<美영화평론가 이버트 올해 자신의 영화제 불참>

(시카고=연합뉴스) 저명한 영화 평론가인 로저 이버트가 엉덩이뼈 골절로 인해 '이버트페스트' 로 불리는 자신의 연례 영화제인 '간과된 영화 페스티벌(the Overlooked Film Festival)'에 올해는 참석하지 못한다고 밝혔다. 이버트는 23일 자신의 시카고 선타임스 블로그에 "오늘 밤 어바나-샴페인에서는 제 10회 연례 이버트페스트가 시작되는데 나는 지금 시카고의 병원 침상에서 이글을 쓰게 돼 우울한 마음이다. 의사와 상의한 끝에 나는 엉덩이뼈가 골절된 상태로 영화제 참석을 위해 샴페인-어바나까지 가는 것은 현명하지 않다는 결정을 내렸다"고 밝혔다. 이버트는 "지난 1월에 받은 수술이 실패한 뒤 나는 시카고 재활원에 다시 입원했고 그동안 이버트페스트에 참석할 만큼 건강해지기 위해 노력했다. 그러나 양탄자에 신발이 걸려 넘어지는 사고로 엉덩이뼈 골절을 입어 영화제 참석은 불가능하게 됐다"며 아쉬워했다. 현재로서는 의사의 지시에 따르며 영화 평론을 다시 쓰기 시작할 계획이라는 이버트는 "비록 몸은 150 마일(약 241 km) 떨어진 곳에 있지만 마음은 어바나에 있을 것"이라며 자신의 고향에서 열리는 이 영화제에 대한 각별한 애정을 표시했다. 제 10회 이버트페스트는 이날 밤부터 27일까지 이어질 예정이다. 이버트는 2006년 암수술 이후 투병중이었음에도 불구하고 지난해 이버트페스트에 참석해 참가자들로부터 큰 박수와 환영을 받았었다. 1967년부터 선타임스에서 영화평론을 맡아온 이버트는 1975년 퓰리처상을 수상하고 2005년 할리우드 명예의 거리에 헌정되는 등 그동안 세계적인 영화평론가 가운데 한 사람으로 명성을 쌓아왔으나 지난 수년간 수차례 수술을 받는 등 암과 투병해왔고 이로 인해 말을 못하는 상태가 됐다. 한편 영화제 불참을 알리는 이버트의 블로그 게시물에는 아쉬움과 함께 그의 빠른 회복을 기원하는 수많은 영화팬들의 댓글이 이어졌다.

<새영화> 따뜻한 성장기 '할람 포'

(연합뉴스) 소년은 방황한다. 방황의 이유는 출생의 비밀이나 부모의 이혼, 첫사랑의 실패 같은 거창한 것에서 50점짜리 시험 답안지나 손등에 난 사마귀 같은 사소한 일까지 무엇이든 가능하다. 영화 '할람 포'의 주인공 할람(제이미 벨)의 극심한 성장통은 호수에 익사한 엄마의 죽음에 대한 의혹에서 비롯된다. 할람은 아빠의 비서였다가 계모가 된 베리티와 사이가 좋지 않은데 엄마의 죽음 뒤에 베리티의 음모가 있을 것이라고 믿고 있기 때문이다. 아빠가 지어준 창고에서 대부분의 시간을 보내는 할람은 망원경으로 계모인 베리티나 다른 사람들을 훔쳐보며 망상의 세계에 빠진다. 베리티를 향한 애증에 시달리던 할람은 어느 날 큰 말다툼 끝에 베리티와 충동적인 성관계를 맺고 도망치듯 도시로 달아난다. 노숙 생활을 하던 할람은 거리에서 엄마를 닮은 여자 케이트(소피아 마일즈)를 발견하고 뒤를 밟는다. 근처 호텔의 인사과 직원인 케이트를 뒤쫓아 사무실로 들어간 할람은 케이트에게 일자리를 달라고 청한다. 세상에 발을 내딛기가 두려운 이 소년은 도시에서도 높은 곳에서 사람들을 내려다보며 망상을 키운다. 그러나 소년이 등돌린 세상은 생각보다 따뜻하다고 감독은 설명한다. 영화는 표면적으로는 우울하고 어두운 듯하지만 은근히 유쾌하다. 관음증이라는 환멸의 대상까지 애틋하게 품어 주는 여자는 소년을 성인으로 인정해 주고 성년의 길로 자연스럽게 인도한다. 결국 소년은 스스로 유리벽을 깨고 세상으로 나온다. 시간의 높은 문턱을 어렵지만 홀가분하게 뛰어넘은 할람이 마지막 장면에서 짓는 표정에 바로 성장의 비밀이 숨어 있다. '빌리 엘리어트'(2000)의 발레 소년은 7년 만에 괜찮은 청년으로 잘 자랐다. 제대로 성장하지 못한 할리우드의 숱한 아역 배우들을 두고 안타까워했을 관객의 우려를 깨끗이 잠재운다. 듬직한 성인이 될 날이 머지않아 보이는 배우 제이미 벨은 차분하고 진지한 태도로 영화를 이끌어 나가며 미래에 대한 기대감을 심어준다. 제57회 베를린 국제영화제에서 은곰상을 받은 사운드트랙과 에든버러의 고풍스러운 풍경이 조화를 이룬다. 앞서 '영 아담' '어사일럼' 등 어두운 분위기의 스릴러를 만들었던 데이비드 매킨지 감독은 전작보다 밝은 성장영화를 완성했다.

<새영화> 약한 남자 변강쇠 '가루지기'

(연합뉴스) 강하되 약하다. '그것'은 강했으나 사랑에는 약한 변강쇠. 새롭게 해석했다는 '가루지기'(감독 신한솔, 제작 프라임엔터테인먼트)가 설정한 방향이다. 이대근으로 상징됐던 강한 남자 변강쇠는 첫사랑 앞에서 내색도 하지 못하는 약한 남자 봉태규로 바뀌었다. 1986년과 1988년 제작된 영화 '변강쇠'는 민주화 갈망에 요동치던 시기 섹스어필한 소재로 서민의 허한 가슴에 헛헛한 웃음을 가져다줬다. 2008년의 '변강쇠'는 변강쇠를 봉태규가 맡았다는 점에서 쉽게 눈치챌 수 있듯 외양의 강함에 포커스를 맞추지 않았다. '변강쇠 탄생 비화'라는 설명이 말해주듯 변강쇠가 탄생하기까지의 과정을 그린다. 그럼에도, 혹은 그렇기에 뭔가 있을 것이라는 기대는 막판에 도덕 교과서가 돼버리는 영화의 지향점에 심한 당혹감을 유발한다. 변강쇠의 탄생 과정은 내내 지루하고, 변강쇠의 순정은 신파다. 역동적인 춤사위, 흥겨운 가락, 여인네들의 요염한 몸짓은 엇나가는 이야기 얼개를 메우려 애쓰지만 역부족이다. 변강쇠라는 당대의 캐릭터에, '청소년 관람불가' 등급에 혹했던 남성 관객이라면 더욱 실망감이 클 것. 형과 함께 사는 떡장수 청년 강쇠(봉태규 분)는 동네 건달도 물리칠 만큼 힘이 세지만 '밤일'은 못한다. 형의 실수로 바지춤에 불이 붙으면서 고자 아닌 고자가 된 것. 강쇠의 마을에는 몇 년 전 마을 서낭당 앞에 서 있는 천하대장군의 큰 코를 묻은 이후 음기가 드세졌다. 여자가 풀무질을 하고 남자가 밭일을 하며 설거지를 한다. 강쇠는 왜구에게 짓밟혀 정신을 놓은 달갱(김신아)을 사랑하게 된다. 하지만 콤플렉스 때문에 다가가지도 못한 채 우렁각시처럼 달갱의 집 앞에 떡만 가져다놓는다. 어느 날 목숨을 구해준 도사로부터 양기를 채울 비법을 전해받은 강쇠. 마침내 소변줄기로 산불을 끌 만큼 강한 양기를 갖게 되고 그 앞에는 첫 여자였던 할멈(윤여정)을 비롯해 주모(전수경) 등 마을 여자들이 줄을 선다. 빠르게 퍼져 나가는 그의 소문. 그러나 강쇠는 전혀 행복하지 않다. 달갱에게 다가가지 못하는 자신의 처지 때문이다. 토속적이면서 민초들의 삶을 담으려는 시도는 참신하고, 싱크로나이즈드를 모방한 장면이나 섹시하게 개조한 한복 등 사극에서 보기 힘든 몇몇 눈요깃거리는 눈에 띈다.

히틀러 유년시절 다룬 영화 '나의 투쟁' 촬영 시작

(빈 로이터=연합뉴스) 나치 독일 지도자 아돌프 히틀러의 유년시절을 다룬 영화 '나의 투쟁'이 23일 오스트리아 빈에서 촬영에 들어갔다. 헝가리 출신의 유대계 극작가 겸 연출가 조지 타보리의 동명의 연극에 기초한 이 영화는 스웨덴의 우르스 오데르마트가 메가폰을 잡아 내년 독일에서 개봉될 예정이다. 다음달에는 독일로 옮겨 촬영을 계속한다. 제작자 측은 성명을 통해 이 영화가 오스트리아에서 보낸 히틀러의 유년기를 사실적으로 그리기 보다는 실재와 허구, 아이러니를 섞어 미래의 독재자가 될 히틀러의 심리 상태와 선-악의 투쟁을 다룰 것이라고 말했다. 영화 대본에 따르면 독일 배우 톰 쉴링이 연기를 맡을 히틀러는 위대한 예술가가 되려는 꿈을 갖고 빈에 도착한다. 건축가가 되고 싶다는 꿈을 간직한 히틀러는 그러나 돈이 부족해 빈에서 두 명의 유대인과 함께 방을 함께 사용한다. 나치의 이데올로기와 반 유대주의, 아리안족의 우수성 등에 대한 생각을 담고 있는 히틀러의 저서 이름을 영화 제목으로 사용한 것은 신랄한 비판을 담기 위해서다. 실제로 영화에서 히틀러와 함께 방을 사용했던 유대인 헤르첼(괴츠 게으르게 분)은 책을 집필하며 결국 이 책에 '나의 투쟁'이란 이름을 붙인다. 나치 수용소에서 부친을 잃은 타보리의 동명의 연극은 1987년 빈에서 초연돼 관객들로 하여금 고통스러운 과거와 대면하도록 했다. 독일과 오스트리아에서 히틀러를 다룬 코미디물은 드문 편인데 히틀러를 발기부전 환자로 묘사한 지난해 영화 '나의 지도자'는 개봉과 함께 논란을 불러 일으켰지만 평단에서 혹평을 받았다.

전주영화촬영소, 영화'공중곡예사'도 유치

(연합뉴스) 최근 공식 개관한 전주영화종합촬영소가 주진모, 조인성 주연의 영화 '쌍화점'에 이어 황정민 등이 출연하는 영화 '공중곡예사'를 유치해 순탄한 출발을 보이고 있다. 사단법인 전주영상위원회는 전주영화종합촬영소 야외 오픈세트장의 촬영작으로 '공중곡예사'(감독 박대민)을 유치했다고 23일 밝혔다. 박대민 감독이 메가폰을 잡은 영화 '공중곡예사'는 배우 황정민, 류덕환, 오달수 등이 주연을 맡은 시대극으로 신문물이 도입되는 혼란스러운 시대에 살인 사건을 풀어가는 조선 최초의 탐정에 관한 이야기를 다룬다. 전주영상위는 "구한말 경성 거리를 재현한 야외세트장이 있는 경남의 한 도시와 유치 경쟁을 벌였으나 영화지원 유관기관협의회의 원스톱 촬영지원 서비스, 전주와 인접 도시에서 촬영될 분량이 많은 점 등을 발판으로 유치에 성공했다"고 말했다. 전주영상위는 이에 따라 제작사 측에 구한 말에서 일제 시대에 이르는 영화의 시대 배경에 맞는 축음기와 진공식 라디오를 비롯한 시대극 소품 3천여만원 상당 등을 지원키로 했다. 영화 '공중곡예사' 촬영팀은 이달 말부터 세트 공사에 들어가 160여 일 간 체류할 것으로 예상된다. 5만6천800여㎡의 부지에 지하 1층, 지상 2층 규모로 세워진 전주영화종합촬영소는 실내 스튜디오(2천67㎡)와 야외세트장(4만8천242㎡) 등을 갖췄으며 유하 감독의 '쌍화점'이 첫 촬영작으로 선정돼 촬영 중이다.

<고교생이 만든 영화 국제영화제 진출>

(연합뉴스) 고등학생이 만든 단편영화가 세계적인 영화제에 초청받아 화제가 되고 있다. 오는 7월 10-19일 뉴욕 맨해튼에서 열리는 '제31회 아시안아메리칸 국제영화제(AAIFF)' 경쟁작 단편부문에 자신의 영화 '천국보다 먼 서울'이 선정된 전형민(18.아산고 2년) 군은 22일 "평소 하고 싶었던 얘기를 영화로 만들 수 있어서 좋았다"며 "아직은 실감이 잘 나지 않는다"고 수상 소감을 밝혔다. 전 군은 지난해 12월말 방학을 맞아 단편영화를 제작하기로 하고 같은 학교 친구들 7명을 배우로 섭외했다. 6㎜ 카메라 등 장비는 대여하고 영화의 제작.감독에서부터 편집.연출, 시나리오 작업에 이르기까지 모두 전군이 맡았기 때문에 제작비가 들어갈 일은 거의 없었다. 지리적으로는 서울과 가까이 있지만 심리적으로는 멀리 떨어져 있는 아산에서 살면서 느끼는 문화적 소외감과 학교 주변에 즐길 거리가 없는 지역 청소년문화 등 생활 속에서 느꼈던 답답한 감정들이 전부 영화의 소재가 됐다. 바스트샷, 풀샷, 로우 등 낯설었던 촬영기법으로 마침내 러닝타임 10분짜리 영화 '천국보다 먼 서울'이 탄생했고 전 군 어머니는 전 군이 찍어낸 영화를 국내 소규모 영화제와 국제 영화제 등 7-8곳에 응모했다. 전 군은 "지난 15일 부산국제영화제에서 낙방했다는 소식을 들었을 땐 모든 기대를 접었다"며 "그로부터 이틀 뒤 세계적인 국제영화제에서 경쟁작으로 선정됐다는 메일을 받았을 땐 전혀 실감할 수 없었다"고 말했다. 국내 영화제도 아닌 국제 영화제 경쟁부문에 당당히 진출하게 됐지만 그의 성공이 하루아침에 이뤄진 것은 아니다. 전 군은 초등학교 5학년 때 단편영화 '호흡법 제 2장'에 배우로 출연하기도 했을 만큼 어릴 때부터 영화에 대한 관심이 남달랐고 영화사를 운영한 경험이 있었던 어머니도 오디션을 적극 주선하는 등 지원을 아끼지 않았다. 전 군은 "영화나 방송 등의 분야에 관심이 많다"며 "다른 이들이 연기나 워킹을 하듯 나 역시 여러가지 경험을 쌓아 언젠간 꿈을 이뤄낼 것"이라고 말했다.

<새영화> 이별의 방식 '너를 보내는 숲'

(연합뉴스) 스산한 바람소리, 슥슥 나무 다듬는 칼 소리, 삭삭 바람에 나뭇잎이 부딪히는 소리. 낭랑한 새 소리, 청명한 계곡 물 흐르는 소리. 가와세 나오미 감독의 '너를 보내는 숲'은 소리로 가득 채워진 화면으로 시작한다. 무심히 제자리를 지키는 자연 속에 인간은 그저 일부라는 듯. 지난해 칸 국제영화제 심사위원대상에 뽑힌 이 작품은 이별에 대한 쓰라린 기억, 그러나 한 조각 희망이 실려 있는 영화다. 이별은 죽음보다 더한 고통을 동반하지만 결국 또 다른 만남을 위한 삶의 한 단편이라는 것을 조용하지만 분명한 어조로 전한다. 부모든, 자식이든, 형제든, 연인이든 사랑하는 누군가를 떠나보내야 했던 경험을 가진 관객이라면 이 영화에 대한 공감의 폭이 클 것. 이 영화는 감독의 개인적 경험에서 비롯됐다. 부모 없이 종조모에게 입양됐던 나오미 감독은 의지하고 살았던 할머니가 치매에 걸리자 그를 돌보며 그의 깨끗한 영혼을 새삼 다시 들여다보게 됐던 것. 다큐멘터리를 찍었던 나오미 감독은 1997년 첫 장편 극영화 '수자쿠'로 칸 영화제의 신인감독상 격인 황금카메라상을 차지했다. 그는 사실적인 화면, 사실적인 소리로 인간의 격한 감성을 부드럽게 매만지는 재주를 가졌다. 사고로 아들을 잃고 시골의 노인 요양원에서 간병인 일을 하는 마치코(오노 마치코 분). 아들의 죽음에 미칠 것 같은 죄책감으로 하루하루를 그저 의미 없이 살아간다. 마치코는 시게키(우다 시게키)라는 노인을 만난다. 그는 33년 전에 죽은 아내 마코와의 행복한 추억만을 기억에 담고 살아간다. 일본 불교에서는 33주기 기일이 되면 죽은 이는 이승을 완전히 떠나 부처의 세계로 들어가게 된다고 믿는다. 마치코는 시게키를 마코의 무덤이 있는 숲으로 데려다주기 위해 함께 길을 떠난다. 사고로 차가 움직일 수 없게 되자 시게키는 무작정 걸어서 길을 떠나고 할 수 없이 마치코도 따라나선다. 울창한 숲에서 길을 잃은 두 사람. 그곳에서 두 사람은 죽을 뻔한 위기를 맛보기도 하고 시게키의 무모한 행동에 마치코는 울음을 터뜨리기도 하면서 마침내 마치코는 시게키의 뜻을 알게 된다. 오노 마치코는 '수자쿠'에서 미치루 역을 맡아 사춘기 소녀의 감수성을 표현했던 배우. 10년이 지나 나오미 감독과 다시 만나 10년의 세월을 담은 연기를 보여준다. 시게키 역의 우다 시게키는 원래 촬영감독 출신. 처음으로 연기에 도전했지만 프로 못지않은 능숙한 연기로 관객을 놀라게 한다. 마치코와 시게키가 서로에게 마음의 문을 여는 녹차밭 술래잡기 장면이나 시게키가 가슴 속의 응어리를 소리쳐 풀어내는 장면 등 기억에 두고두고 남을 신이 꽤 있다. 원제 '모가리 노 모리'에서의 '모가리'는 소중한 사람의 죽음을 슬퍼하고 그리워하는 시간, 또는 그 장소를 의미한다. 영화는 이 의미에 충실하면서 내내 '나는 살아 있는가?'라는 화두를 던진다.