기에는 적격이라 할 수 있었다. 세종 체임버홀은 신생 콘서트홀답게 음향 면에서 대단히 예민한 반응을 보였는데, 특히 피아졸라 작품에서 그런 예민함이 더했다. 고음부는 물론 베이스와 첼로로 구성된 저음부는 울림이 매우 또렷하고 또 생동감이 넘쳤다. 각 현악 파트가 소리를 융화하지 못해 따로 날카롭게 들리는 경향도 없진 않았으나, 이런 현상은 예술의전당 콘서트홀 재개관 당시에도 발생했으니, 어느 정도 시간이 지나면 해결될 것이다. 다만 향후 당분간 이 무대에 설 연주가들은 사소한 음 실수 하나마저도 관객에게 공개적으로 노출되는 부담감을 감수해야 할 듯 싶다. 최고의 호흡을 자랑하는 세종 솔로이스츠답게 이날 무대는 앙상블이라는 면에서는 매우 훌륭한 연주를 선보였다. 첫 곡으로 연주된 '알라 루스티카 협주곡'에서 단원들은 특별히 리더가 적극적으로 지시를 하지 않아도 음표 하나하나에 예정된 듯 반응했으며 각 파트별 음향 또한 균형이 뛰어났다. 이러한 밸런스와 완벽한 호흡은 공연이 끝날 때까지 시종일관했다. 하지만 김지연이 리더로 참여한 '부에노스아이레스의 사계'는 편곡 자체가 그리 세련되지 못했다. 음향 효과에만 지나치게 치중한 이 편곡은 그로 인해 원곡 자체가 갖는 음악 어법과 자유분방한 탱고의 묘미가 축소되어 오히려 경직되어버린 아쉬움이 있었다. 특히 피날레에 비발디의 '사계'를 차용한 시도는 기돈 크레머가 연주한 편곡 버전을 흉내 낸 듯 했으나, 그만큼 자연스럽지도, 또, 자유롭지도 않아 어설펐다. 역으로 말하자면, 데샤트니코프와 더불어 10여 년 간이나 피아졸라 음악에 몰입한 크레머의 연구와 작업이 훨씬 심도 있고 치밀했다는 의미일 수도 있겠다. 인터미션 이후 연주된 '현을 위한 세레나데'는 극단적 감상주의를 지양하고 담백한 서정을 추구하는 앙상블의 의도가 엿보였다. 투박한 감이 없지 않았지만 젊은이의 진취적인 낭만이 돋보였다. 세종 솔로이스츠 오프닝 공연을 필두로 하는 세종 체임버홀 개관 페스티벌은 프로그램이 매우 다부지고 짜임새가 훌륭하다. 실내악으로 구성 가능한 모든 편성과 장르를 실험하고 있으며 하나하나 프로그램 또한 내구력을 갖추고 있다. 여느 해에 비해 유독 볼 만한 공연이 뜸한 올해 8-9월에 세종 체임버홀의 등장은 클래식 공연계에 또 하나의 자극이 될 수도 있을 것 같다. 그러나 누구나 지적하듯 우리 공연계는 언제나 하드웨어가 아닌 소프트웨어 쪽에서 문제를 노출됐다. 이미 비슷한 규모에 비슷한 용도의 공연장이 서울 각지에 넘칠 정도가 되었으나 그 대부분은 아직 주목받을 만큼 두각을 나타내지 못하고 운영이 지지부진하다. 우리나라에서 실내악은 클래식 중에서도 여전히 대접받지 못하는 소외된 장르에 속하며, 특히나 세종 체임버홀의 경우 형태가 가장 유사한 공연장인 금호아트홀이 지척에 존재한다. 이러한 여러 난제를 어떤 식으로 풀어나갈지 귀추가 주목된다. /연합뉴스

수채화가 김혜진 개인전, 29일까지 수원미술전시관

블루(Blue)는 젊음과 희망을 상징한다. 푸른 하늘과 푸른 바다가 그렇고 요즘처럼 무더위를 피해 떠나는 피서길에도 블루는 쉽게 시선을 자극한다. 블루에 푹 빠진 수채화가 김혜진(52·여·수원시 권선구 세류3동). 소녀같은 미소가 먼저 떠오르는 작가의 그림에는 다양한 농담의 블루가 등장한다. 물과 물감이 만나 맑은 기운을 물씬 풍기는 수채화로 선보인 블루의 시간적 배경은 밤이다. 곧 동이 터오를 것 같은 첫새벽은 옅은 블루로 어둠이 짙어가는 한밤은 검푸른색이 지배한다. 그는 오는 15일까지 인사동 갤러리 수에 이어 22일부터 29일까지 수원미술전시관에서 각각 개인전을 연다. ‘어느날 밤’(One Day Night)이란 제목의 작품들을 만날 수 있다. 블루톤으로 치장한 작품들은 수채화 기법인 남겨두기, 번지게 하기, 덧칠하기, 닦아내기 등을 자유자재로 구사했다. 실루엣처럼 검은 나무와 그 나뭇가지 사이를 비집고 얼굴을 내민 보름달과 초승달이 등장하고 밤의 적막에 젖어 잔잔한 수면에는 달그림자가 일렁인다. 도시의 골목길을 비추는 가로등도 작가의 주요 소재다. 번잡한 도시민들의 귀가길을 밝혀주는 가로등은 도시의 낭만과 우수를 대변한다. 정적이 몰려든 도시의 밤거리를 위무하듯 빛을 발하는 가로등과 조우한 야생화는 반가움의 표시로 꽃을 활짝 피웠다. 김성호 미술평론가는 “달빛 아래 고요히 잠들어 있는 밤을 담았다”며 “잔잔하고 평온하며 고독하기까지 한 분위기를 연출했다”고 평했다. 문의(02)733-5454, (031)228-3647 /이형복기자 bok@kgib.co.kr

피아니스트 정명훈을 만난다

마에스트로 정명훈으로 명성을 얻기 이전 피아니스트 정명훈의 모습을 볼 수 있는 자리가 마련된다. 피아니스트 정명훈과 차세대 신예 아티스트 바이올리니스트 다이신 카지모토와 첼리스트 고봉인이 함께 하모니를 이루는 연주회가 오는 22일 오후 7시30분 인천종합문화예술회관 대공연장에서 ‘마에스트로와 친구들 트리오’ 공연을 펼친다. 차이코프스키 콩쿨에서 한국인 최초로 피아노부문 준우승을 차지하며 국제무대에 피아니스트로 화려하게 등단해 피아니스트로 명성을 날렸던 정명훈이 피아니즘에 대한 아쉬움과 미련을 발산한다. 이번에 정명훈과 같이 무대에 서는 바이올리니스트 다이신 카지모토는 지난 88년 첫 독주회를 시작으로 뉴욕 심포니 오케스트라와의 연주를 계기로 데뷔해 20대부터 세계 유수의 오케스트라와 협연을 갖고 세계 각국에서 연주활동을 펼치는 등 천부적인 자질을 인정받고 있다. 첼리스트 고봉인은 12세때인 지난 97년 차이코프스키 국제 청소년 콩쿠르에서 우승하면서 주목받기 시작했고 최근 하버드대 생물학과에 재학하며 NEC(New England Conservatory)에서 음악을 복수전공하며 하버드대의 대선배인 요요마를 잇는 첼리스트로 이름을 알리고 있다. 이번 공연에선 국내 관객들에게 익숙한 베토벤의 피아노 트리오 제5번 라장조 작품 70-1번 ‘유령’과 브람스의 피아노 트리오 나장조 작품 8번, 차이코프스키의 피아노 3중주 가단조 작품 50번 ‘어느 위대한 예술가의 추억’ 등 한 시대를 풍미했던 작곡가 특유의 음악적 특색을 색깔별로 감상할 수 있는 무대를 연출한다. R석 5만원, S석 3만원. 문의(032)420-2020 /이종현기자 major01@kgib.co.kr

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