영월의 유일한 록밴드‘이스트 리버’ 노 브레인

한물간 록스타와 그의 매니저를 그린 영화 ‘라디오 스타’가 조용한 흥행몰이를 하고 있다. 물론 국민배우 안성기와 박중훈이 인기의 일등공신이지만 수많은 조연들의 뒷받침이 있어 가능한 것이었다. 이 가운데 영월의 유일한 록밴드 ‘이스트 리버(동강)’로 나온 노 브레인의 활약이 눈부시다. “저희가 결성된 지 올해 10년째인데 영화 1편 출연한게 10년간 음악활동한 것보다 효과가 더 커요. 노 브레인의 존재 자체를 모르던 분들까지 저희를 알게된게 가장 좋습니다.” 1996년 10월 홍대 클럽 드럭에서 결성된 노 브레인은 ‘뇌가 없다’는 이름처럼 개성 넘치는 펑크밴드다. 보컬 이성우(30),베이스 정재환(28),드럼 황현성(28),기타 정민준(26)으로 구성된 팀은 국내 인디밴드 1세대로 인디문화 정착에 선봉 역할을 했다. 영화에도 나오는 대표곡 ‘넌 내게 반했어’를 비롯해 지금까지 4개의 정규앨범을 발표했다. 영화에서처럼 정신없고 산만하진 않지만 네 멤버는 서로에게 질세라 이야기를 많이 하기 때문에 각각의 말을 따로 구분해서 쓸 수 없을 정도다. “영화를 보면 저희 있는 그대로 나온 것 같아요. 오히려 연기 좀 하려고 하면 이준익 감독님이 못하게 말렸다니까요(웃음). 비닐하우스에서 공연하는 장면을 찍을 때 기절할 만큼 더워서 고생했던 것만 빼면 촬영 내내 재미있었어요.” 이들은 극중에서 비틀스,키스,지미 헨드릭스,엘비스 프레슬리,프레디 머큐리(퀸),히데(엑스재팬) 등 록의 역사에서 빼놓을 수 없는 밴드나 가수들의 코스프레를 촌스럽게 선보인다. 분장 시간이 오래 걸렸지만 너무 만족스러워서 지우기 싫었다고. 유쾌하고 엉뚱한 이들은 그동안 음악보다는 떠들썩한 퍼포먼스로 이름을 알렸다. 2000년 다른 밴드들과 만든 단체 ‘문화 사기단’은 ‘서태지를 엿먹이기’ 위해 만들었다고 밝혔다가 서태지 팬들의 집중 공격을 받았고,2001년에는 일본 후지락 페스티벌에서 욱일승천기를 훼손하는 퍼포먼스를 벌여 도마 위에 올랐다. “옛날엔 그런 퍼포먼스가 재미있었는데 하다보니 수습하기가 힘들어서 요즘은 안해요. 안티팬과 악플 외엔 남는게 없거든요. 그리고 재미도 없어졌고요. 아마 나이가 들어서 그런가봐요. 저희도 이제 퍼포먼스보다 음악으로 기억돼야죠.” 펑크를 한다는 이유만으로 괜히 반항하던 시절을 지나 노 브레인도 많이 성숙해진 모습이다. 하지만 ‘자유롭고 신나게 음악을 하자’는 마음은 늘 한결같다고. 지금도 한 달에 평균 50회 안팎의 라이브 공연을 너끈히 소화하며 음악을 즐기고 있다. 다음달 18일 10주년 콘서트 ‘Rock Forever’를 올림픽공원 올림픽홀에서 연다. 노브레인뿐 아니라 인디문화를 기념하는 자리로 자우림,레이지본,트랜스픽션,언니네 이발관.바세린,윈디시티 등 홍대 클럽 출신 대표 뮤지션들이 대거 출동한다. 영화에서 록스타로 나온 배우 박중훈이 특별게스트로 출연한다. “타이틀처럼 한국 대중음악에서 록 음악이 영원하길 기리는 날로 만들고 싶어요. 펑크를 비롯해 록 음악에 대해 어렵게 생각하시는 분들이 있는데요,그냥 마음을 비우고 듣다 보면 어느새 거기에 빠져있는 자신을 발견하게 될 겁니다.”

음악 리메이크 ‘성별파괴 바람’… 색다른 감성 전달 ‘신선’

‘리메이크에도 공식이 있다?’ 이미 한 번 소개되었던 곡을 다시 부르는 리메이크 곡이 인기를 끌고 있는 가운데 ‘성별파괴’를 선언한 가수들이 늘고 있다. 대표적인 가수가 이승기. 지난달 12일 발매한 3집 앨범 ‘남자가 여자를 사랑할 때’에는 이소라의 ‘제발’을 포함해 에즈원의 ‘원하고 원망하죠’ 서영은의 ‘내 안의 그대’ 김완선의 ‘나만의 것’ 양파의 ‘아디오’ 등 여가수들의 노래를 리메이크한 10곡이 담겨있다. 타이틀 곡인 ‘제발’은 원곡과는 또 다른 남성이 가진 감성을 전달한다. 애절하고 안타까운 원곡의 느낌은 살리되 이승기의 호소력 깊은 목소리가 어우러져 색다른 느낌을 자아낸다. 음반은 발매 후 열흘도 안돼 음악 사이트 벅스(bugs.co.kr)가 집계하는 인기 가요 순위에서 2위를 기록하며, 10월 첫째 주에는 1위를 차지하는 등 좋은 반응을 얻고 있다. 남자 가수가 여자 가수의 노래를 부르거나, 여자 가수가 남자 가수의 곡을 리메이크 하는 일이 드문 것은 아니다. 지난 2003년에는 시원시원하고 남성적인 샤우트 창법으로 인기를 끌었던 가수 김경호가 여성 그룹인 핑클의 ‘나우’(NOW)를 리메이크해 관심을 끌었다. 발라드 가수 이수영은 조덕배의 ‘꿈에’를 보사노바 풍으로 다시 불러 호평 받았고, 브라운 아이즈 출신의 가수 나얼은 박선주의 ‘귀로’와 이상은의 ‘언젠가는’을 R&B 스타일로 재해석한 곡을 내놓기도 했다. 박효신은 강수지의 ‘흩어진 나날들’을 특유의 음색으로 리메이크 하기도 했다. 최근에는 이런 성별 파괴 경향이 더욱 두드러지고 있다. 이승기처럼 아예 앨범 전체를 이성 가수의 곡으로 채우는 경우도 있다. 마야의 ‘소녀시대’ 앨범은 봄여름가을겨울의 ‘아웃사이더’ 이승철 ‘소녀시대’ 김현철의 ‘춘천 가는 기차’ 등 14곡 전부 남성 가수의 곡이 원곡이다. 리즈의 ‘MEMORY’ 앨범도 이문세의 ‘난 아직 모르잖아요’ 이승철의 ‘친구의 친구를 사랑했네’ 윤상의 ‘이별의 그늘’ 유재하의 ‘사랑하기 때문에’ 등 전체 14곡 중 7곡이 남성 가수의 곡이다. 지난 7월 두 번째 리메이크 앨범을 발표한 서영은 역시 일기예보의 ‘좋아좋아’ 동물원의 ‘널 사랑하겠어’ 이상우의 ‘그대를 만나는 곳 100미터 전’ 이승환의 ‘세상에 뿌려진 사랑만큼’ 등 귀에 익숙한 남자 가수들의 곡을 다시 불렀다. 인기 가수들의 리메이크 행렬이 ‘성별파괴’라는 차별화 전략으로 이어지고 있는 가운데 ‘리메이크’ 자체에 대한 회의적인 시선도 적지 않다. 리메이크 곡이 지나치게 난무하는데다, 홍보비 절약 등 가요계의 안이한 현실을 드러내고 있다는 평가다. 때문에 남자 가수가 여자 가수의 곡을, 여자 가수가 남자 가수의 곡을 부르는 등 형식상의 시도가 별다른 변화를 가져오지는 못할 것이라는 의견도 있다. 대중음악지 ‘sub’ 객원필자인 신승렬씨는 “많은 가수들이 리메이크를 하기 때문에 더이상 리메이크가 이슈가 되지 않는 많큼 성별파괴는 일종의 차별화 전략”이라며 “최근 나오는 리메이크는 예전에 떴던 곡을 재해석 없이 상업적으로 재활용하는 데 그쳐 안타깝다”고 지적했다.

<인터뷰> 전국 순회공연 나서는 첼리스트 장한나

"그러고 보니 낙엽 지는 가을에 한국에 가는 건 처음이에요. 주로 여름에만 갔었는데…. 연주곡들도 주로 낭만주의 작곡가들의 작품들이고요." 22일 연합뉴스와 전화인터뷰를 가진 첼리스트 장한나(23)는 마침 뉴욕 근교의 집에 머물고 있었다. 영국 런던, 미국 로스앤젤레스, 독일 브레멘 등을 돌며 한 달 가까이 연주를 한 뒤 1주일 전 집으로 돌아왔다고 한다. 2주 정도 쉰 후 11월 10일께 한국으로 들어와 18일 충남 금산을 시작으로 전국 7개 도시를 돌며 독주회를 열 예정이다. 장한나는 지난 9월에는 영국 로열 앨버트홀에서 매년 열리는 'BBC 프롬스(Proms)' 무대에도 처음 섰다. '프롬스'는 산책을 의미하는 '프롬나드(Promenade)'와 '콘서트(Concerts)'의 합성어로, 부담없이 클래식을 즐길 수 있어 인기가 높다. "신이 나서 런던에 갔는데, 마침 그때가 런던 지하철 테러범들이 잡힌 직후였어요. 비행기에 악기 반입이 안된다고 하더라고요. 그 다음날이 바로 LA 연주였는데…. 할 수 없이 새벽 5시에 기차를 타고 파리로 가서, 비행기를 타고 텍사스로 간 다음 다시 LA로 가야했죠. 꼬박 24시간이 걸리는 잊을 수 없는 여행이었어요." 장한나는 얼마전 세계적인 클래식 음악 전문지 '그라모폰'이 8월호를 통해 발표한 '내일의 클래식 슈퍼스타' 20인 가운데 한 명으로 선정되기도 했다. "선정된다는 사실은 미리 알고 있었지만 스승인 미샤 마이스키 선생님이 저에 대한 글을 써주셨다는 것은 잡지가 나오고서야 알았어요." 하버드대 인문학부에서 철학을 전공하고 있는 장한나는 2년 전 휴학을 했다. 연주회 일정이 너무 빡빡해 공부를 제대로 할 수 없으리라는 판단에서다. 하지만 '책벌레'인 그는 아직도 틈만 나면 전공 관련 서적이든 소설책이든 가리지 않고 집어든다. "앞으로 2-3년은 학교에 가기 힘들 것 같아요. 몇 년 더 지나서 안식년 같은 걸 가져서 제대로 공부할 생각이에요. 1년이나 연주를 쉴 수도 없는 노릇이어서 천천히 계획하고 있어요." 요즘에는 조지 엘리엇 작품들에 심취해 있다고. 최근에 읽은 것은 엘리엇의 말기 작품인 '다니엘 데론다'. "제가 관심을 가지고 있는 분야는 철학과 심리학이죠. 철학과 심리학을 함께 공부하면 인간의 의식과 무의식을 동시에 분석할 수 있다는 점에서 흥미로워요. 공부를 하면서 생각하는 폭이 넓어진 것 같아요. 그것이 인간으로서 뿐 아니라 연주자로서도 분명히 영향을 준다고 생각해요." 장한나는 내년 봄 랄로의 첼로협주곡을 비롯해 드보르자크, 차이코프스키, 생상스, 오펜바흐 등의 첼로 소품들을 담은 새 음반을 낼 예정이다. 모두 후기 낭만주의 작곡가들의 작품들이다. "제 외모는 하버드 입학 때나 지금이나 변한 게 없어요. 아직도 볼의 젖살이 그대로죠. 얼마전 나온 쇼스타코비치 앨범에 나온 제 사진이 유난히 날카로운 모습이라 놀라는 분들이 많아요. 아마 이번 새 앨범을 보시면 또 한 번 놀라실걸요. 저의 로맨틱한 모습 기대해주세요." 장한나는 "올 여름 초등학생 등을 위한 '어린이 음악회'를 시작하고 싶었는데, 일이 꼬여 성사되지 못했다"며 "꼭 하고 싶은 일인만큼 내후년쯤부터는 반드시 시작할 것"이라고 말했다. 공연일정 : 11월18일 오후 3시 금산 다락원 생명의집/19일 오후8시 예술의전당/22일 오후8시 성남아트센터/25일 오후7시 안산 문화예술의전당/26일 오후6시 전주 한국소리문화의전당/28일 오후7시30분 부산문화회관/30일 오후8시 광주 문화예술회관. 2만-12만원. ☎02-749-1300. /연합뉴스

명품시대를 비웃어라…폐막작 ‘크레이지 스톤’ 시사회

제11회 부산국제영화제의 대미를 장식할 폐막작 ‘크레이지 스톤’ 시사회가 18일 오후 4시 부산 수영만 요트경기장 내 시네마테크에서 열렸다. ‘크레이지 스톤’은 비취를 훔치려는 좀도둑 다오 일당과 보석을 지키려는 공장 보안과장 바오, 그리고 공장을 노리는 평 회장이 투입한 국제도둑의 한 판 대결을 그린 블랙 코미디다. 영화가 주는 ‘재미’는 훔치려는 쪽과 막는 쪽의 두뇌 싸움이나 흥미진진한 대결에 있지 않다. 진짜와 가짜의 무의미한 구분에 대한 신랄한 풍자에서 ‘진짜’ 재미를 느낄 수 있다. 진짜에 대한 지나친 집착 때문에 ‘짝퉁’을 명품으로 둔갑시켜 비싼 값에 파는 현대 사회와 ‘짝퉁’을 사려는 우리를 꼬집고 있다. 영화를 보는 내내 지금 ‘진짜’ 보석이 누구의 수중에 있는지를 추적하게 되고, ‘진짜’를 짝퉁으로 홀대하고 ‘가짜’를 진귀한 보석으로 대접하는 모습을 보다 보면 절로 웃게된다. 여기에 닝 하오 감독은 대결을 벌이는 인물들을 ‘대결 외의 관계와 상황’들로 서로 얽어 놓았는데 그 설정들이 자연스럽게 구르고 얽혀 들어가 가볍지 않은 웃음들을 생산해 낸다. 50여 편의 뮤직비디오를 연출한 감독답게 빠르고 감각적인 화면도 눈길을 사로잡는다. 영화의 줄거리는 이렇다. “중국 충칭의 어느 공장. 파산 직전의 공장을 살리기 위해 샤오밍 사장은 공장 화장실 수리 과정에서 우연히 발견한 비취 전시회를 연다. 소식을 들은 좀도둑 다오 일당이 보석 훔치기에 나서려는데 공장 사장의 아들이 먼저 비취를 가져와 다오의 아내에게 바친다. 가짜일 것이라고 생각한 다오 일당은 전시된 가짜 비취와 맞바꾸기 작전에 돌입한다. 또다른 쪽에서는 공장의 부지와 파산을 바라는 평 회장 측이 투입한 ‘프로’가 좀도둑보다 못한 솜씨로 보석을 노린다. 다오 일당이 ‘진짜를 놓고 가짜를 되가져간’ 사실을 모르는 바오 과장은 공장을 살릴 유일한 희망인 비취 되찾기에 필사적으로 나선다.” 영화 시사회 후 김동호 부산국제영화제 집행위원장과 ‘크레이지 스톤’을 연출한 닝 하오 감독, 주연배우 구오 타오가 참석한 가운데 기자회견이 열렸다. 김동호 위원장은 먼저 “개막작이나 폐막작은 가능한 월드 프리미어로 하는 것을 원칙으로 한다. 그러나 기존에도 자국 외의 나라들에서 처음으로 소개되는 인터내셔널 프리미어, 아시아 프리미어 작품을 선정한 적도 있다. ‘크레이지 스톤’은 중국에서 개봉된 인터내서널 프리미어 영화다. 보통 작품성과 재미를 감안해서 개·폐막작을 선정하는데 이 작품의 경우 저예산 독립영화라는 점까지 포함해 3가지 측면을 높게 평가해 폐막작으로 선정했다”고 밝혔다. 닝 하오 감독은 “더 많은 관객들이 극장에 와서 볼 수 있는 영화를 만들고자 했다. 전작 ‘향’ ‘몽골리안 핑퐁’은 영화의 메시지가 강하다 보니 흥행 성적이 좋지 않았다. 많은 관객과 만나고 싶어 재미와 흥행 요소들을 고려해 가볍게 만들었다”고 연출 의도를 밝혔다. 공장 보안과장 바오를 연기한 구오 타오는 “부산에 처음 왔다. 중국이나 한국 영화 사이에 작품이나 제작시스템의 흐름에서 유사한 점이 많다는 생각을 했다. 향후 양국 간에 좋은 교류가 많기를 바란다”고 한국을 방문한 소감을 밝혔다. 구오 타오는 영화 속에서 전립선염에 걸린 중년의 모습을 리얼하게 연기했다. 이와 관련해 재미있는 에피소드를 하나 소개했다. 극중에서 바오 과장은 공장 상황이 좋지 않았을 때 전립선염에 시달린다. 그러나 모든 어려움이 해결되면서 자연적으로 회복한다. 그런데 바오 과장의 모델이 된 실존 인물도 실제로 전립선염을 앓다가 영화 촬영 종료 시점에 맞춰 병이 나았다는 것. 이에 대해 닝 하오 감독이 “전립선염에 대한 얘기는 기자회견에서 나오지 않았으면 하는 바램이다. 중국에서도 같은 질문이 나와 중국 사람들이 실존 인물의 전림선염 투병 경력을 알게 됐는데, 이러다가는 온세계가 사람들이 알게 될 것 같다. 그 분에게는 사적인 문제이므로 존중되었으면 좋겠다”고 덧붙여 장내에 웃음이 번졌다. 닝 하오 감독에게 영화 철학과 원칙을 묻자 그는 “철학이라기 보다는 무조건 열심히 하는 게 원칙이다. 최고의 장면이 나올 때까지 반복해서 찍는다. 생활과 관련해서는 7시간을 자는 것을 원칙으로 한다. 그런데 스물 몇 시간 일하고 7시간 자고, 다시 스물 몇 시간 일하고 7시간 자고…. 결국 잠에 관해 손해를 보고 있다”고 재미있게 답했다. 차기작 구성에 대해서는 “제일 중요한 것은 사람들을 위한 최고의 서비스라는 점”이라며 “많은 관객들에게 서비스할 수 있는 영화를 만들 것이고, 그 외에 부분에 대해서는 차차 생각해 볼 예정”이라고 밝혔다. 중국 본토와 홍콩에서 대중적 흥행에 성공함과 동시에 스타 배우 없이, 저예산(제작비 300만 위안·한화 3억9000만원)으로도 좋은 영화를 만들 수 있다는 모범을 제시했다는 평을 듣고 있는 영화 ‘크레이지 스톤’은 20일 저녁 7시 요트경기장 야외상영장에서 만날 수 있다.

자우림 "허무하지만 아름다운 삶 노래했어요"

록 밴드 자우림이 18일 오후 서울 국립중앙박물관 극장 용에서 쇼케이스를 열고 새로 발매하는 6집 음반 '애시스 투 애시스(Ashes to Ashes)'를 소개했다. '유 앤드 미(You and Me)' '서울 블루스' '러빙 메모리(Loving Memory)' '오, 마마(Oh, Mama)!' '서머 슬럼버(Summer Slumber)' '샤이닝'. 자우림 스스로 "짝수 앨범은 무겁고 우울하다"고 말하듯, 또한 앨범 제목이 암시하듯, '하하하쏭'으로 대표되는 5집과는 사뭇 다른 우울한 느낌의 6곡이 연주됐다. 자우림은 이번 음반을 통해 "허무하고 슬프지만 동시에 아름다운 일, 곧 사람이 산다는 것에 대해 노래했다"고 말했다. 쇼케이스 첫 곡으로 소개된 '서울 블루스'는 그 연장선상에 있는 곡으로 사람이 살아있기 때문에 느끼는 복잡하고 미묘한 감정을 노래한다. '샤이닝'은 궁극적으로 인간이 원하는 것은 사랑받고 이해되는 것, 자신의 마음과 영혼을 채울 수 있는 무언가를 만나는 것이라고 외친다. '오, 마마!'는 세상의 구원은 모성과 사랑에서 온다는 메시지를 전하고 있다. 관객들이 새 앨범에 대해 이리 저리 생각을 해 볼 여유도 주지 않은 채 멤버들은 스스로 입을 모아 이번 앨범을 극찬했다. "라디오헤드의 곡이나 말러 교향곡을 들을 때는 숨을 잘 못 쉬는데 이번 앨범도 그런 곡으로 가득 차 있다."(베이시스트 김진만) "또 훌륭한 앨범을 하나 만들었다. 만족스럽다. 꽤 오래도록 내가 CD로 간직하고 마음 속에 묻어 둘 앨범이 나왔다."(드러머 구태훈) "멤버 4명이 모두 작곡을 해서 각자 노래를 만드는데, 만들어진 노래를 가져 와 같이 들어보면 너무 좋다."(기타리스트 이선규) 스스로를 '자뻑'(자기에게 도취돼 정신을 못 차린다는 뜻의 신조어)이라 칭하며 늘어 놓는 대담한 찬사에 객석에서는 웃음도 터져나왔지만 이들은 분명 진지했다. 앨범을 만들 때만은 스트레스 없이 살 수 있다는 자우림, 음악 때문에 행복하다는 자우림이기에 가능한 자화자찬이었다. "원시인이 동굴에 벽화를 그릴 때 그리고 싶다는 생각 말고 다른 생각이 있었겠느냐"고 묻는 이들은 "누구의 이야기도 듣지 않고 고집을 좀 부리는 것이 '자우림스러운' 것이고 그 덕에 자우림만의 음악을 할 수 있었다"고 자평했다. 자우림은 19일부터 22일까지 나흘 간 극장 용에서 콘서트를 펼치고 새 음반 수록곡을 소개한다. /연합뉴스