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경기도 박물관·미술관 다시보기

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 31. 고양 중남미문화원박물관

“보석처럼 빛나는 사설 박물관을 방문할 때마다 나는 마음속으로 모자를 벗고 깊은 경배를 드렸다. 그러나 중남미박물관을 방문했을 때는 모자를 벗는 것으로 끝나지 않았다. …고대 마야 문명으로부터 시작해 오늘의 중남미문화에 이르기까지 내 눈앞에 펼쳐지는 파노라마는 공간과 시간의 울타리를 훨씬 뛰어넘은 문화의 위대함이요, 소중함 그 자체였다. 더구나 그것을 한 개인의 힘으로 해낸 것이다.” 초대 문화부 장관을 지낸 고 이어령 교수가 한 말이다. 그를 놀라게 한 ‘한 개인’은 중남미문화원박물관을 설립자 홍갑표 전 이사장을 가리킨다. ■ 문화는 나눠야 빛난다 단풍이 물드는 숲에 싸인 중남미문화원박물관의 풍경이 고즈넉하다. 고양시 덕양구 고양향교 옆에 자리한 중남미문화원박물관은 1994년 설립됐다. 중남미문화원박물관을 찾으면 누구나 그 규모 및 소장품을 보며 감탄한다. 홍 전 이사장은 33년간 중남미 멕시코, 코스타리카, 도미니카공화국, 아르헨티나에서 외교관으로 근무한 이복형 전 대사의 부인이다. 문화·예술에 조예가 깊은 그는 골동품 애호가로 주말마다 골동품 가게와 벼룩시장을 돌며 유물을 수집한다. “은퇴할 무렵 박물관 설립을 결심하고는 더 열심히 유물과 미술작품을 수집했습니다.” 벼룩시장에 나오는 골동품에 매료돼 게릴라들이 총격전을 벌이는 산속으로 골동품 구하겠다고 쫓아가기도 할 정도였다. 이렇게 모은 유물을 수십차례에 걸쳐 모두 컨테이너에 실어 배로 들여왔다고 하니 설립자의 정성과 열정이 놀랍다. 그뿐만이 아니다. 설립자는 이 전 대사가 받은 퇴직금 2억원을 몽땅 박물관 건축비로 사용하고 자신이 중남미에서 가발과 속눈썹 사업으로 번 돈도 모두 전시 시설 건립에 쏟아부었다. 중남미문화원은 설립자가 수집한 예술품에 중남미 10여개국으로부터 기증받은 다양한 전시물이 더해져 볼거리가 풍성하다. 박물관으로 시작했던 중남미문화원은 미술관과 조각공원, 종교전시관을 갖춘 복합문화공간으로 거듭났다. 마야, 아스테카, 잉카의 고대 문명과 스페인 식민 시대 유물 3천점, 각종 중남미 역사·문화가 한데 어우러져 있다. ■ 아시아 최초의 중남미박물관 중남미문화원은 아시아 최초로 중남미 문화와 역사를 전문적으로 다루는 사립 박물관이다. 중앙홀에 들어서니 뜻밖에 분수대가 있다. “스페인식 성당이나 큰 저택에서는 중앙홀을 만들고 그 가운데에 분수대를 즐겨 만들었습니다.” 이 박물관에서만 14년 연속으로 근무한 이지훈 학예사의 설명이 재미있다. 사면의 벽에는 성화와 성물, 조각품이 배치돼 시간여행을 떠나게 해 준다. 홀을 천천히 둘러보며 중남미의 이국적인 정취에 취해 본다. 150년 된 스타인웨이 그랜드 피아노는 가끔 열리는 음악회 때 사용되는 유물이다. 중앙홀 천장을 올려다보니 금빛 태양상이다. “중남미인들에게 태양은 신봉의 대상이었습니다. 주변으로 난 창이 중앙홀 내부에 자연 채광이 이뤄지게 설계됐지요.” 이 중앙홀도 설립자 홍 전 이사장이 직접 설계한 것이라고 한다. 박물관에서 가장 소중한 유물은 어디에 배치돼 있을까. 아마 관람객이 가장 먼저 들르는 제1전시관일 것이다. 과연 토기 한 점에 엄청난 사연이 들어 있다. “BC 3년경 멕시코와 페루 고원지대에 정착한 인디오들이 사용했으며 가마솥에서 구운 것입니다.” 마야 토기와 코스타리카, 파나마 일대의 초로테가 토기 등 천년이 넘었으나 옛모습을 잘 간직한 유물이다. 남녀 모습의 토우가 신라와 비슷해 반갑다. 중앙아메리카 엘살바도르 지역에서 출토된 토우는 당시 인디오들의 모습을 상상해 볼 수 있는 유물이다. 얼굴에서 우리와 골격이 비슷한 몽골계통의 특징을 찾아볼 수 있는 점이 흥미롭다. 725년경 멕시코 콜리마에서 나온 ‘다산의 여신상’이다. 여신의 풍만한 허리에 열매처럼 주렁주렁 매달린 아이들의 모습이 재미있다. “머리 위의 물고기가 다산을 상징하는데 다산 기원은 농경사회의 공통된 특징입니다.” 머리 위에 불을 피우는 화로를 인 불과 시간의 신 ‘우에우에테오틀’은 경험과 지식이 풍부한 노인의 모습이다. 이지훈 학예사의 설명이 흥미롭다. 우리 조상과 중남미 원주민 조상 뿌리가 북방계 몽골계통으로 같다는 사실이 놀랍다. BC 3000년경 인디오와 아스테카인들이 만든 토기를 살펴본다. 콜럼버스 이전 시대의 중남미 유적이다. “콜럼버스 이전 시대 유물은 대부분 종교와 연관이 있습니다. 여기서 종교는 모든 자연을 신으로 숭배하는 애니미즘, 토테미즘, 샤머니즘 등을 의미합니다.” ■ 유물에 깃든 옛사람들의 이야기 강물에 뛰어들어 악어를 잡는 재주가 뛰어난 재규어 형상의 조각이 여럿이다. 여기에는 무슨 사연이 있을까. “가장 오래된 인류 신앙의 하나인 애니미즘은 신석기 시대 농업의 시작과 함께 자연물을 숭배하게 된 데서 비롯된 것으로 추정하는데 재규어는 인디오들에게 지배적인 영향을 끼친 동물이지요.” BC 1000년 무렵부터 생산된 세련된 토기도 예술품이다. 중남미에서 번성한 아스테카와 마야는 중남미 역사와 문화에 큰 영향을 미쳤다. 제2전시관에는 남미 북단 아마존 지역에서 카누를 이용해 이주, 현재의 도미니카공화국 일대 문화를 번성시켰던 타이노족의 의례용 나무 의자 두오와 도끼, 방망이 등과 특히 멕시코 톨텍 왕조의 석조물이 전시돼 있다. 스페인과의 접촉 이전에는 카사바가 주식이었으나 이후 옥수수를 재배했다. 메타테는 콜럼버스 이전 시대부터 지금까지 널리 사용되고 있는 절구의 일종이다. 우리나라 신석기 시대 갈돌, 갈판과 비슷해 눈길을 끈다. “주로 말린 옥수수나 씨앗, 곡식을 곱게 가는 데 사용하거나 반죽을 만드는 데도 사용합니다.” 가면이 어쩌면 이처럼 다양할까. “우리는 생존하는 한 각자의 이름과 가면으로부터 벗어날 수 없다. 우리는 항상 이들과 공존하며 결국 가면이 곧 우리의 진정한 모습임을 발견하게 된다.” 멕시코의 위대한 시인 옥타비오 파스의 말을 입증하듯 제3전시관은 온통 가면이다. “다양한 색채의 가면들은 축제, 카니발, 종교의식 등에 사용됐으며 성서 속 인물, 천사, 쌍가면, 각종 동물과 곤충, 악마 등 모양이 너무나 다양합니다.” 틀라틸코는 마야 문명의 대표 가면으로 젊은 시절과 노인, 사후의 모습, 즉 인간의 일생을 표현한 것이 특징이다. 강물의 악어를 사냥하는 날쌔고 강한 재규어의 벌린 입속에 전사의 얼굴이 들어있는 재규어 전사 가면이 멋지다. 긴 뿔과 뾰족한 송곳니가 달린 악마의 가면은 쳐다만 봐도 무섭다. 반면 위촐 구슬 가면은 너무나 정교한 문양과 화려한 색상으로 사람을 놀라게 한다. ■ 우리 가까이에 있는 먼 나라의 놀라운 풍경 식민기 이후 생활용품을 전시하고 있는 제4전시관에 들어서니 마음이 편안하다. 일상용품을 전시하는 곳이기 때문이다. 아르헨티나 대농장의 목동들이 사용하는 마구, 가축들의 소유주 머릿글자를 새긴 대형 철제 인두, 노벨 문학상 수상자를 다수 배출한 중남미 문학을 상징하는 수타자기, 선진 자본의 착취를 상징하는 멍에와 카리브해 청새치를 비롯해 원두 분쇄기, 다리미, 투박한 우리와 달리 거리의 구두닦이 통이 너무 우아하다. 라틴음악의 대표 악기 반도네온, 삼포냐, 아요요테, 봄보, 트롬페타, 차랑고 등도 재미있는 볼거리이다. 발랑간단은 18세기에서 19세기에 아프리카 혈통의 여성 노예들이 허리에 매단 장식품인데 점차 작아져서 팔찌와 목걸이, 브로치가 됐다. 노예들이 사용한 것이지만 공예품들이 너무나 우아하고 정교해 감탄하게 만든다. 중남미문화원으로 들어서면 이국적인 분위기가 충만하다. 아름답게 가꾼 정원을 걸을 수 있고 책이나 TV에서만 봤던 잉카·아스테카·마야 문명의 유물을 맘껏 볼 수도 있다. 지구 반대편 나라들의 빼어난 문화를 맘껏 느낄 수 있는 곳이 우리 가까이에 있다는 사실이 고맙다. 권산(한국병학연구소)

문화 경기일보 2025-11-06 15:32

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 30. 광명 기형도문학관

기형도문학관 벽에 그려진 시인의 모습을 살펴본다. 문학관이 개관한 때를 나타내는 ‘기형도 2017~’이라는 글자와 시인이 이 땅에 살았던 시간을 나타내는 ‘1960~1989’라는 숫자가 눈길을 끈다. 그런데 시인의 머리에 앉은 노란 고양이는 무엇을 상징하는 것일까. ■ 청춘의 시인을 만나는 공간 기형도는 한국 문단에서 특별한 존재다. 생전에 한 권의 시집도 내지 못하고 29세로 요절했으나 여전히 독자들의 많은 사랑을 받고 있다. 그런 점에서 윤동주 시인을 닮았다. 1989년 5월 문학과지성사에서 펴낸 유고시집 ‘입 속의 검은 잎’은 36년이 흐른 지금도 잘 팔리는 스테디셀러다. 문학관 마당에 세운 대리석 조형물을 살펴본다. 타일에 새겨진 활짝 웃고 있는 시인의 얼굴이 풋풋하다. “사랑을 잃고 나는 쓰네//잘 있거라 짧았던 밤들아/창밖을 떠돌던 겨울 안개들아/아무것도 모르던 촛불들아, 잘 있거라…”로 이어지는 그의 시 ‘빈집’과 왼손으로 턱을 괴고 원고를 쓰고 있는 시인의 사진과 그의 짧았던 생애를 알려주는 글이다. “열무 삼십 단을 이고 시장에 간 우리 엄마 안 오시네”로 시작되는 ‘엄마 걱정’이란 시를 읽으며 소년 기형도의 모습을 상상한다. 기형도를 우리 시대에 살아 숨 쉬게 하는 기형도문학관은 언제 어떻게 세워졌을까. 문학관 설립 이전부터 광명시에는 기형도의 존재를 시민들에게 꾸준하게 알리던 기관과 단체가 여러 개 존재했다. 기형도기념사업회의 ‘시길 밟기’와 광명문화원의 ‘추모시 낭송회’의 활동이 대표적이다. 광명시 중앙도서관에 ‘기형도 특별 코너’를 설치하고 광명시민회관에서 추모 공연을 벌인다. 하안문화의집에서 ‘이야기 콘서트’와 시극을 공연하고 광명문화학습축제에서 ‘시인 다방’을 운영한다. ‘기형도 시인 연구 프로젝트’를 진행한 운산고등학교도 빼놓을 수 없다. 시민들의 활발한 활동을 바탕으로 광명시도 움직인다. 기형도 시비를 건립하고 기형도문화공원을 조성하며 시인을 기념하는 사업과 행사를 펼친 것이다. 2015년, 마침내 광명시는 기형도 시인을 기리는 문학관을 짓기로 결정한다. 시인을 기억하는 인사들과 유족이 함께 ‘시인 기형도를 사랑하는 모임’을 결성해 뜻을 하나로 모아 2017년 11월 마침내 기형도문학관을 개관한다. 2018년 3월 경기도 제1호 공립문학관으로 등록된 기형도문학관은 현재 광명시 출자 출연기관인 (재)광명문화재단이 운영하고 있다. ■ 푸른 문, 젊음의 방 푸른색은 기형도를 상징하는 색이다. 푸른 문에 들어서면 기형도의 일생과 문학을 알려주는 공간이 시작된다. 여러 개로 나뉜 상설전시실의 공간이 시적이다. ‘시인 기형도’를 시작으로 ‘이야기 하나-유년의 윗목’, ‘안개의 강’, ‘이야기 둘-은백양의 숲’, ‘이야기 세-저녁 정거장’, ‘빈집’, ‘더 넓게 더 멀리’, ‘기형도 시 필사하기’, ‘시인들, 기형도를 읽다’로 이어진다. 처음 마주하는 전시물이 프랑스어와 스페인어로 번역된 시집이다. 시인이 사망하고 두 달 뒤 출판된 유고 시집 ‘입 속의 검은 잎’을 살펴본다. ‘영원히 닫힌 빈방의 체험-한 젊은 시인을 위한 진혼가’라는 평론가 김현의 절절한 발문은 오래도록 화제가 됐다. 1주기 때 펴낸 ‘짧은 여행의 기록’과 ‘기형도전집’도 살펴본다. 시인의 생애를 알려주는 유물들이 기대했던 것보다 풍성하다. “공부만 잘했던 것이 아니라 노래도 잘하고 그림도 잘 그렸어요.” 김재숙 해설사의 소개말을 들으니 다재다능했던 시인의 모습이 그려진다. 1985년 동아일보 신춘 문예 등단작인 ‘안개’의 무대가 안양천이라는 사실도 새롭다. 동아일보사 마크가 찍힌 상패에 또렷하게 새겨진 기형도란 시인의 이름을 확인한다. 공무원인 아버지와 일찍 세상을 떠난 누나를 그리워하는 시를 소리내어 읽어 본다. 연세대에 재학하던 시절에 청년 문사로 우뚝했던 사실을 알려주는 상패와 작품을 발표했던 교지도 여러 권 보인다. 동인들과 어울리며 펴낸 빛바랜 책자들은 아련한 향수를 불러일으킨다. 우등상장과 개근상 등 수를 헤아리기 힘든 상장이 이어진다. 아들이 남긴 물건을 매만지며 아들을 가슴에 묻은 어머니의 마음이 전해지는 듯해 가슴이 먹먹하다. 시인이 남긴 사랑의 흔적을 혹 찾아볼 수 있을까. 1982년 시인이 어느 여성에게 준 ‘연서’가 남아 있다고 알려준다. 손바닥만 한 종이에 시인은 무슨 사연을 담았을까. “안양에서 방위병으로 근무하며 안양 수리시 동인 활동을 하던 시기에 남긴 것입니다. 기형도 시인은 술을 마시지 않았지만 술자리에 지인들과 함께 어울리곤 했다고 해요. 술집에서 술값을 내준 여성 회원에게 시를 써 준 편지가 세 점 있습니다.” 1980년대의 어두운 분위기가 물씬 풍기는 작고 푸른 방에 들어선다. 발길을 멈추고 잠시 희망을 찾아 몸부림쳤을 시인의 모습을 그려본다. 강성은, 황규관 등 젊은 시인들의 목소리로 들려주는 기형도 시인의 시가 새롭게 다가온다. 시인과 가까웠던 문인들이 추억하는 기록 영상물과 디지털 기술을 활용해 시인의 시를 편히 만날 수 있도록 배려한 문학관의 기획력이 돋보인다. 기획전시실에는 무엇을 전시하고 있을까. 작가 이완이 풀어내는 1980년대 풍경이 정겹고 재미있다. 자유의 여신상, 아톰, 소니 텔레비전, 대법전, 노래 테이프 등 그 시대를 보여주는 물건들이 새롭게 다가온다. 흑백사진과 이발소에 걸려 있었을 것 같은 풍경화가 아련한 향수를 불러일으킨다. 기획전 ‘바람은 그대 쪽으로’는 기형도 시인이 1986년 ‘시운동’ 8집에 발표한 ‘바람은 그때 쪽으로’를 모티브로 한 것이란다. 다목적실과 도서 공간, 조용히 책 읽기에 좋은 2층의 북카페도 마음에 든다. 강당과 창작체험실이 있는 3층도 시민들이 애용하는 공간이다. ■ 기형도 시인학교 ‘기형도 시인학교’는 무엇을 전달할까. “기형도 시인학교는 문학관의 교육 기능을 강화하고 시민들이 일상에서 문학을 가까이할 수 있도록 마련된 프로그램입니다. 시 창작과 감상, 비평 등 다양한 관점에서 시문학을 접할 수 있도록 강연, 연계 특강, 워크숍 등으로 구성돼 있지요.” 이장근 시인의 동시반 ‘시의 정원’과 강성은 시인의 시 창작반 ‘시의 오솔길’ 그리고 이수명 박소란 안현미 시인이 함께하는 시 합평반 ‘시의 숲길’과 하혁진 평론가의 문학 평론반 ‘사이의 마음들-관계와 감정으로 쓰는 평론’ 같은 프로그램이다. 문화 소외계층을 위한 전시 투어 및 창작 프로그램 ‘너와 나의 시(詩)선’ 워크숍도 진행됐다고 한다. 시인의 작품이 동시대 시인과 작가들의 창작 원천이 됐다는 사실이 흥미롭다. 김영승, 나희덕, 박덕규, 송재학, 오규원, 이문재, 이상희, 임동확, 진은영, 채호기, 최하연, 함성호, 황인숙 등 우리 시대의 시인들이다. 물론 김연수, 김이정, 신경숙처럼 기형도에 힘입어 작품을 쓴 소설가들도 있다. ■ 기형도의 시길을 걷다 세기를 넘고 지역을 넘고 장르를 넘는 기형도 문학의 저력이 무엇일까. “시길 주변에 중앙대 광명병원과 이케아가 있어 시길을 찾는 사람들이 늘어나고 있습니다.” 문학관을 나와 김지우 과장의 안내로 문학관 옆에 새롭게 조성한 ‘기형도 시길’을 산책하며 대표 작품을 다시 음미한다. ‘질투는 나의 힘’이나 ‘정거장에서의 충고’ 같은 시인의 시를 새긴 시비들이 가로수처럼 서 있다. 문학관을 꼼꼼하게 관람한 덕분일까. 그 사이 기형도의 시가 훨씬 편히 읽힌다. 길 끝에 나타나는 ‘기형도 문화공원’에서 다시 ‘빈방’을 읽어본다. 문학관 가까이에 있는 오리서원과 충현박물관은 선조, 광해군, 인조 3대에 걸쳐 정승을 지낸 조선의 청백리 오리 이원익 선생을 기리는 공간이다. 보물로 지정된 오리선생의 초상화를 비롯한 귀중한 유물과 인조가 하사한 관감당도 둘러볼 만한 곳이니 함께 찾아보면 좋겠다. 권산(한국병학연구소)

문화 경기일보 2025-10-30 15:15

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 29. 수원 세주묘엄 박물관

깊은 산속에 들어선 듯 자동차 소리가 들리지 않는다. 솔향이 가득한 길가에 들국화를 보며 걸으니 먹구름이 개는 것처럼 넓고 환한 공간이 열린다. 수원특례시 팔달구 우만동에 자리한 봉녕사에 이 세상에 단 하나밖에 없는 특별한 박물관이 있다. ‘세주묘엄박물관’은 한국 불교계 최초의 비구니 강사이자 율사로서 비구니 승가의 새 시대를 연 세주당 묘엄(世主堂妙嚴·1932~2011) 스님을 기념하는 공간이다. “2012년 12월 개관한 세주묘엄박물관은 현대 한국 불교 최초의 비구니 율사 묘엄 스님의 한 생애를 살필 수 있는 곳입니다.” 이기범 학예연구사의 소개말을 들으니 묘엄이란 분이 더욱 궁금해진다. ■ 한 생애를 생생하게 만나는 곳 한국 불교계의 큰어른이자 비구니 승가 교육의 개척자인 한 인물의 발자취를 보여주는 상설전시실이 아담하다. ‘한국 사찰음식의 재발견’에 사찰음식에 관한 묘엄 스님의 어록이 새겨져 있다. “사찰음식은 기본에 충실한 음식이며 그 기본이란 바로 자연과의 조화다.” ‘자연과의 조화’란 말씀이 가슴에 와 닿는다. 불교도가 아니지만 법명은 들어봤던 고승들과 함께한 스님의 흑백사진을 살펴보는 시간도 즐겁다. “세주 묘엄 스님은 청담 스님과 성철 스님이 함께한 봉암사 결사에 18세의 나이로 동참하고 ‘운허’와 ‘경봉’으로부터 전강을, ‘자운율사’로부터 전계를 받았습니다. 스님은 봉녕사 승가대학을 세워 승가 교육의 기초를 다지고 한국 불교 최초로 비구니 계율 전문교육 기관인 금강율원을 건립해 평생 후학 양성에 힘썼던 분이지요.” 60여년간 계율을 실천하며 정성을 다해 후학을 양성하고 비구니 승단을 중흥시킨 묘엄 스님의 치열한 생애가 유물과 함께 파노라마처럼 이어진다. 묘엄 스님의 일생을 따라가며 고난의 근현대사와 마주하는 시간도 소중하다. 여성의 지위가 향상되는 과정도 살펴볼 수 있으니 여성사를 연구하는 이들도 찾아보면 좋은 공간이다. ■ 꽃으로 오시다 묘엄 스님은 한국 불교의 큰어른 청담 스님의 둘째로 태어났다. 스님의 딸로 태어난 사연이 궁금하다. “대를 이어야 한다는 집안의 요구를 거절하지 못한 청담 스님은 독신 청정의 계율을 저버린 대가로 이후 혹독하고 치열한 참회정진을 이어가며 수행자의 본분을 찾고자 노력했다고 전해집니다.” 일제강점기에 태어난 까닭에 시대의 격랑을 헤쳐 나가야 했다. “1940년대 초 종군위안부 징집을 피해 당시 청담 스님이 주석하던 대승사로 보내집니다.” 결혼 대신 절을 찾은 것이 그의 운명을 바꾸었다. 묘엄은 성철 스님의 조언과 독려 속에 출가의 길로 들어선다. 출가 후 열정 넘치던 묘엄은 봉암사 결사의 구성원이 돼 한국 불교 개혁의 횃불을 높이 들기도 했다. 불교계에 남은 일제 잔재를 청산하는 일이었다. 들불처럼 일어난 변화의 바람은 묘엄 스님의 길에 큰 영향을 끼쳤다. “남녀 차별이 존재하던 승단 내 분위기가 변화하며 비구 스승들의 적극적인 지원을 받을 수 있었고 공식적인 최초의 비구니 교육자로 한국 불교사에 이름을 올리게 됩니다.” ■ 여성의 지위 향상에 힘쓴 교육자 성철 스님이 한국사를 정리해 묘엄 스님에게 가르쳐줬다는 기록물, 아버지 청담 스님이 직접 써 준 글씨 ‘명심(銘心)’, 상좌들의 법명을 지어줄 때 쓴 것으로 전해지는 메모, 폐지를 재활용해 법문을 위해 적은 메모지에서 ‘자연과의 조화’를 실천한 선지식의 단아한 모습을 발견한다. 작지만 품격이 느껴지는 불상은 2003년 달라이라마가 선물한 것이다. 묘엄 스님이 사용하던 돋보기안경과 수첩, 차를 우려 마시던 다구, 매일 마주했을 발우, 겨울에 목을 둘렀던 목도리 등 모두 스님이 일상에서 마주했던 유물이다. 밭을 매던 호미와 화단을 가꿀 때 사용했을 꽃삽, 바느질할 때 사용한 작은 가위, 다기가 놓인 연꽃처럼 생긴 예쁜 찻상도 눈에 들어오는 유물이다. 글씨를 잘 쓰고 그림도 잘 그렸던 분답게 여러 자루의 붓과 벼루를 비롯한 문방구도 남겼다. 얼핏 여성과는 잘 어울리지 않을 것 같은 장도리와 집게, 드라이버 같은 공구들도 보인다. 남자의 손을 빌리지 않고 스스로 해결했던 스님의 일상을 상상케 하는 유물이라 더욱 정감이 간다. ■ ‘스님들의 선화(禪畫)와 묘엄 스님’ 10월1일부터 시작된 ‘2025 세주묘엄박물관 하반기 기획전-스님들의 선화와 묘엄 스님’은 작지만 알찬 기획이다. 박물관 영상실에서 스님의 일대기를 그린 영상 ‘꽃으로 오시다’를 감상하고 기획전을 관람한다. 기획전에 등장한 전시물들은 어떤 사연을 가졌을까. “묘엄 스님께 여러 스님이 선물하거나 봉녕사에 기증한 선화들입니다. 묘엄 스님이 교류한 스님들의 선화 작품을 통해 그 속에 담겨 있는 의미를 되새기고 스님들의 차원 높은 선화를 관람객들이 감상하도록 기획했습니다.” 달마도가 눈에 띈다. 자주 봤던 그림과 달리 선이 무척 굵은데 가운데가 희다. 어떻게 이런 표현이 가능할까. “소공 이명우 스님은 평생 달마도를 그린 달마대사 전문 화가이자 한국 불교의 대표적인 선승입니다. 50년 넘게 달마도를 그려 달마도의 대가로 불리는 선화계의 거목이지요.” 같은 ‘달마도’지만 느낌이 전혀 다른 작품이 보인다. 붓질 두어 번으로 달마대사의 전신을 그려낸 작가의 솜씨가 대단하다. 가을이라 그런지 ‘빈 산에 사람이 없다’는 뜻의 ‘공산무인’이란 글귀가 눈에 들어온다. 수안 스님이 묘엄 스님에게 선물한 그림 속에 나오는 글귀도 한 편의 시다. ‘강이 고요하니 달이 물 위에 있고, 산은 비어 가을빛 정자에 가득하다. 스스로 거문고 타다 절로 그만두니, 처음부터 남이 듣기를 바라는 것이 아니라오.’ 눈을 맑게 씻어 주는 선화에 적힌 글은 마음을 씻어 주는 잠언이다. “난초는 드러나지 않는 골짜기에 나서 사람이 없더라도 꽃을 피운다.” ■ 솔바람 소리에 마음의 문을 여는 곳 가을을 알리는 꽃 무궁화 그림은 19세에 대한제국 황실에서 연 조선 화공백일장에서 장원을 차지해 고종황제로부터 자질을 극찬받고 진사를 제수받았던 탄공 선사의 작품이다. 19세부터 백양사에서 10년 동안 근대의 큰스님으로 손꼽히는 하동산 스님과 함께 10여년간 용맹정진했던 고승이다. 고승이 피었다 지고 또 피는 꽃으로 우리나라를 상징하는 무궁화를 그린 까닭은 무엇일까. ‘한국의 문화가 세계에 꽃을 피운다’라는 뜻을 새긴 이 그림은 1985년 작인데 2025년에 더욱 어울리는 그림이다. 놀랍게도 이 작품이 100세에 그린 작품이다. 수령이 백년은 넘었을 것 같은 매화나무에 꽃이 활짝 피었다. “매화는 마침내 추워진 다음에 꽃을 피운다”는 글도 뜻이 깊지만 ‘무진년(1988년) 104세 늙은이 금강산인 탄공’이라 쓰인 글이 더욱 놀랍다. 예쁜 천에 그림을 그리고 수를 놓은 보자기는 전시장의 분위기를 화사하게 만든다. 연꽃 두 송이가 그려진 하얀 천에 ‘꽃 마음 내 마음’이라는 글을 수놓은 주인공은 청담 스님으로 조계종 종회 의장과 해인사 주지, 조계종 총무원장 등을 지내면서 대한민국의 불교 정화에 크게 이바지한 인물이다. 부채에 찻잔을 두 손에 든 동자를 그린 작가는 누구일까. “묘엄 스님이 1990년 여름 한낮에 그린 것입니다. 뜻을 풀어 보면 ‘창 밖은 휘영청 달빛 가득한 삼경인데 옛글을 읽다 말고 이윽고 맑은 물을 다려 보네. 어디선가 솔바람 소리 들려오고 산실엔 훈훈한 향기 가득 넘치네’라는 내용입니다.” 고전 번역이 전문인 학예사의 뜻풀이를 들으니 그림이 더욱 가깝게 다가온다. 세주묘엄박물관이 자리한 봉녕사는 도심의 숲처럼 아늑하고 편안하다. 곱게 물들어 가는 단풍과 가을꽃이 만발한 사찰의 뜨락과 숲길을 거닐기만 해도 위로와 새 힘을 얻을 것 같다. 세주묘엄박물관에서 다시 깨닫는다. 이 세상의 주인은 바로 나라는 사실을. 권산(한국병학연구소)

문화일반 경기일보 2025-10-23 13:47

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 28. 용인 한국민속촌박물관

담장 너머로 보이는 장독대가 정겹다. 짚 멍석에 빨간 고추가 널려 있는 마당에 들어서면 빛바랜 초가지붕에 둥근 박이 여물고 장독대 옆 감나무에 홍시가 주렁주렁 달려 있다. 외양간에는 송아지를 낳은 암소가 느릿하게 여물을 먹고 있고 부엌에선 밥 짓는 냄새가 구수하게 풍긴다. 오랜만에 고향집을 찾은 사람처럼 정겨운 마을 풍경에 빠져든다. ■ 마당과 골목이 살아 있는 생활사 박물관 경기 용인시 기흥구에 자리 잡은 한국민속촌은 한국의 전통문화와 한국인의 풍속을 알려주는 역사의 공간이다. “1970년대 산업화가 진행되면서 한국의 전통 마을은 빠르게 사라졌습니다. 농경과 공동체의 질서는 도시화의 물결 속에서 흩어졌고 가옥과 민속은 기억으로만 남게 되지요. 이런 상황에서 1974년 개관한 용인 한국민속촌은 단순한 전통 체험 공간이 아니라 지방의 문화적 차이를 한자리에 모아 후대에 전하려는 선진적이고 실험적 시도였습니다. 한국민속촌에서 만나는 팔도의 농가는 지역의 성정과 풍토, 그리고 생활의 지혜를 고스란히 보여줍니다.” 한국민속촌박물관에서 14년째 일하고 있는 나형남 학예연구사의 설명을 들으며 초가지붕을 바라본다. 짚으로 초가집의 지붕을 만드는 이엉을 주제로 박사학위를 받은 민속학자의 이야기가 생각보다 재미있다. 전통을 잇고 보존하는 전문가의 손길로 단장된 민속촌박물관에 들어서면 도시에서 자라난 신세대들도 이내 전통의 매력에 빠져든다. 굽은 골목을 기웃거리고 마루에 걸터앉아 기둥을 쓰다듬으면 한국인의 피에 흐르는 고유한 정서를 누구나 느끼게 마련이다. 물론 보여주는 것만큼 다양한 체험도 마련돼 있다. “천연 염료로 염색을 직접 해 보는 체험부터 짚공 놀이까지 18가지의 전통 체험을 즐길 수 있습니다.” 부모와 함께 전통문화를 체험하는 아이들의 표정이 사뭇 진지하다. 나이 지긋한 관람객들의 표정도 아이들처럼 밝고 활기차다. 가정을 지키는 성주신에게 집안의 평화와 풍년을 기원하는 ‘성주고사’를 비롯한 민속문화를 체험하는 가족들도 있다. 한국인의 뿌리가 무엇인지 뒤늦게 깨달은 듯 나이가 지긋한 흰머리의 관람객도 아이들처럼 해맑은 미소를 짓는다. 마을을 돌아다니다 보면 벼가 자라는 논이 보인다. 이제는 보기 힘든 담배밭과 목화밭처럼 전통 시대의 주요 작물이 자라는 모습을 살펴볼 수 있는 것도 자랑이다. 껍질이 터져 하얀 솜이 꽃처럼 예쁘다. “약초 30여종을 비롯한 전래작물 100여종을 재배하고 있습니다.” 한국민속촌은 한국인의 고유한 전통문화를 생생하게 보여주고 정체성을 깨닫게 해주는 ‘생활사박물관’이다. ■ 옛 모습을 살려 한국인의 정체성을 보여주다 용인 한국민속촌은 1974년 10월3 개천절에 개관한다. 한 해가 지난 1975년 12월에는 한국민속촌박물관을 개관해 한국의 전통문화를 알리고 보존하는 역할을 담당하고 있다. 무려 50년 전에 사라져가는 전통 민속문화를 보전하려는 목적으로 99만㎡(약 30만평)의 너른 땅에 거금을 들여 야외에 민속박물관을 조성한 일은 칭찬받아 마땅하다. 민속촌에도 외국인 관람객들이 많이 보인다. K-문화의 매력에 빠져 한국을 찾는 외국인들이 늘어났기 때문이겠다. 2010년대부터 한국민속촌은 우리 민속문화와 전통의 새로운 가치를 탐구하며 찾아내 관람객들에게 더욱 깊이 다가가기 시작한다. 이러한 노력으로 2019년 12월 한국민속촌은 연간 방문객이 150만명에 이른다. 한국민속촌박물관이 거둔 성공의 비결은 무엇일까. “조선시대 마을은 전국의 여러 지방에 있던 집을 통째로 옮기거나 복원한 집으로 이뤄져 있습니다. 철저한 고증과 자문을 거쳐 사계절에 따라 변화하는 생활문화를 재현하고 있어 언제 찾아도 좋습니다. 체험형 전시와 전통 방식을 계승한 생활공예, 절기별 세시풍속을 체험할 수 있고 이 분야의 전문인들이 재현하며 잊혀 가는 문화유산의 가치를 관람객들에게 전달하고 있습니다.” 선조들의 지혜와 슬기가 깃든 전통문화를 만나기 위해 전통민속관을 둘러본다. “7개의 전시관에 옛사람들의 손때가 묻은 생활 유물 860여점이 전시돼 있습니다.” 안내문처럼 전통민속관은 다양한 문화유산을 자연스럽게 만날 수 있도록 설계돼 있다. 얼핏 보면 같은 것처럼 보이는 항아리도 자세히 살펴보니 전라도와 충청도가 다르고 강원도와 경상도가 다르다. 가옥 구조도 따뜻한 남부와 겨울이 긴 북부가 사뭇 다르다는 것을 보여준다. 마루와 부엌의 위치는 물론이고 장독대의 구조도 자연환경에 맞춰 발전한 것임을 깨닫게 해준다. 가구와 항아리 같은 일상의 생활용품도 무엇이 닮았고 무엇이 다른지를 비교하며 소개하면 아이들의 눈빛이 달라진다. 한국인이 빚어낸 고유한 문화의 특성을 9개 전시관에 3천여점의 흥미로운 문화유산을 만날 수 있는 세계민속관을 둘러보면서 다시 깨닫는다. ■ 닮았지만 다르다 조선시대 가옥을 둘러보며 옛사람들의 손길을 느껴보는 시간이 즐겁다. 안채와 사랑채, 부엌과 창고, 대청과 마루, 골방까지, 각 공간은 실제 생활에서 기능과 의미가 다르다. 부엌에서는 연기와 냄새, 불빛과 조리 도구의 배열이 마치 어머니가 식사를 준비하는 순간처럼 생생하다. 대청과 마루에 앉으면 아이들이 놀고, 손님을 맞이하며, 가문과 마을의 이야기가 오갔을 시간을 상상하게 된다. 집 안의 물건 중에서 소반을 주목해 살펴본다. 영남지역 소반은 장인 특유의 날카로운 선과 단단한 구조로 양반의 위엄이 느껴진다. 반면 전라도 소반은 둥근 모서리와 부드러운 곡선이 특징으로 한 가족이 함께 둘러앉아 밥을 나누는 정겨운 풍경을 연상시킨다. 이번에는 공방이다. 괭이와 낫을 만들었던 대장간을 비롯해 옹기, 죽기, 목기 등 공방이 아홉 곳이나 운영되고 있다. 공방을 담당하는 장인들이 직접 물건을 제작하는 과정을 가까이에서 지켜볼 수 있어 인기가 많다. 목가구, 도자기, 농기구 등 전통 생활 도구가 무려 2만여점이라고 하니 널려 있는 것이 모두 문화유산인 셈이다. 전시된 물건 하나하나가 소리와 촉각, 온도까지 감각적으로 연결된다. 메주를 쌓은 장독대의 무게감, 떡살의 문양과 손으로 만졌을 때의 질감, 볏짚으로 엮은 지붕의 거친 촉감, 한지로 만든 등불의 은은한 빛까지 민속관은 오감을 통해 전통을 경험하게 만든다. 정문에서 가까운 옹기생활관도 볼거리가 풍성하다. 한국의 멋과 정서가 듬뿍 담긴 옹기를 맘껏 감상할 수 있어 사랑받는 공간이다. 형제처럼 닮았으되 서로 모양이 조금씩 다른 700여점의 옹기를 찬찬히 살펴보며 지역의 특성을 찾아내는 시간은 각별한 즐거움을 선사한다. ■ 옛사람들의 지혜를 배우는 성찰의 공간 “정월 대보름에는 액운이 물러가고 만복이 올 수 있기를 바라며 달집태우기를 합니다. 봄바람 불어오는 영등날은 농사에 큰 바람을 관장하는 영등할머니가 오시는 날입니다. 농촌과 어촌에서는 매년 2월1일이 되면 한 해 농사의 풍년을 빕니다.” 한국민속촌박물관에 들어서면 관람객은 단순히 ‘보는’ 사람이 아니라 공간과 물건과 시간을 함께 호흡하는 존재가 된다. 전통민속관을 천천히 걷다 보면 공간은 시간이 중첩된 장소가 된다. 발걸음을 옮길 때마다 마루와 골방, 부엌과 대청의 이야기들이 이어지고 작은 소반 위에 놓인 물건 하나가 그날의 식사, 한 가족의 일상, 계절의 변화까지 상상하게 만든다. 전통민속관은 한국인들의 삶과 지혜를 감각적으로 체험하게 하고 오늘 우리에게 전통이 무엇인지, 왜 그것을 이어가야 하는지 질문하는 현장이다. 공간과 물건과 빛과 소리, 냄새와 촉감이 어우러져 과거와 현재를 잇는 통로가 된다. 한국민속촌은 물질이 넘쳐나고 소비가 권장되는 이 풍요의 시대에 우리의 삶을 되돌아보게 하는 성찰의 공간이다. 권산(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-10-16 09:19

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 27. 소전미술관

한국 도자기의 매력에 흠뻑 빠진 사람이라면 시흥 소래산 자락에 안겨 있는 소전미술관을 기억할 것이다. 늘씬한 자태와 신비로운 빛깔을 가진 고려청자, 수수하지만 표현 기법이 놀라운 분청사기, 선비처럼 맑고 단아한 조선백자까지 한국의 명품 도자기를 두루 감상할 수 있는 미술관이기 때문이다. 고즈넉한 미술관으로 기억되는 소전미술관이 크게 변신했다. “닫혀 있던 아픔을 대신하여 더욱 시민들과 함께하는 소전이 되겠습니다. 소수의, 가진 자의 미술관에서 시민의 시민을 위한 미술관이 되겠습니다.” 소전미술관(관장 이동섭)의 홈페이지에 실린 이사장의 인사말에서 변신한 까닭이 어렴풋이 감지된다. ■ 시민의, 시민을 위한 미술관으로 새롭게 변신하다 소전미술관은 극동그룹 창업주이자 장학사업을 위해 (재)소전재단을 설립한 소전(素田) 김용산 회장(1922~2007)이 평생 모은 도자기를 비롯한 고미술품과 조각, 회화를 기반으로 1996년 5월 개관한 사립미술관이다. 키 큰 나무들이 둘러싼 미술관 마당에 산책하는 가족들이 보인다. 마당의 풍경은 여전하지만 미술관 안은 완전히 바뀌었다. 높다란 책장에 가득 꽂힌 책들이 미술관의 변화를 잘 보여준다. 북카페로 변신한 1층 곳곳에 ‘장미의 화가’로 알려진 성백주 화백의 분위기 있는 장미 그림이 걸려 있다. 세계적인 화가 호안 미로의 멋진 작품과 마주한다. 스페인에서 가장 존경받는 화가이자 조각가로 알려진 미로가 1976년 제작한 ‘샤리바리(Charivari)’란 작품이다. 궁금하다. 미로는 왜 이 작품에 프랑스어로 ‘시끄러운 소리’ 혹은 ‘소음’이란 이름을 붙였을까. 굵고 검은 몇 가닥의 선과 빨강 파랑 노랑 초록의 원색이 어울려 동물 혹은 사람 얼굴 같기도 해 다시 보게 만드는 매력적인 그림이다. 19세기 중반 프랑스에서 제작된 피아노나 마리 앙투아네트 초상화가 그려진 프랑스 세브르 도자기도 빠뜨리지 말고 챙겨봐야 할 중요한 유물이다. 이처럼 미술관 곳곳에 정말 귀중한 유물이 배치돼 있으니 눈여겨 살펴보면 좋겠다. 그윽한 한국의 미를 보여주던 도자기 전문미술관이 북카페로 과감한 변신을 시도한 까닭은 무엇일까. 박우섭 상임이사의 이야기에 귀 기울여 본다. “지난해 봄부터 대중에게 좀 더 널리 미술관을 알리고 대중이 쉽게 찾아올 수 있도록 카페와 미술관이 함께하는 문화공간으로 바꿨습니다.” 소전미술관은 2024년 봄 새로운 공간으로 탄생한다. “관람객과 적극적인 소통을 위해 ‘더 숲 소전’과 함께 오픈형 미술관으로 새롭게 문을 연 것입니다.” 카페를 찾는 손님들이 자연스럽게 미술작품과 만날 수 있도록 새롭게 단장했다는 설명에 고개가 끄덕여진다. 토로나 등 그동안 사립미술관이 남몰래 겪어야 했던 어려움을 알고 있기에 그리 놀랄 일은 아니다. 그럼에도 소명의식은 뚜렷하다. “소전은 모든 사람이 예술의 향유자이자 창조자가 되는 것을 추구합니다. 예술에 친근해질 수 있는 기회, 쉽게 미술품을 감상하면서 직접 작품을 창조하는 예술가가 돼 전시까지 할 수 있도록 돕는 역할을 꾸준하게 수행하고 싶습니다.” 변신 후 미술관을 찾는 사람들이 크게 늘었다. 기대 이상의 반응이다. “분위기가 좋아 미술관을 찾는 북카페 손님들이지만 곳곳에 작품이 전시돼 있으니 자연스럽게 스며들 것입니다.” 너른 잔디밭과 편히 쉴 수 있는 다다미방도 있어 주말에는 가족 단위의 손님들이 많이 찾고 있단다. 가족이나 동아리가 함께할 수 있도록 의자도 여유롭게 배치한 것도 돋보이는 점이다. 나선형 계단을 올라 2층에 다다르면 시선이 한결 여유로워진다. 대관 전시회 ‘봄빛 그림회’는 15일까지 이어진다. 장미와 목련, 해바라기 등 꽃 그림이 많아 전시실이 유난히 밝고 화사하다. 아마추어들의 작품은 평범한 관람객에게는 예술에 다가가기가 오히려 좋지 않을까. ■ 명작을 만나는 행복한 시간 살아가면서 미술사에 이름을 올린 대가의 작품과 직접 만나기란 쉽지 않은 일이다. 소전미술관은 대가의 명작을 편히 만날 수 있다. 2층에 복도에 놓인 흉상의 주인공이 베토벤이다, 사실 베토벤의 흉상을 조각한 이가 로뎅의 제자이자 동지였던 앙투안 부르델이라는 사실을 아는 사람은 드물다. ‘양손의 베토벤’은 무심히 지나치기도 하지만 반드시 음미해야 할 명작이다. 베토벤의 음악에 감동한 부르델은 ‘베토벤’ 연작을 1888년부터 1929년 세상을 떠날 때까지 45점이나 제작한다. 베토벤의 외모를 재현하던 부르델의 손길은 차츰 깊어져 위대한 음악가의 내면 깊숙이 숨어 있는 영감과 열정의 뿌리까지 보여준다. ‘운명’ 같은 명작을 탄생시킨 위대한 음악가의 내면 풍경을 표현하기 위해 고심하는 부르델의 진지한 얼굴이 떠오른다. 스승 로댕이 부르델을 “미래의 등불”이라 격찬했던 이유를 조금은 알 것 같다. 소전미술관은 잔디 마당과 정자까지 갖춘 정원이 일품이다. 미술관 마당 곳곳에 세계적인 조각작품을 설치한 설립자의 생각이 돋보인다. 프랑스의 추상 조각가 세자르 발다치니(1921~1998)가 1963 제작한 ‘엄지손가락’ 앞에 선다. 2m가 넘는 높이의 커다란 엄지손가락은 돋보기로 확대한 것처럼 섬세하게 조각돼 있다. 발다치니는 왜 하필 엄지손가락에 꽂혔을까. 매일 보는 손가락이지만 발다치니의 조각 앞에서 엄지손가락을 가만히 들여다본다. 부르델이 1908년 조각한 ‘고귀한 짐’의 여인은 모습은 서양인이지만 하는 일과 마음은 우리의 어머니와 하나도 다르지 않다. 오른손으로 어린아이를 안고 왼손으로는 과일이 가득 담긴 무거운 바구니를 들고 있는 여인의 모습에서 모성의 위대한 힘을 느끼는 것은 자연스럽다. 하지만 전혀 새로운 분위기를 풍기는 작품이라 설명을 읽지 않으면 동일한 작가라는 사실을 파악하기 어렵다. 이처럼 대가의 예술세계는 범인(凡人)의 생각을 가볍게 넘어선다. 미술관 앞에는 평화로운 동산으로 데려줄 것 같은 늘씬한 두 마리의 ‘말’이 나란히 서 있다. 여의도 한화생명빌딩의 ‘물고기’를 제작한 유리공예가 심현지의 작품이다. 미술관 마당과 뒤란 곳곳에 전시한 수석은 제대로 대접받지 못하는 듯해 안타깝다. 이 정도의 품격과 아름다움을 갖춘 수석을 만나려면 창덕궁의 후원이나 경복궁에 가야 한다. ■ 문턱을 낮춘 열린 미술관 소전미술관은 훌륭한 미술자료실도 갖추고 있다. 시민들에게 개방하고 있는 열린 자료실이다. 미술관에는 1만권의 책이 소장돼 있다. 미술관을 만들 무렵에는 도서관을 꾸밀 계획이었는데 형편이 어려워지면서 그 시대 도록에 멈춰 있지만 희귀하고 소중한 자료가 많다. 이러한 자료를 밑천 삼아 인문학 동아리 활동을 꾸릴 수도 있단다. 미술관 기획을 맡고 있는 김미숙 학예연구사는 올봄 ‘씨실과 날실’이란 특별기획전 자료를 보여준다. 지속가능한 소전미술관의 철학에 맞는 훌륭한 전시라는 느낌이 온다. 시민들에게 좀 더 가까이 다가가려는 마음, 문턱을 낮추고 재미와 교양을 갖춘 기획으로 시민들을 미술관으로 불러들이려는 소전미술관의 생각이 변신을 추동한 동력이다. 소전미술관을 품고 있는 소래산은 산책을 하기에 좋은 산이다. 미술관 곁에 소래산 삼림욕장을 갖추고 있어 찾는 사람이 많다. 300m 남짓한 아담한 산이라 노약자도 큰 부담이 없다. 산행길에서 보물로 지정된 마애보살입상을 마주할 수도 있다. 청자를 창안한 고려인들의 신앙과 미감을 두루 살필 수 있는 소중한 유물이다. 조선 세종 때의 명재상 문효공 하연을 모신 소산서원과 묘소도 그리 멀지 않으니 시간을 내 찾아보면 좋을 것 같다. 가을은 미술관을 찾기에 더없이 좋은 계절이다. 시흥 소전미술관은 누구나 찾아도 편안한 문턱을 낮춘 열린 미술관이다. 김영호(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-10-01 14:17

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 26. 양평군립미술관

문화일반 경기일보 2025-09-25 13:55

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 25. 이천 경기도자미술관

공연·전시 경기일보 2025-09-19 13:56

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 24. 동두천 경기북부어린이박물관

공연·전시 경기일보 2025-09-11 14:33

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 23.안산 경기도미술관

연탄재 더미에 맑은 물이 졸졸 소리를 내며 흐르고 있다. 놀랍게도 연탄재에 파란 이끼가 살고 있다. 2025 동시대 미술의 현장 기후 위기 특별전 ‘기다림이 끝나는 날에도’의 문제의식을 잘 보여주는 이지연 작가의 설치작품 ‘잿소리’다. 안산시 단원구 동산로 268의 경기도미술관(관장 전승보)은 찾을 때마다 새로운 즐거움을 선사하는 미술관이다. ■ 미술의 경계를 넘어서는 현대미술관 거대한 반투명 유리벽과 경사진 지붕을 떠받치는 철파이프가 마치 배의 돛대처럼 보인다. “미술관은 수평성을 강조하면서도 수직적 요소를 더해 돛단배 이미지로 반투명의 유리판을 외벽에 사용했지요. 자연 채광을 자유롭게 조절할 수 있는 8.5m 높이의 천창 시스템은 전시 환경의 유연성을 높여주는 장치입니다.” 전승보 관장의 설명처럼 경기도미술관은 물과 빛, 자연과 예술이 공존하는 열린 문화 공간이다. 독특한 건물 모양만큼이나 전시에 최적화된 첨단 시설이 돋보인다. 2006년 10월 개관한 경기도미술관은 현재까지 164건의 전시를 개최했다. 한 해 평균 8건 이상의 전시를 열었을 정도로 풍성하다는 뜻이다. 개관전 ‘호안 미로’전을 비롯해 ‘1970-80년대 한국의 역사적 개념미술: 팔방미인’(2010년), 예술가와 장애인이 함께하는 공연 및 아카이브 전시 ‘총체적_난_극’(2013년), ‘경기 팔경과 구곡–산·강·사람’(2015년), 이건희 컬렉션특별전 ‘사계’(2023년)는 관객들의 사랑과 주목을 듬뿍 받은 전시였다. “특히 올봄의 목판화 전시는 미술관 개관 이후 최대 관람객을 기록했을 뿐 아니라 전문가들에게 한국 근현대미술사의 공백을 메웠다는 평가를 받았습니다.” 2025년에는 어떤 전시와 사업을 펼치고 있을까. 경기아트프로젝트 ‘한국현대목판화 70년’과 동시대 미술의 현장 ‘기후위기와 RE100’은 공공미술관의 역할과 사명에 충실한 전시라 할 수 있다. 화제를 모은 소장품 상설 기획전 ‘비(飛)물질’과 경기작가 집중 조명전 ‘김나영&그레고리 마스·박혜수·최수앙’, 그리고 신진작가 옴니버스 ‘박예나, 김민수, 강나영’까지 5개의 전시가 진행된다. 굵직한 전시가 미술관의 오른쪽 날개라면 촘촘하게 연결되는 ‘맞춤형 교육프로그램’과 ‘무장애 경기도미술관 전시안내 앱’, ‘체험형 미술자료실’ 및 ‘문화 자원봉사 양성교육’ 운영은 왼쪽 날개라 할 수 있다. 경기도미술관호를 지휘하는 전승보 관장은 어디를 바라보고 있을까. “경기도미술관은 경기도와 세계를 연결하며 일상생활의 삶에 접근하는 미술관, 미술의 경계를 넘어서는 새로운 관점을 통해 복잡하고 다양해지는 현대 사회를 이해하고 공감할 수 있는 현대미술관으로 자리 잡고자 합니다.” ■ 동시대 미술의 현장전 한국현대목판화 70년의 역사를 되짚어 보는 특별한 전시가 3월부터 6월까지 열렸다. 유채린 학예사의 도움말을 들어본다. “1950년대부터 활발하게 진행된 현대목판화의 흐름과 주요 작가의 작품을 전시해 ‘목판미술’의 당대적 의미가 무엇인지를 되묻는 소중한 기회였습니다. 1950년대부터 한국 현대미술계에서 목판화는 전통성과 향토성을 기반으로 작품이 제작됐는데 1960, 70, 80, 90년대까지 시대별로 목판화는 한국 현대사의 주요 사건과 흐름을 충실히 담아내고 있지요.” 한국 현대목판화를 전체적으로 조명하며 지나간 흐름과 사건을 예술적인 관점에서 고민해 보는 이 기획에 대한 관객들의 반응이 뜨거웠다. 10월까지 이어지는 기후위기와 RE100를 주제로 한 ‘동시대 미술의 현장전’은 우리에게 어떤 메시지를 전할까. 이 전시를 기획한 큐레이터 김현정 학예연구사의 해설에 귀를 기울인다. “기후위기와 자연생태 환경, 재생에너지 사용에 관한 고민을 담았습니다. 불안한 일상을 예술적 은유로 승화시킨 작품들을 통해 현재 우리가 어디에 서 있는지를 가늠해 보는 기회가 될 것입니다.” ‘기다림이 끝나는 날에도’는 기획전시실 1과 2에서 영상과 회화, 조각, 설치 등 다양한 방식으로 우리가 맞닥뜨린 현실의 위기를 예술적 언어로 발언한다. “순환하는 자연에 비해 인간은 아주 작은 존재라는 인식을 바탕으로 기획됐지요. 참여 작가들은 기후위기 시대에 재생에너지와 관련된 주제를 은유적인 방식으로 풀어내고 있습니다.” 전문가의 친절한 해설을 들었기 때문일까. 어렵게 보이던 작품이 가깝게 느껴진다. 지금은 자연의 위기에 대한 작가의 고민과 통찰을 담은 작품과 마주해야 할 성찰의 시간이다. ■ 가까이, 더 가까이 경기도 서해안을 비롯해 생태와 갯벌을 주제로 작업해 온 작가들을 초대해 동시대 미술이 인식하는 생태적 삶의 방식을 새롭게 조명한 기획력이 돋보인다. 묵직한 주제를 다루고 있음에도 작품을 배치한 공간이 시원시원해 답답하지 않은 것도 좋다. 환경의 고전으로 평가되는 레이첼 카슨의 ‘침묵의 봄’과 ‘살아있는 생명체로서의 지구’라는 부제가 붙은 제임스 러브록의 ‘가이아’, 그리고 기후학자 조천호의 ‘파란하늘 빨간지구’와 데이비드 웰즈의 ‘2050 거주불능 지구’ 같은 환경 관련 도서를 미술관에서 마주해야 하는 현실이 씁쓸하다. 상설전 ‘비물질: 표현과 생각 사이의 틈’은 어떤 내용일까. “2019년 퍼포먼스를 처음 소장한 국내 첫 미술관으로 현대미술 환경의 변화와 흐름에 더욱 섬세하면서도 활발한 활동이 이뤄져야 한다는 필요성에 공감해 이뤘졌습니다.” 경기도미술관은 그동안 청년을 주목해 역량 있는 청년 작가를 발굴하고 지원하는 일에 정성을 쏟았다. 청년 작가들의 실험적인 작품을 감상하며 미술의 미래를 상상해 보는 일은 즐겁고 보람된 일이다. 경기도미술관은 교육체험전을 통해 어린 시절부터 미술관을 가까이하는 프로그램을 실행하고 있다. 학생들에게 현대미술을 쉽고 재밌게 즐길 수 있도록 봄가을 단체프로그램을 운영하는 사실도 고마운 일이다. 지역 기관들과 협력해 현대미술을 접할 기회가 적은 소외계층을 초청해 예술 경험을 제공하는 일에도 열심이다. 매월 마지막 주 문화가 있는 주간에는 누구나 참여할 수 있는 대중 프로그램도 적극 운영하고 있다. 무장애 관람을 위한 ‘경기도미술관 전시안내’ 앱은 획기적이다. 관람자의 위치를 자동으로 파악해 경기도미술관 실내외에 상설 전시되고 있는 35점 작품의 정보를 음성해설, 화면해설, 수어해설 3종으로 제공한다니 얼마나 고마운가. 미술관의 기본정보는 물론이고 진행 중인 전시에 대한 콘텐츠도 함께 즐길 수 있도록 제작됐다. 장애인과 비장애인 모두가 경기도미술관의 다양한 디지털 콘텐츠를 접할 수 있게 한 이 애플리케이션의 운영을 통해 무장애 관람 서비스를 크게 개선한 것이다. ■ 설레는 마음으로 찾는 미술관 경기도미술관은 문화자원봉사자를 양성하고 지원하는 사업에도 정성을 쏟고 있다. “봉사활동을 희망하는 만 20세 이상의 교육수료자 중에서 경기도미술관 자원봉사자를 선발해 전시실의 질서 유지와 전시해설, 교육프로그램 업무지원 활동을 실행하고 있습니다.” 지난해 40명의 봉사자가 총 1천267회 활동했을 정도로 미술관과 관람객에게 힘이 됐다. 내년이면 20세 청년이 되는 경기도미술관의 바람은 무엇일까. “누구나 언제든 설레는 마음으로 찾는 ‘모두를 위한 미술관’이 되기 위해 미술관 식구들이 노력하고 있습니다. 내년 개관 20주년을 맞아 노후한 시설 개선과 특별전시회에 주력하면서 공공미술관의 품격과 가치를 한 단계 더 높이도록 하겠습니다.” 하늘빛을 닮은 화랑호수와 너른 조각공원이 펼쳐져 있는 경기도미술관은 어느 계절에 누구와 찾아도 좋다. 저녁 바람이 부드러워지고 있다. 주말 가까운 미술관을 방문해 마음에 드는 작품에게 말을 걸어보는 용기를 내보자. 밋밋한 일상이 구월의 능금처럼 향기롭게 변할 것이다. 김영호(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-09-04 14:16

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 22. 화성 노작홍사용문학관

시대를 고민한 시인의 시와 육신이 묻힌 무덤과 그가 봤던 책과 원고, 시인이 펴낸 유명 잡지와 그를 기리는 시비는 물론이고 시인을 사랑하는 사람들까지 만날 수 있는 행복한 문학관이 있다. 경기 화성시 노작로 206의 노작홍사용문학관은 이 모두를 갖추고 있다. 2010년 3월 개관한 노작홍사용문학관은 작지만 충실하다. ‘나는 왕이로소이다’의 시인 홍사용을 만나러 화성 동탄으로 향한다. ■ 이슬에 젖은 참새가 민족의 아침을 노래하다 노작홍사용문학관 로비에서 1922년 1월 9일 창간된 문예종합지 ‘백조(白潮)’ 창간호 복원품을 만난다. 조선백자에 한 여인이 서 있는 표지 그림이 인상적인 백조 창간호는 홍사용의 문학적 열망과 지향점을 보여준다. 재종형 홍사중과 김덕기의 후원을 받아 순수문학 동인지 백조를 창간한 홍사용은 자신이 편집을 맡지만 3호까지의 발행인은 모두 외국인들에게 맡긴다. 1호는 배재학당의 교장 아펜젤러, 2호는 보이스 여사, 3호는 러시아에서 망명한 훼루훼로를 내세운 까닭은 일제의 검열과 간섭을 피하기 위함이었다. 백조 3호에 홍사용의 대표작 ‘나는 왕이로소이다’가 실려 있다. 홍사용은 왜 자신의 호를 ‘이슬(露) 참새(雀)’로 지었을까. 소아(笑啞), 백우(白牛) 같은 호도 있지만 노작을 즐겨 사용했다. ‘돌부처’와 ‘대리석’, ‘고양이’와 ‘열두박사’ 같은 그의 별명도 재미있다. 1920년대 초 홍사용은 춘원 이광수를 찾아가 인연을 맺는다. 이광수는 1921년 자신의 집을 찾아온 청년 홍사용의 모습을 이렇게 추억한다. “옥색 옥양목 두루막을 입은 표표한 선비가 찾아왔다. 그것이 노작 그대였다. ‘이슬에 젖은 참새’ 하고 우리 웃지 아니하였나. 백조를 낼 무렵은 그대의 득의한 때였다.” 노작이란 호를 사용한 것은 아침을 여는 참새의 귀엽고 맑은 노랫소리를 사랑했기 때문이 아닐까. ‘홍사용의 삶’을 보여주는 연보를 홍사용의 글씨로 꾸며 정겹다. ‘청산백운(靑山白雲)’이라 쓴 붓글씨가 눈길을 끈다. 현대의 캘리그래피처럼 푸른 산과 흰 구름을 표현한 홍사용의 예술적 감각이 느껴지는 멋진 글씨다. 무인이었던 부친에게 한문을 배우고 글씨를 배운 덕에 붓글씨가 단정하다. 원고지에 적은 홍사용의 글도 몇 구절 읽어본다. 휘문의숙에 재학할 때 공부를 잘했던 모양이다. ‘남양 홍사용 1등’이라 적힌 시험지에서 전통과 현대가 교차하는 모습을 엿볼 수 있다. 홍사용이 보던 책도 전시돼 있다. 1916년 출판된 ‘현토 고문진보’와 너무 낡아 글씨도 희미한 ‘맹자’다. 한국의 연극사를 증언하는 귀한 유물도 있다. 문학은 물론이고 연극에도 심취했던 홍사용이 극단 토월회를 이끌었던 사실을 보여주는 사진이다. 정장 차림의 홍사용이 동료 연극인들과 어울린 모습이 정겹다. 검은 양복을 입은 남성들과 한복을 차려입은 여성들이 나란히 서 있는 사진은 무엇일까. 1940년 있었던 장남의 결혼사진에서 주례를 선 춘원 이광수의 얼굴을 발견한다. 이 잔치에 초대된 문인과 예술인들은 어떤 사람인지 찾아보는 것도 재미있다. ■ 근대시의 우뚝한 봉우리 전시실을 둘러보며 우리가 홍사용을 너무나 모른다는 사실을 절감한다. 생전에 한 권의 시집도 내지 못한 채 생을 마감한 것도 몹시 안타깝다. 노작문학상 운영위원장을 지낸 시인 홍신선이 정리한 ‘홍사용의 정신’이 강렬하다. “이민족의 강점기인 20세기 초중엽 노작 홍사용 선생은 친일의 글을 한 편도 쓰지 않으셨다. 올곧은 문사적 기개가 어둡고 추웠던 저 궁핍의 시대에도 그렇게 선생으로 하여금 외홀로 형형한 호롱불을 켜 드시게 한 것이었다. 또 우리 신시와 신극 운동의 선구자로서 척박한 겨레 마음에 근대문화의 씨앗을 묻고 크게 싹 틔웠으니 가히 선생은 겨레의 지남(指南)이시자 우리 근대시의 우뚝한 한 봉우리이셨도다.” 유물이 지닌 사연에 빠지면 관람 시간이 길어지기 마련이다. 30세 무렵부터 5년간 홍사용은 미투리에 두루마기 차림으로 전국을 방랑한다. 1932년 희곡 ‘벙어리굿’을 발표했던 그는 1935년 무렵부터 세검정 근처에 자리 잡고 한의를 공부해 한동안 한의사로 생계를 꾸린다. 1939년 희곡 ‘김옥균전’을 쓰다가 일제의 검열로 붓을 꺾어버린 홍사용은 1947년 마흔일곱 한창 나이에 세상을 떠난다. 문인과 예술인들이 그의 죽음을 슬퍼하며 추모한 글들이 한결같이 절절하다. 청마 유치환은 홍사용을 ‘가장 어진 조선의 심장’이며 이 땅 청년들의 길을 밝힌 ‘호롱’으로 표현한다. 청록파 조지훈 시인이 쓴 추도사는 노작이 눈앞에 있는 듯 생생하다. “눈감으면 몇십 년을 하루같이 흰 모자에서부터 흰 신까지 신고 다니던 그 깨끗한 모습, 술은 마실수록 더욱 조용해지고 날 샐 무렵까지 앉은 자리에서 벽에 한 번 기대지도 않던 그 단정한 모습이며 불기(不羈)의 민족 감정 때문에 글 쓸 자리를 고르다 못해 남 먼저 붓을 꺾고 만 그 정신이 역력히 살아온다.” 휘문고보 1년 후배였던 소설가 월탄 박종화의 ‘홍노작 영결사’는 이렇게 시작된다. “선생이 사랑하던 우리 향토에 조국의 봄이 와서 노랑 저고리 개나리와 분홍치마 진달래꽃이 필 때와 조선의 가을이 와서 단둘이 조국의 붉은 마음 토할 때에 아, 선생의 추억을 어떻게 견딜 수 있으며 이 강산의 바람, 이 향토의 흙내, 이 백성의 노래 앞에 선생이 없이 우리들만 혼자 이 향토의 사랑 어찌 받을 수 있으리오. …아, 우리는 선생을 자연에 장사치 않고 우리의 가슴속에 길이길이 묻어두나이다.” 홍사용의 다정다감하고 고고한 모습을 알려주는 문인들의 추모사를 직접 볼 수 있어 감사하다. ■ 노작 홍사용을 기리는 화성인들의 열정 2층은 제2전시실을 비롯해 강의실과 작가의 방, 아동·청소년 자료실, 기획전시실, 북카페가 있다. 화성시는 홍사용을 기리는 사업을 활발하게 펼치고 있다. 노작홍사용문학관은 매년 ‘노작문학제’을 열고 ‘노작문학상’을 시상한다. 홍사용의 문학정신을 기리고자 2001년 제정한 노작문학상은 그해 가장 주목할 만한 작품 활동을 펼친 시인에게 수여했고 2018년부터는 한 해 동안 출간된 시집 중 가장 주목할 만한 시집에 수여하고 있다. 한편 ‘노작홍사용창작단막극제’는 근대문학과 신극운동을 이끈 홍사용의 업적과 정신을 기리고 일제의 억압으로 중단됐던 홍사용의 작품 활동이 후속 세대를 통해 다시 이어나가는 계기를 만들기 위해 시작됐다. 홍사용이 활동한 ‘산유화회’에서 이름을 빌린 시민극단 ‘산유화’는 시민이 주체가 되는 연극동아리로서 노작홍사용문학관을 중심으로 활동하고 있다. 연극 현장에서 활발하게 활동하는 연극 연출가, 배우 등을 초빙해 연극 이론과 실제에 대해 배우고 배우와 스태프로 참여해 연극을 만드는 시민 동아리이다. ‘우리동네 작은 영화관’은 쉽게 접할 수 없었던 독립영화 및 예술영화를 상영해 시민들에게 다양한 문화예술 향유의 기회를 제공하고 있다. ‘시인과 함께 걷는 시 숲길’은 문학관 뒤편 에코벨트에서 자연의 정취를 느끼며 시민의 건강과 문화 향유를 위한 프로그램으로 작가의 작품과 함께 강연, 대담회 등 보고 듣고 느낄 수 있는 시민 참여형이다. 작가와 음악가를 초빙해 작품과 음악을 같이 감상할 수 있는 ‘문학이 함께하는 음악회’도 시민들의 반응이 좋다. 기획전시도 연 2회 꾸준하게 열린다. 9월2일부터 11월2일까지 하반기 기획전시 ‘남궁산 장서표전(展)-별 하나, 책 하나’도 볼거리가 풍성하다. 노작홍사용문학관은 작지만 내실 있는 콘텐츠와 공간 구성이 특징이다. 지역민과 작가 지망생들이 문학적 감수성과 교양을 쌓고 창작 역량을 높이는 역할을 충실히 감당하는 멋진 문학관이다.김준영(다사리행복평생교육학교)

공연·전시 경기일보 2025-08-28 14:41

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 21. 안성 박두진문학관

초가을과 어울리는 멋진 노래가 있다. ‘하늘이 내게로 온다. 여릿여릿 멀리서 온다’로 시작하는 ‘하늘’이란 노래다. 가곡 ‘꽃구름 속에’도 산책하며 흥얼거리기에 좋다. 1980년 대학생들이 ‘해야 솟아라’는 가사만큼이나 씩씩하게 노래해큰 인기를 얻었던 ‘해’라는 노래도 있다. 이 노래들은 모두 박두진의 시에서 비롯됐다. 박두진 시인의 고향은 경기 안성이다. 안성시 보개면 남사당로 198-11에 ‘해’의 시인이자 ‘청록파’ 시인 혜산 박두진을 기리는 박두진문학관이 있다. 2018년 11월 개관한 박두진문학관은 시인의 문학작품과 서예작품, 수석 등 시인의 숨결과 손때 묻은 유품을 만날 수 있는 행복한 공간이다. 문학관 벽에 새긴 해가 관람객을 반기는 듯하다. ■ 어둠을 몰아낸 시인의 뜨거운 숨결을 만나다 ‘해’의 시인 박두진은 1천여편의 시와 400편이 넘는 산문을 발표했다. 아호를 혜산(兮山)이라 했던 박두진은 1916년 안성에서 태어나 ‘고장치기’로 불리던 안성 보개면 동신리에서 유년 시절을 보내고 1934년 안성을 떠날 때까지 20여년을 살았다. 안성의 자연은 박두진 문학을 이해하는 데 빼놓을 수 없다. 박두진문학관 상설전시실은 세 부분으로 구분돼 있다. 1부 ‘박두진의 시를 읽다’는 박두진의 문학적 노정과 시인이 펴낸 시집을 한눈에 살펴볼 수 있는 즐거운 공간이다. 2부 ‘박두진의 일상을 보다’는 박두진의 일상생활 관련 자료를 전시하고 서재를 재현해 놓은 정겨운 공간이다. 3부 ‘박두진의 예술세계와 만나다’는 시인이 강을 뒤져 찾아낸 수석과 예술성이 짙은 붓글씨와 그림, 글씨가 새겨진 도자기 등 다양한 예술 분야에서 활동한 박두진의 작품과 시인의 마음을 탐구할 수 있는 재미난 공간이다. 문학잡지 ‘문장’은 박두진을 세상에 알린 것이기에 더욱 눈길이 간다. 일제의 탄압이 극에 달하던 1930년대 말, 박두진은 어둠을 물리치는 아침 햇살처럼 조선 문단에 등장한다. 1939년 6월 정지용 시인의 추천으로 문장에 ‘향현’과 ‘묘지송’을 발표하고 같은 해 9월 ‘낙엽송’, 이듬해 1월에 ‘의(義)’, ‘들국화’까지 총 3회의 정지용 추천을 받으며 시인으로 등단한다. 당대 최고의 시인 정지용이 박두진의 문학적 재능을 발견한 사실이 주목된다. 문장은 암울한 식민지 상황에서도 생명의 원천으로서의 ‘자연’을 통해 희망을 노래한 박두진의 숨결이 스며 있다. 1941년 4월 일제가 문장을 강제로 폐간한 이후에도 박두진은 일제의 감시를 피해 숨어 한글로 시작(詩作)을 이어간다. 1945년 8월 광복으로 박두진의 문학은 찬란한 꽃을 피운다. 두 권의 시집을 함께 살펴본다. 빛깔은 누렇게 바랬지만 싱싱한 생명력이 가득한 ‘청록집’과 ‘해’다. 청록집은 1946년 6월 문장을 통해 등단한 문우 조지훈·박목월과 함께 자신이 일하던 출판사 을유문화사에서 펴낸 시집이다. 표지에 붉은 글씨로 해라고 제목을 단 시집 ‘해’는 1946년 발표했던 ‘해’를 표제작으로 삼아 1949년 5월 펴낸 첫 개인 시집이다. 김용준이 표지 디자인을 맡았던 사실도 흥미롭다. 일제강점기 암울한 현실을 해를 통해 극복하려는 시적 의지가 돋보이는 이 시집은 독자들의 뜨거운 사랑을 받았다. 저항정신과 휴머니즘을 느낄 수 있는 ‘거미와 성좌’(1961년), ‘인간밀림’(1963년), ‘하얀 날개’(1967년 같은 시집도 주목되는 시집이다. ‘수석열전’(1973년)과 ‘속·수석열전’(1976년)도 마찬가지다. 예술화된 자연물인 수석을 중심으로 신앙 세계의 묘사로 이어가던 박두진은 ‘사도행전’(1973년)과 ‘고산식물’(1973년) 같은 시집을 연달아 펴내며 기독교 신앙인의 색채를 드러낸다. 총 42편 2천862행의 대작인 ‘포옹무한’(1981년)을 살펴본다. 1998년 9월16일. 83세를 일기로 생을 마감할 때까지 박두진은 자연과 역사를 거쳐 신성을 탐구하면서 60여년간 문학에 매진해 20여권의 시집과 1천여편의 시, 400편이 넘는 산문을 남겼다. ■ 글씨와 항아리에 담긴 시인의 마음을 엿보다 시인의 마음을 닮은 것처럼 보이는 백자 앞에 선다. 독특한 서체로 항아리에 쓴 글씨를 살펴본다. 술병도 있고, 목이 좁은 매병도 보인다. 박두진의 독특한 글씨가 쓰여 있어 전혀 새로운 느낌이다. 단체로 찍은 흑백사진을 살펴본다. 1949년 6월16일 찍은 박두진의 첫 번째 개인 시집 ‘해’ 출판기념 사진이다. 꽃을 들고 가운데 서 있는 박두진을 비롯해 조지훈, 박목월, 최정희, 조연현, 황순원, 구상, 김동리 같은 문인의 얼굴이 보인다. 소설가 김동리는 “문학적인 양심과 긍지로서 나는 박두진씨의 제1시집 ‘해’를 우리 문학의 고전이라고 말해 두고자 한다”며 극찬했다. 문학평론가 조연현은 “박두진은 이 한 편으로써 유언 없이 죽을 수 있는 인간이 돼 버렸는지도 모른다”는 말로 시인으로서 최고의 극점에 올라선 박두진의 문학적 성취를 축하한다. 시인 정지용은 박두진에게 어떤 존재였을까. 박두진이 쓴 ‘지용의 인상’ 자필 원고는 이런 궁금증을 풀어준다. 맑고 고운 시로 사랑을 받는 이해인 수녀의 편지가 보인다. 이해인 시인은 박두진을 무척 존경했다. 이해인의 시집 ‘민들레 영토’의 표지 글씨를 써 준 이가 바로 박두진 시인이다. 시인을 책상 앞에 앉게 했을 ‘원고청탁서’와 먹향이 배었을 연적도 사랑스럽다. 박두진 시인이 가장 오래 근무한 학교가 연세대였다. 연세대 1회 졸업기념 사진첩은 시인의 이력을 보여준다. 책꽂이와 책상이 놓여 있다. 글 쓰는 일에 맞춰져 있었던 박두진의 일상을 보여주는 공간이 반갑다. 강의가 없는 날은 아침부터 책을 읽거나 청탁받은 원고를 썼고 글을 쓰다가 시상이 떠오르지 않거나 마음이 답답해지면 남한강으로 수석 채집을 다녔다. 대나무로 만든 단소를 보며 시인은 무슨 노래를 즐겨 불렀을까 상상해 본다. 고가구들은 일이 손에 잡히지 않을 때 수집한 것이라고 한다. 도자기를 사랑한 시인의 마음을 조금은 알 것 같다. 그림처럼 보이는 독특한 시인의 글씨를 살펴본다. 박두진 시인은 캘리그래피가 유행할 것을 미리 알았던 것이 아닐까. 시인이 직접 붓글씨를 쓰며 마음을 가다듬었던 도자기에 눈길을 멈춘다. 친필 합죽선(合竹扇)이나 출판계약서도 시인의 체취가 가득한 유물이다. 흘러가는 물처럼 쓴 ‘상선여수(上善如水)’란 글씨에서 검은 뿔테안경 너머로 반짝이는 박두진 시인의 맑은 눈빛을 떠올린다. ■ 가을에 떠나는 시인의 마을 2층 기획전시실에서는 특별기획전 ‘편지가게 혜산-두진에게 보낸 편지’가 열리고 있다. 박두진 시인이 지인들에게 받은 편지에는 무슨 사연이 들어 있을까. 스승의 안부를 붇는 제자의 편지, 문학을 공부하는 후학의 문학적 고민, 시인을 초청하는 기업 및 국가의 문서에 이르기까지 시인 박두진을 향한 다양한 사람들의 이야기가 흥미롭게 펼쳐진다. 시인 박두진의 인품과 시인을 사랑하는 가족과 제자, 지인의 마음을 통해 시인의 모습을 그려보는 시간이 즐겁다. 박두진 시인을 기리는 문학 명소가 여러 곳에 있다. 금광호수 둘레에 만들어진 ‘박두진문학길’은 가장 멋진 곳이다. 대학에서 은퇴한 박두진 시인이 금광호수와 푸른 들판과 산이 바라보이는 곳에 집필실을 마련하고 예술활동을 펼친 현장이다. 고요한 호수의 숲길을 걸으며 곳곳에 설치한 박두진의 시를 음미하는 것도 즐거운 일이다. 박두진의 문학적 상상력을 길러줬던 비봉산 자락에 시인의 묘지가 있으니 찾아보면 좋겠다. 박두진문학관이 비봉산과 마주 보고 있는 까닭이다. 안성의 풍부한 문화유산을 소개하는 안성박물관과 맞춤박물관을 비롯해 안성3·1운동기념관도 둘러볼 만하다. 박두진문학관이 자리하고 있는 안성맞춤랜드는 잔디광장, 수변공원을 갖추고 있어 사계절 어느 때 찾아도 좋은 곳이다. 권산(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-08-21 13:29

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 20. 김포시독립운동기념관

한강과 서해가 만나는 김포시는 독특한 지리적 환경으로 인해 일찍부터 주목받은 지역이다. ‘해동의 제갈량’으로 불리며 조선 초기에 경세가로 이름을 떨친 눌재 양성지, 한국의 차(茶)문화를 꽃피운 한재 이목, 임진왜란 때 의병장으로 활약한 중봉 조헌 같은 분은 김포가 배출한 빼어난 인물이다. 일제강점기에는 민족의 정신과 문화를 말살하려는 총독부의 정책에 맞서 우리말과 글을 지키는데 헌신한 권덕규 선생(1891~1950)과 2·8독립선언을 주도하고 조선어학회 사건으로 체포돼 옥고를 치른 김도연 선생(1894~1967) 등 독립투사들이 활약한 역사의 고장이다. 특히 김포는 3·1운동을 치열하게 벌인 지역으로 이름이 높다. 이런 빛나는 역사를 가진 김포시는 2013년 ‘김포시독립운동기념관’(관장 최규창)을 개관해 청소년 및 지역주민들에게 긍지와 자부심을 심어주고 있다. ■ 8일간 이어진 항쟁의 역사 “김포는 1919년 3월 양촌면(현 양촌읍) 오라니장과 월곶면 군하리장터에서 만세운동을 조직적으로 치열하게 벌였습니다. 김포지역에서 벌어진 3·1운동을 재조명하고 애국지사의 투철한 애국정신을 영원히 기리는 한편 김포지역의 항일독립운동사에 대한 바른 이해와 독립정신을 바로 세우기 위해 2013년 3월1일 김포시독립운동기념관을 개관했습니다.” 권민지 학예사의 안내로 독립운동기념관을 둘러본다. 독립기념관이 들어선 곳은 3·1운동을 벌였던 역사의 현장이어서 더욱 소중한 공간이다. 기념관 입구에서 만난 무궁화꽃동산이 김포 독립운동의 성지임을 말없이 알려준다. 전시관에서 김포의 옛모습을 담은 흑백사진을 통해 개항기 김포의 치열한 역사를 더듬어본다. 1866년 병인양요가 일어났을 때부터 김포는 외세의 침략에 맞서는 항쟁의 터전으로 인식됐다. 1910년 8월29일, 대한제국이 지도상에서 사라진 이후 일제는 칼을 찬 헌병과 총을 든 군대를 동원해 한국인을 감시하고 억압했으나 이에 굴하지 않았다. 1919년 3월1일, 서울 탑골공원에서 학생 대표가 독립선언서를 낭독하며 시작된 만세운동의 거센 불길은 김포로 이어진다. 1919년 3월22일 오후 2시, 김포 월곶면 군하리장터에서 400여명의 군중이 태극기를 흔들며 만세를 부른다. 월곶면의 박용희, 성대영과 군하리의 배일환과 이살눔, 이병린 등이 주도해 시작된 만세운동의 불길은 김포 전 지역으로 번져 나간다. 하루가 지난 23일에는 양촌면 오라니장터에서 오후 2시와 4시 2천명의 군중이 시위를 벌인다. 같은 날 임동면 가양리에서 150명의 주민이 한밤중에 횃불 시위를 벌인다. 횃불 시위는 이웃으로 빠르게 번져 간다. 25일 고촌면에서, 26일 군내면에서, 27일 양촌면에서, 28일에는 월곶면 함반산에서 횃불 시위를 벌여 일제를 놀라게 한다. 29일에도 월곶면 군하리장터와 갈산리에서 각각 400여명이 시위를 벌인다. 경기도지에 따르면 김포에서 벌어진 집회 횟수는 12회에 달하며 연인원 1만5천명에 이르는 시위에서 부상자가 120명, 체포된 사람이 200명이나 됐다. 당시 미주지역에서 발행된 ‘신한민보’는 3월23일 김포지역의 만세 시위운동에 대해 ‘1만여명의 대관중’이란 표현을 사용하고 있다. “8일간 이어진 만세운동은 김포 사람들의 독립을 향한 열망을 잘 보여줍니다. 닷새 동안 이어진 횃불 시위도 김포지역의 독립운동 열기가 얼마나 뜨겁게 타올랐는지를 증거하고 있습니다.” ■ 독립투사를 기억하다 지난해 새롭게 단장한 상설전시관은 제1상설전시실, 김포 독립운동가 추모의 공간, 제2상설전시실 등 세 구역으로 구분돼 있다. 먼저 눈에 들어오는 것은 흑백사진이다. 1916년 일본인이 찍은 일제강점기 김포의 풍경을 보여준다. 한국인을 감시하고 억압했던 김포경찰서와 순사 주재소의 건물이 위압적이다. 악독한 식민지 통치 기관이기에 광복 80년을 맞은 지금 봐도 마음이 불편하다. 사진과 설명을 보면서 일제가 얼마나 한국을 철저하게 조사하고 관리했는지를 거듭 확인한다. 김포에서 일찍부터 청년교육에 정성을 쏟았던 사실도 흥미롭다. 금릉학교를 비롯해 광진학교, 분양학교, 분남학교, 분남보성학교, 신명의숙, 광희학교, 노동학교 등 공사립학교가 이런 역할을 담당한다. 분남학교가 참여하면서 지역에 알려진 국채보상운동에 김포의 여성들이 적극 참여한 사실이 주목된다. 김포에서 벌어진 3·1운동에도 여성들이 적극 참여한다. 안경을 쓴 여성은 누구일까. “3·1운동 당시 33세의 이살눔(본명 이경덕·1886~1948)은 김포의 만세운동을 주도한 분으로 ‘김포의 잔다르크’ 또는 ‘김포의 유관순’으로 불렸습니다.” 설명을 들으며 이살눔의 형확정통지서(1920년)와 사면통지서(1927년)를 다시 살펴본다. 누렇게 색이 바랜 종이가 우리 독립투사들의 굳건한 독립 의지를 생생하게 증언하고 있다. 서대문형무소에서 수의를 입고 찍은 어수갑 선생의 표정이 단단하다. 1919년 중국 베이징으로 망명한 그는 군자금을 모집하기 위해 국내로 잠입했다가 체포돼 징역을 살고 1926년 순종황제의 인산일인 6월10일 대대적인 만세운동을 전개하기 위해 전단 5만장을 인쇄한 사실이 발각돼 다시 감옥에 수감된 불굴의 독립투사다. ‘김포독립운동가 추모의 공간’에서 박충서를 비롯한 김포의 독립투사를 만나며 생각에 잠긴다. 대부분 우리에게 이름이 알려지지 않은 분들이지만 이들이 대한민국임시정부를 건설하고 후손들에게 광복을 선물한 영웅이기 때문이다. ■ 엽서로 만나는 식민지 조선의 풍경 100년 전의 시장과 탑골공원을 보여주는 풍경 사진을 엽서에 들어 있다. 독립기념관 별관 기획전시실에서 볼 수 있는 ‘식민지 조선의 풍경을 보다’는 매우 흥미로운 기획이다. 내년 6월30일까지 진행되는 특별기획전은 엽서를 통해 우리의 과거를 생생하게 보여준다. “19세기 말 유럽에서 간편한 우편 수단으로 시작된 사진엽서는 점차 다양한 이미지가 등장하면서 근대 사회·문화를 생생하게 보여주는 시각 매체로 부상합니다. 더구나 서구에서는 사진과 인류학, 제국주의라는 거대한 흐름이 만나 오리엔탈리즘 성격을 띤 사진엽서 이미지가 형성되기 시작합니다.” 특별전을 기획한 학예사의 설명에 따르면 우리나라에서 엽서가 등장한 것은 대한제국을 방문한 서양인과 일본인 사진관, 인쇄소를 통해서였다. 1905년 을사늑약이 체결되면서 일제는 우편사업을 통감부에서 관리하며 조선의 풍경을 관광자원으로 활용한다. “눈여겨볼 점은 일본이 사진엽서 같은 다양한 시각 매체를 활용해 서구와 같은 시각으로 조선을 타자화했고 식민 지배 이데올로기와 정당성을 선전했다는 사실입니다.” 일본인에게 인기가 많았던 금강산 등 조선 명소를 소개하는 엽서와 한국의 풍속을 소개하는 엽서를 통해 일제의 시선이 담긴 식민지 조선의 풍경은 어둡고 쓸쓸하다. ■ 김포, 대한민국의 미래를 여는 땅 김포시는 3·1운동을 비롯해 독립운동의 역사를 보여주는 김포시독립운동기념관을 설립해 자긍심을 청소년과 시민들에게 전달하고 있다. 삼천리 방방곡곡에서 일어난 만세운동이지만 김포시처럼 독립운동기념관을 세운 지자체는 많지 않다. 그런 면에서 김포시의 결정은 지역의 모범이 되고 있다. 김포시에는 이 밖에도 덕포진교육박물관, 보름산미술관, 김포 외할머니 부엌, 김포다도박물관 등 김포의 역사와 문화를 보여주는 특별한 박물관과 미술관이 즐비한 역사와 문화의 도시다. 올해 맞이한 광복 80주년은 분단 80년을 나타내는 말이기도 하다. 역사의 고장 김포에서 희망의 기운이 솟구치기를 기원한다. 김포가 지금까지 분단의 아픔을 보여주는 고난의 땅이었으나 가까운 장래에 김포시가 분단의 아픔을 딛고 협력과 상생의 땅, 희망의 도시로 거듭나기를 소망한다. 권산(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-08-13 15:56

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 19. 화성시독립운동기념관

대한민국에 민주주의가 실현되고 있음을 세계인들에게 보여준 ‘빛의 혁명’은 1919년 3·1운동에서 찾아야 할 것이다. 3·1운동은 우리 역사를 바꾼 위대한 사건이다. 최근 3·1운동을 ‘3·1혁명’으로 불러야 한다는 주장이 설득력을 얻고 있다. 화성시독립기념관(관장 한동민)은 3·1운동의 위대성을 이렇게 설명한다. “3·1운동이 시작된 지 한 달이 지난 1919년 4월11일 상하이에서 대한민국임시정부가 수립됩니다. 우리 헌법 전문에 ‘유구한 역사와 전통에 빛나는 우리 대한민국은 3·1운동으로 건립된 대한민국임시정부의 법통’이라 선언하고 있지요. 이처럼 3·1운동은 대한제국의 회복이 아니라 국민이 주인인 대한민국을 건설한 혁명입니다.” 화성시독립운동기념관은 우리 현대사에 가장 큰 영향을 끼친 3·1운동을 가장 뜨겁게 증언하는 공간이다. “3·1운동에 관해 중고등학교 교과서에 탑골공원과 아우내장터, 제암리 학살 사건이 실려 있습니다.” ■ 두렁바위에 흐르는 피의 역사 3·1운동 당시 화성은 안성과 함께 전국에서 가장 치열하게 만세운동을 벌인 곳으로 꼽힌다. 국가지정문화재 ‘사적 제299호’로 지정된 제암리 학살 현장은 그날의 참혹한 사건을 증언하고 있다. 화성시는 2001년 개관한 ‘제암리3·1운동순국기념관’을 통해 기념과 추모 사업을 활발하게 벌였다. ‘4·15제암리·고주리 학살사건’ 105주년을 맞은 2024년 4월15일 화성시독립운동기념관이 문을 열었다. 너른 대지(2만1천322㎡)에 세워진 독립운동기념관은 화성의 3·1운동과 일제의 만행, 독립을 향한 선조들의 활동을 생생하게 보여준다. 의병 활동과 계몽운동이 활발하게 펼쳐진 화성에서 1919년 봄 만세운동도 격렬하게 전개한다. 성난 주민들이 일제의 행정기관인 면사무소와 주재소를 불태우고 총칼로 주민을 위협하던 순사 두 명을 처단한다. 화성 사람들의 격렬한 저항에 충격을 받은 일제는 잔혹한 보복을 계획한다. 4월15일, 육군 중위 아리타 도시오가 군인 11명을 데리고 제암리로 들어와 15세 이상 남자들을 교회에 밀어넣은 후 문을 잠그고 총을 난사하고 불을 지른다. 다시 옆 마을 고주리로 건너간 일본군은 만세를 불렀던 김흥렬 일가 6명을 모두 살해하고 집에 불을 지른다. ‘제암·고주리 학살사건’은 일제가 3·1운동의 확산을 막기 위해 치밀하게 계획한 사건이다. 세브란스의학전문학교 교수 프랭크 스코필드 박사(1889~1970)는 제암리 학살 소식을 듣고 화성을 찾는다. 수원역에서 자전거를 타고 일경의 눈을 피해 제암리에 도착한 그는 불에 탄 교회와 마을을 카메라에 담아 일제의 만행과 한민족의 독립 의지를 세계에 알린다. 스코필드 박사가 찍은 흑백사진은 그날의 참혹한 현장을 생생하게 증언한다. 가족을 잃고 넋이 빠진 두 여인의 주저앉은 모습이 슬프다. 살아남은 자의 슬픔과 고통은 평생 이어졌다. ■ 3·1운동은 평범한 민중이 자유를 향해 펼친 위대한 몸짓 화성시독립운동기념관은 상설전시실과 기획전시실, 어린이전시실을 갖추고 있다. 좁고 긴 통로는 광복을 맞이하기까지 우리 선조들이 보내야 했던 어두운 세월이 길었음을 상징하는 듯하다. 상설전시실은 국권을 빼앗긴 나라의 현실을 상징하듯 어둡다. 미래의 주역이 될 아이들의 교육에 희망을 걸었던 화성 사람들의 발자취를 따라가 본다. 보흥학교, 전곡사숙, 제하여학교 사진은 뜨거운 교육열을 보여주는 소중한 증거물이다. 향남공립보통학교 운동장에서 열린 가을운동회도 튼튼한 몸으로 실력을 길러 나라를 되찾으려는 화성인들의 독립 의지를 보여준다. 남양지방금융조합의 이사 이로카와가 1908년 여름에 특별한 기록을 남긴다. 그는 남양 보흥학교는 아동에게 배일사상을 주입하는 ‘폭도 양성소’이며 남양군은 배일사상이 가장 격렬한 곳이라는 기록이다. 이처럼 화성 사람들의 항일정신은 그 뿌리가 깊다. 일제는 한국인의 저항을 막기 위해 총칼을 찬 헌병을 앞세워 무단통치를 시행한다. 그러나 1919년 3월1일 만세운동으로 일제의 총칼에 맞선다. 3월21일 동탄에서 시작된 화성의 3·1운동은 송산, 서신, 우정, 장안, 향남, 팔탄 등으로 들불처럼 번져 나간다. 많은 사람이 다치고 목숨을 잃는다. 상소문처럼 길게 펼쳐진 문서에 무슨 사연이 담겨 있을까. “순사부장을 때려죽인 주모자로 몰려 감옥에 투옥된 문상익, 홍준옥을 구출하기 위해 송산면민이 연명한 탄원서입니다.” 송산면장 홍달후와 면민 33인이 서명하고 인장을 찍은 탄원서는 33인이 서명한 독립선언서를 연상케 하는 진귀한 유물이다. “홍면옥 선생은 송산면에서 사흘 동안 전개된 만세운동을 계획하고 주도한 죄목으로 체포돼 무려 15년을 감옥에서 보냈습니다. 독립선언서에 서명한 민족대표에게 일제가 내린 최고형이 3년이니 홍 선생이 받은 15년은 가장 긴 형량이라 할 수 있습니다.” 모진 옥살이를 마치고 출소한 날을 기념해 찍은 홍 선생의 사진이 볼 수 있는 것은 뜻밖의 행운이다. 두 개의 기왓장과 글자가 새겨진 은주전자와 은술잔은 어떤 사연을 품고 있을까. “이 유물의 주인공은 검정 두루마기를 입고 꽃을 든 홍헌 선생입니다. 홍 선생은 일제의 방화로 졸지에 집을 잃은 이웃들에 자신의 산을 개방해 목재를 나눠줘 집을 짓도록 도움을 베풀었습니다.” 은으로 제작한 주전자와 술잔은 홍헌 선생이 세상을 떠났을 때 마을 사람들이 고마운 마음을 담아 제작해 전달한 물품이다. 은주전자에 새겨진 글자 ‘홍헌군정’은 ‘홍헌 선생께 드립니다’라는 뜻이다. 1919년 4월15일 제암리와 고주리에서 일제가 벌인 만행을 영상물로 체험한다. 봄꽃이 활짝 핀 봄날의 평화로운 마을 풍경은 이내 바뀌어 꽃잎이 지고 어둠이 몰려온다. 천둥과 벼락이 치는데 건물의 사방을 벽으로 막고 문이 닫힌다. 총성이 울리며 벽 곳곳에 구멍이 뚫리고 불길이 번져 모두를 태워 버린다. 그날 쓰러져 간 순결한 넋들은 하늘로 올라가 어둠을 비추는 별이 된다. 기념관에서 마주한 독립운동가들은 대부분 농사를 짓던 평범한 사람들이다. 3·1운동 피살자명부, 아리타 판결문을 자세히 살펴본다. 주민 29명의 살해를 지휘하고 마을을 불 지른 일본군 장교 아리타의 무죄를 선언한 ‘아리타 판결문’은 이제까지 공식적으로 한 번도 사과하지 않은 일본 정부의 민낯을 보여주는 유물이다. 낡은 유리병은 학살지에서 발굴된 것으로 그날의 참상을 증언하는 귀중한 유물이다. 화성 출신의 독립운동가 홍헌, 왕광연, 홍면옥 선생의 출옥 기념사진은 감동적이다. ■ 세계를 향한 3·1운동의 성지 화성시독립운동기념관은 시민을 대상으로 한 교육활동에 특별한 노력을 기울이고 있다. 7월 초에 시작된 2025년 자원봉사자(도슨트) 양성과정 교육프로그램은 이런 기념관의 방향성을 잘 보여준다. ‘화성지역의 근대적 변화와 자강운동’(한동민)을 시작으로 ‘칼을 든 민중: 의병 이야기’(김상기), ‘3·1운동, 전국에서 울려 퍼진 독립의 외침’(박찬승), ‘1919년 화성지역 3·1운동의 특징’(박환), ‘제암리·고주리 학살 사건의 재인식’(성주현), ‘외국인의 눈에 비친 한국인의 용기’(김승태)로 이어지는 대중 강좌를 통해 3·1운동과 독립운동의 역사를 널리 알릴 계획이다. 상설전시 안내문에서 화성시독립운동기념관의 설립 목적과 지향을 확인한다. “우리의 독립은 몇 사람의 영웅들에 의해 이뤄진 것이 아닙니다. 빼앗긴 나라를 되찾기 위해 두려움과 고난을 무릅쓰고 일어섰던 바로 우리의 평범한 이웃들이 있었기에 가능한 것이었습니다.” 3·1운동을 온전히 기념하는 국립기념관의 필요에 많은 사람들이 공감하고 있다. 여러 조건을 두루 갖춘 화성시독립운동기념관이 대한민국을 넘어 세계인들에게 3·1운동의 위대성을 온전히 보여주는 국립기관으로 거듭나기를 빌어 본다. 김영호(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-08-07 14:22

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 18. 용인 경기도어린이박물관

건물 벽이 예쁘다. 색깔이 다른 네모난 타일에 적힌 글자를 연결해 소리내어 읽어본다. ‘엄마야 누나야 강변 살자’, ‘이 겨레 살리는 통일’ 같은 친숙한 노랫말을 새긴 경기도어린이박물관 마당에 어린 손님들이 가득하다. 하늘색과 노란색 옷을 입은 아이들이 친구의 손을 잡고 선생님을 따라 박물관으로 들어가고 있다. ■ 인공지능으로 만나는 자연과 생태 경기도어린이박물관 안은 바닷속 풍경이다. 천장에는 파도처럼 보이는 은빛 조각들이 주렁주렁 달려 있고 파란 돌고래가 두 마리가 매달려 있다. 휴대전화를 꺼내 안내문에 적힌 번호로 전화를 걸자 돌고래가 바닷속을 헤엄치듯 부드럽게 움직인다. 1층부터 3층까지 계단으로 이어진 박물관 곳곳은 어린이들의 호기심을 자극하는 전시물로 가득하다. 김지애 학예사의 안내를 받아 3층부터 어린이박물관 관람을 시작한다. 계단과 복도로 이어지는 전시장의 독특한 배치가 상상력을 자극한다. 14년 만에 새롭게 단장했다는 3층 전시장은 최첨단 과학기술로 꾸몄다. 천혜인 학예사는 왜 이 전시장에 ‘두근두근 연결된 우리’란 제목을 달았는지 그 까닭을 들려준다. “이 공간은 인간이 아닌 다양한 종을 만날 수 있는 곳입니다. 인공지능(AI)을 활용해 미지의 생명과 어울리도록 꾸민 공간이지요.” 첨단기술을 활용해 새로운 체험을 할 수 있도록 공들여 꾸민 공간답게 유치원생은 물론이고 초등학생들에게도 인기가 많단다. 아이들이 선택할 수 있는 아바타가 여럿이다. 마음에 드는 아바타를 선택해 모니터에 부착된 버튼을 누르면 순간 커다란 화면 속 ‘공생의 숲’ 친구들 사이에 아바타가 ‘짠’ 하고 나타난다. “아이들은 가상의 생명체나 지구의 한 식구인 동물들을 만나며 지구 생태계의 구성원으로서 연결과 공생의 의미를 깨닫게 됩니다.” 연두색 유령이 물에서 나타날 때 화면 아래에 글자가 뜬다. “바로 그때, 호수에 작은 기억 한 방울이 톡, 떨어졌어요. 거기서 특별한 친구, ‘공생이’가 태어났답니다.” 숲속의 요정처럼 귀엽게 생긴 ‘공생이’를 따라 숲을 탐험하다 보면 모든 생명체는 서로를 도우며 함께 사는 존재임을 저절로 깨닫게 된다. 아이들도 스스로에게 이런 질문을 던지기 마련이다. “나는 어떤 친구와 도움을 주고받을까.” 자신이 선택한 아바타와 찍은 사진을 출력할 수 있는 기능도 갖추고 있어 아이들에게 인기가 많다. ‘땅에서 보내는 초대’는 눈에 보이지는 않지만 생명체가 살아가는 데 꼭 필요한 미생물의 존재를 애니메이션으로 알려준다. ■ 넌 이름이 뭐야 엄마와 함께 전시실을 찾은 대여섯 살 먹은 아이가 바다거북에게 말을 건다. “넌 이름이 뭐야.” 거북이가 눈을 껌벅이며 대답한다. “난 오로라라는 이쁜 이름이 있어.” 아이가 웃으며 다시 질문을 던진다. “질문을 하면 할수록 데이터가 축적돼 더 똑똑한 거북이가 됩니다.” 김지애 학예사의 설명을 들으니 바다거북의 눈이 지혜롭게 반짝이는 듯하다. 그런데 바다거북의 주변에 그물이 어지럽게 널려 있다. 인간이 함부로 버린 쓰레기가 가득한 바다에 사는 거북을 보며 어른들도 자연환경을 돌보지 않았음을 반성한다. 커다란 손가락이 달린 옷을 입고 거울 앞에서 사진을 찍는 아이들의 모습을 바라보며 스스로에게 질문을 던진다. ‘사람의 신비로운 몸은 미래에 어떻게 바뀔까.’ 작가의 문제의식처럼 머지않은 미래에 인간의 신체 일부가 기계로 대체될 것 같아 두렵다. 태블릿 PC 앞에서 재미난 표정을 짓는 아이 곁에 다가간다. 모니터 속의 인물도 아이처럼 입을 크게 벌린다. “이 전시장에서 AI 콘텐츠 14종을 만날 수 있습니다. 인공지능은 이미 우리 일상에서 다양하게 활용되고 있지요.” 인공지능이 편리해도 손과 발로 직접 해야 하는 일은 여전히 남아 있다. 구름처럼 생긴 탁자들이 둥글게 놓여 있는 곳에서 몸으로 움직이는 행위가 중요함을 새삼 느낀다. 중앙에 놓인 탁자 위에는 여러 가지 색깔의 음식물이 가득하다. “이것은 박물관에서 진행하는 프로그램에 참여한 아이들이 손으로 만든 천연비누입니다.” 박물관 관계자는 ‘기이한 미래 식탁: 비누 음식 만들기’라는 프로그램이 현재 진행 중임을 알려준다. 토끼처럼 두 귀를 쫑긋 세운 모자를 쓴 쌍둥이 자매가 색연필로 그림을 그리고 있다. 자매를 지켜보는 엄마의 표정이 사뭇 진지하다. 아이들이 재미있게 체험할 수 있는 전시와 프로그램을 풍성하게 마련한 것이 경기도어린이박물관의 최대 강점이다. ■ 입장 바꿔 생각해 봐 전시실 한쪽에서 친숙한 동물 친구들과 만난다. 남극의 펭귄과 초원의 치타, 숲속의 원숭이와 앵무새가 주인공이다. ‘너의 시선, 나의 세상’에 등장하는 동물 친구들은 자유를 구속하는 우리 안이 아니라 우리 밖에 있다. 우리를 벌려 안으로 들어가 본다. 관람객은 잠시 우리에 갇힌 동물의 처지가 된다. 우리 안에 갇힌 사람은 밖에 있는 사람 혹은 동물에게 어떤 모습으로 비칠까. 우리 속 둥근 탁자 위에 놓인 나무 조각에 이런 질문이 적혀 있다. “나는 동물들에게 친절한 존재일까, 아니면 무서운 존재일까요.” 이런 질문도 있다. “자꾸 내 사진을 찍으면 괜찮을까요.” 아이들이 동물의 입장에 공감하고 모두가 존중받는 미래 공동체를 상상하도록 공간을 구성한 작가의 상상력이 참신하다. 어른은 물론이고 아이들도 삼각형 출입구로 들어갈 때는 조심스럽게 움직여야 한다. 널따란 공간의 바닥이 나무와 버섯이 자라는 푸른 숲이다. 아이들이 움직일 때마다 숲의 풍경이 변한다. ‘수리솔 수중연구소’에서 만난 아이들의 표정도 밝다. 수중연구소 옆 넓은 공간은 무엇일까. “이곳 ‘데구르르 지구별마당’은 다목적 교육 공간이지요. 아이들이 놀고, 만들고, 의자에 앉아 쉬기도 하는 곳입니다.” 어른의 몸보다 훨씬 큰 입과 눈, 뼈가 보이는 손을 전시한 ‘우리 몸은 어떻게?’란 전시장으로 이동한다. 전시장 중앙에 나무처럼 서 있는 것이 온 몸에 피를 공급하는 심장이다. 이처럼 ‘우리 몸은 어떻게?’는 어떻게 하면 잘 먹고, 잘 뛰어놀고, 잘 잘 수 있을까. 이런 의문을 가진 아이들이 스스로 건강을 위해 올바른 선택을 할 수 있도록 돕는 공간이다. 소중한 우리 몸에 대해 너무나 무지한 어른 관람객에게도 매우 유용한 공간이다. 푸른 빛이 가득한 방에서 아이와 어른들이 둘러서서 팔랑팔랑 공중에서 춤추고 있는 천 조각을 바라본다. ‘바람? 바람! 바람^’은 바다에서는 파도를 만들고, 하늘에서는 구름과 비를 만들고, 들판에서는 민들레 꽃씨를 멀리 날려 보내주는 바람의 역할을 체험하고 배우는 곳이다. 천장에 둥근 구슬들이 별처럼 구름처럼 매달려 있다. 조각가 박선기 작가의 작품 ‘바람’은 여러 가지를 상상하도록 자극하는 재미난 작품이다. ■ 아시아를 대표하는 어린이박물관 2층 전시장에서 하루 두 차례 광복 80주년을 기념하는 연극이 펼쳐진다. “2025 여름방학 프로그램-예술로, 방학생활!” 구호처럼 여름방학에 박물관이 진행하는 프로그램은 예술을 중심에 내세웠다. 광복 80주년을 기념하는 연극 ‘우리말로 우는 날’은 어떤 내용일까. 경기도어린이박물관과 용인대 산학협력단과 협력해 제작한 창작 어린이 연극이다. 김종석 연출가의 작품이다. “우리말로 우는 날은 1946년 어린이 잡지 ‘주간 소학생’에 실린 ‘해방된 짐승들’이란 짧은 희곡에서 시작된 것입니다.” 한명희 학예사는 이 연극을 통해 ‘나는 누구일까’, ‘내 진짜 목소리는 무엇일까’, ‘우리말을 잃는다는 건 어떤 뜻일까’를 생각해 보면 좋을 것이라고 조언한다. “경기도어린이박물관은 어린이들의 꿈과 호기심, 상상력을 키우기 위해 설립된 체험식 박물관입니다. 국내 최초의 공립 어린이박물관으로 어린이들이 전시물과 직접적인 상호작용을 통해 스스로 배우며 알아가는 재미를 느낄 수 있도록 고안된 공간입니다.” 경기도어린이박물관은 아시아를 대표하는 어린이박물관이다. 우리 아이들의 꿈을 키우고 상상력을 자극하는 경기도어린이박물관은 행복한 놀이터다. 김준영(다사리행복평생교육학교)

공연·전시 오민주 기자 2025-07-31 14:03

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 17.포천 한탄강세계지질공원센터

푸른 하늘이 반갑다. 장맛비가 그친 주말이라 사람들이 붐빈다. 한탄강세계지질공원센터로 가는 길가에 백합을 비롯한 여름꽃이 화사하다. 주상절리를 본뜬 출입구의 높다란 건물벽은 한탄강 계곡으로 들어서는 듯한 분위기를 연출한다. ■ 한탄강의 지질과 역사, 생태를 한눈에 볼 수 있는 곳! 2019년 4월에 개관한 한탄강세계지질공원센터는 우리나라 유일의 지질공원 전문 박물관으로 여름철이면 더욱 많은 관람객이 찾는다. 센터 안으로 들어서니 아이 손을 잡은 젊은 부부를 비롯한 관람객들로 분위기가 밝고 활기차다. 후텁지근한 바깥과 달리 센터 안은 시원하고 쾌적하다. 입장권을 사니 절반이 넘는 액수의 지역 상품권을 준다. 카페에서 음료를 사거나 포천의 특산물을 살 때 쓸 수 있다니 선물처럼 고맙다. 디지털 체험관 입구도 한탄강에 들어선 것 같은 느낌을 준다. 폭포의 물줄기처럼 빛이 무지개처럼 펼쳐지는 방을 나와 맞은편 방에 들어서니 이번에는 시원한 폭포수가 눈앞에서 쏟아진다. 한탄강의 역사와 문화를 만나는 ‘라이브 한탄강’은 널찍하다. 벌써 제법 많은 관람객이 앞에 놓인 의자에 앉아 영상으로 한탄강의 역사를 익히고 풍경을 감상한다. 옛사람들도 한탄강의 아름다움에 빠졌던 사실을 겸재 정선의 멋진 산수화로 확인한다. 타임머신을 타고 수십만년 전 과거로 떠나는 여행을 시작한다. 화산이 폭발하자 강물처럼 붉은 용암이 흘러내린다. 과거와 현재를 넘나들며 한탄강의 아름다운 풍경을 보여준다. 한탄강의 명소인 화적연 물속으로 물고기들이 헤엄친다. 현무암, 화강암, 응회암 등 한탄강의 암석과 돌단풍, 병꽃나무, 산작약, 포천구절초 같은 아름다운 식물도 만난다. 실감 나게 제작한 디지털 영상은 잠시 동화의 나라에 빠져들게 한다. ■ 용암이 빚은 예술품, 한탄강 이영희 지질해설사를 따라 ‘지질관’에 들어선다. “한탄강은 국내 유일의 주상절리 협곡입니다. 군사지역인 까닭에 생태가 잘 보전돼 여러 종류의 천연기념물과 희귀 동식물이 살고 있습니다.” 한탄강 협곡처럼 구불구불 이어지고 높낮이에도 변화를 준 지질관과 지질문화관의 전시 방식이 관람의 재미를 더해준다. 구멍이 숭숭 뚫린 돌이 보인다. 제주도의 현무암과 어떤 차이가 있는지를 배우는 시간도 재미있다. 둥근 버튼을 누르자 검붉은 용암이 강물처럼 흘러내린다. “마그마가 지표 부근에서 빠르게 식어 만들어진 암석은 구멍이 숭숭 뚫려 가볍고 어두운색의 화산암입니다. 반면 마그마가 지하 깊은 곳에서 천천히 식어 만들어진 심성암은 건축에 많이 사용하는 밝은 색깔의 화강암이지요.” 주상절리처럼 생긴 육각형 기둥이 눈길을 끈다. 안내에 따라 구멍 안을 들여다보니 마그마가 굳으면서 만들어진 암석의 구조가 생생하게 보인다. “잠시 시간을 내 이곳을 찾으시면 자연과 생물, 인간이 조화롭게 살아가는 지질공원을 재미있게 체험할 수 있습니다.” 2015년 한탄강을 국가지질공원으로 인증받은 후 포천시가 세계지질공원 인증을 추진하며 벌인 사업 방식이 흥미롭다. “수도권 지구과학교사연합회와 포천시가 협력해 학생들을 대상으로 지질 체험학습 교실을 운영했지요. 이런 노력이 모여 센터가 설립된 것입니다.” 드디어 ‘4D 라이딩 영상관’이다. 관람객들이 가장 즐거워하는 공간이라니 성인이지만 어린이처럼 마음이 살짝 설렌다. 도우미의 지시에 따라 의자에 앉아 안전띠를 착용하고 대형 화면을 응시한다. 한탄강의 시원한 풍경이 화면 가득 펼쳐진다. 구불구불한 계곡이 눈앞에서 펼쳐지고 세찬 물길을 따라 비행속도가 빨라진다. 의자가 비행 방향에 맞춰 좌우로 움직이고 아래위로 움직이며 덜컹거린다. 직접 전투기를 조종하는 것처럼 관람객의 긴장감을 전달해 몰입도를 높여준다. 드론 전문가가 공들여 촬영한 것이라 산책하면서는 결코 볼 수 없는 멋진 풍경을 마주할 수 있는 것이 최고의 강점이자 매력이다. 한탄강의 명소가 눈앞에서 생생히 펼쳐지던 그 순간의 감동은 잊을 수 없다. ■ 역사와 생명을 품은 깊은 강 2층 지질문화관은 다시 한탄강을 품은 포천의 역사와 문화를 만나는 공간이다. 맷돌과 다듬잇돌, 빨래판, 절구와 벼루 등 한탄강에서 난 다양한 돌로 만든 전통시대의 생활용품을 만져보며 옛사람의 손길을 느껴본다. “기공이 없어도 현무암인가요.” 관람객들에게 흥미로운 질문을 던지며 한탄강이 간직한 여러 사연을 들려주는 방식도 재미있다. 발굴 당시의 모습을 재현한 ‘모래내 유적 10호 주거지’ 같은 전시물은 한탄강을 배경으로 살았던 고대인의 생활 모습을 보여준다. 한탄강 물길을 따라 호로고루성, 당포성, 은대리성, 고소성, 대전리산성 등 삼국시대에 쌓은 성이 즐비하다. 한탄강이 군사요충지였던 사실을 알려주는 유적들이다. “아슐리안 주먹도끼가 발견돼 고대사를 다시 쓰게 한 한탄강에서 세계에서 가장 큰 아슐리안 주먹도끼가 발견됐습니다.” 지질센터와 이웃한 전곡선사박물관은 한탄강의 고대문화를 알려주는 곳이다. 미수 허목, 삼연 김창흡 같은 조선의 문인들도 한탄강을 사랑해 아름다운 풍광을 소개하는 여러 편의 글을 남겼다. 한탄강에는 대교천 현무암 협곡, 비둘기낭폭포, 아우라지 베개용암 등 3개의 천연기념물과 화적연, 멍우리 주상절리 협곡 등 2개의 명승지, 11곳의 지질 명소가 있다. 한탄강에는 희귀식물이 살아가고 있다. 약용식물인 삼지구엽초, 현무암 돌 틈에서 자라는 강인한 야생화 돌단풍과 병꽃나무, 포천구절초, 금마타리, 희귀 난초류인 백운란 등이 있다. 천연기념물인 수달과 황조롱이, 어름치, 두루미, 담비, 맹꽁이, 사향노루, 수원청개구리도 살고 있다. 겨울이면 찾아오는 두루미와 독수리, 큰기러기는 한탄강이 얼마나 생태의 보고인지를 잘 보여준다. ■ 지역주민들과 함께 가꾸는 공간 2025년 1월부터 시작된 주말 체험활동은 아이들과 가족들에게 큰 인기를 누리고 있다. 아이들의 눈높이에 맞춘 체험 방식으로 고정된 전시물이 아니라 디지털 영상과 실감나는 체험으로 지루할 틈이 없다. 아이뿐 아니라 어른들도 새로운 전시 분위기에 공감하며 즐거워한다. 무지개 시트와 생크림으로 비둘기낭폭포를 재현한 ‘지질케이크 만들기’가 특히 눈길을 끈다. 지질센터의 캐릭터는 ‘탄이’, ‘진이’, ‘천이’ 셋이다. 세 친구는 어린이들의 손으로 창조된다. 지질쿠키 만들기 체험은 암석의 종류와 특징을 쉽고 재미있게 익힐 수 있게 해 준다. 화산 폭발 과정을 체험하며 한탄강 협곡이 어떻게 형성됐는지 배운다. 이영희 지질해설사는 “오감을 만족시키는 체험 프로그램은 참가자들에게 좋은 평가를 받고 있습니다. 사전 예약과 현장 예약 모두 가능하니 잊지 말고 체험 프로그램에 참여해 보세요.” 한탄강세계지질센터는 어린이들과 가깝다. 5월 어린이날에는 ‘지오키즈파티’를 열어 어린이들에게 잊을 수 없는 문화 체험과 추억을 선사했다. 아이들의 눈높이에 맞춘 국악 공연과 마술쇼, 지질 쿠키 만들기, 친환경 분필 그림그리기, 가족이 함께 관람하는 영화 상영이 이뤄졌다. 가을철에는 센터 야외에서 ‘달빛 고운’ 야간 특별공연을 열어 추억을 선물한다. 비둘기낭폭포와 지질공원센터를 배경으로 전통예술과 대중가요, 화려한 조명이 어우러진 공연으로 지역민들의 사랑을 받았다. 2층 기획전시실에서 열리는 ‘교동마을’과 ‘신교동마을’은 지역 마을의 역사와 문화를 되돌아보는 뜻깊은 공간이다. 홍수조절댐 건설로 이주한 마을과 주민들의 모습을 기록해 한탄강과 지역 사람들이 긴밀하게 연결된 모습을 보여준다. 포천시는 ‘한탄강 세계지질공원의 지속가능한 발전’과 ‘지역공동체 활성화 방안’을 주제로 국제학술회의를 연거푸 열어 북한지역 확대 등 한탄강 지질공원의 장기적인 종합 발전 방향을 세웠다. 지질센터의 활발한 활동으로 한탄강은 생태와 역사가 숨 쉬는 풍요로운 강으로 거듭나고 있다. 권산(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-07-24 14:39

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 16. 남양주 한강뮤지엄

경의중앙선 팔당역 가까운 곳에 전망 좋은 미술관이 있다. 한강을 바라보며 차를 마시고 전시를 감상할 수 있는 한강뮤지엄(관장 김난숙)은 유유히 흐르는 한강을 닮았다. “Open the door, Hangang Museum!” 미술관 벽면에 새겨진 글은 한강뮤지엄의 설립 이념이자 경영철학이다. “더 많은 대중이 더 쉽게 접근할 수 있는 새로운 예술의 대중화와 문화예술을 선도하는 현대 미술관.” ■ 만나서 반가워 남양주시 와부읍에 자리한 한강뮤지엄은 흐르는 강물처럼 작가와 관객의 막힘 없는 소통을 추구한다. 다양한 분야의 콘텐츠를 예술로 통합하고 삶의 질을 높이는 지역 문화 소통의 창구를 자임하는 한강뮤지엄의 일관된 자세가 믿음직하다. “2025년 상반기 14번째 기획전 ‘만나서 반가워-Nice To Meet You’는 현대 우리 사회의 저출산과 결혼 기피 현상을 ‘만남’이라는 주제를 통해 근본적으로 탐구하고자 기획됐습니다.” 김동우 부관장이 기획전의 주제를 ‘만남’으로 결정한 까닭을 들려준다. “현대사회에서 점차 희미해지는 만남의 본질을 탐구하며 인간관계 속에서 형성되는 감정적 교류와 개인적 경험이 어떻게 변화하는지를 조명하는 전시입니다.” 기술의 발전으로 언제든 쉽게 연결될 수 있지만 감정과 경험을 공유하며 상호 신뢰와 존중을 바탕으로 형성되는 깊은 교류는 점차 희미해지고 있다. 진정한 만남이 무엇인지 고민하는 기회를 제공하려는 미술관의 진지한 기획이 고맙다. “철학자 마르틴 부버는 진정한 만남은 목적 없이 서로를 있는 그대로 마주하는 것이라고 했습니다. 그러나 현실에서는 많은 만남이 사회적 기대와 규범 속에 얽매여 진정한 관계로 발전하지 못하는 경우가 많지요.” 그렇다면 참여 작가들은 ‘만남’의 의미를 어떻게 이해하고 해석했을까. “스마트폰의 확산, 저출산과 1인 가구의 증가, 코로나19로 시작된 비대면 소통 등으로 인간관계의 형태가 급변하고 있지요. 다섯 분의 작가는 각자의 방식으로 관계에 대해 관객에게 질문을 던집니다. 깊이 있는 관계 형성이 점점 더 어려워지고 있는 우리 시대에 ‘진정한 만남’이란 무엇인지를 탐색하는 흥미로운 기회가 될 것입니다.” 관계의 본질을 예술적 시각으로 조명한 김정미, 임승천, 감성빈, 김명종, 강병섭 작가는 회화, 조각, 사진, 영상 등 다양한 매체를 활용한 기발한 작품으로 관객에게 말을 건다. 김정미 작가가 군중을 표현하는 방식이 흥미롭다. 추상화처럼 보이는 둥근 문양을 가까이 다가가 자세히 살펴보니 사람의 얼굴이다. 익명의 무리에 섞여 사라지는 개인을 표현하는 방식이다. ‘모닥불 앞에서’라는 작품은 네 사람이 달이 뜬 밤에 모닥불을 피워 놓고 노래를 부르는 낭만적인 내용이다. 하지만 작가는 개성을 드러내야 할 네 사람을 익명으로 처리한다. 획일화된 집단 속에서 개성을 숨기고 살아가는 현대인의 씁쓸한 모습이다. ‘일상’ 연작에서는 반복되는 일상에도 존재하는 특별한 순간을 주목하고 포착한다. 우리가 기억하고 간직해야 할 특별한 만남의 순간은 언제일까. ■ 진정한 만남이 가능할까 인간의 욕망과 사회적 관계 속에서 형성되는 존재의 모순을 표현한 작가의 상상력이 재미있다. 멀찍이 떨어진 네 개의 흉상 조각을 연결하는 몇 가닥의 붉은 실은 관계를 나타낸다. 임승천 작가는 팔뚝 조각과 조각을 붉은 실로 이어 인간관계를 시각적으로 형상화한다. 모터를 장착해 팔뚝 조각을 움직이도록 만들어 실을 느슨하고 팽팽하게 해 갈등과 모순을 풀어내려 애쓰는 인간의 몸짓을 보여준다. 갈색의 액자에 든 조각품 ‘comfort’는 두 남녀가 키스하는 모습을 담고 있다. 상실과 슬픔의 감정을 기록하고 재해석하는 감성빈 작가의 표현 방식은 단순하지만 강렬하다. ‘미스터 뱀파이어-새시대’ 시리즈를 선보인 김명종 작가의 작품에 등장하는 사람들은 한결같이 얼굴이 없다. 왜 작가는 사람들의 얼굴에 가면을 씌웠을까. 가면은 집을 나서면 아는 사람을 만날 확률이 낮은 현대사회의 삭막한 현실을 보여주는 상징이다. 사진과 영상을 활용해 관찰자와 참여자의 시선이 교차하는 구조를 구축하며 관계 속에서 자아가 변화하는 모습을 인상적으로 담아내는 표현 방식이 돋보인다. 한편 ‘경복궁 근정전’을 비롯한 강병섭 작가의 작품은 밝고 익숙한 풍경으로 관객을 작품 앞으로 다가오게 만든다. 하지만 관객은 이내 등장인물의 시선이 제각각이라는 사실을 확인하고 고개를 갸웃한다. 익숙한 장소를 낯설게 재구성하며 현실과 이상 사이의 긴장 관계를 색채와 공간의 변형을 통해 표현하는 방식이다. 같은 공간 속에서도 경험하는 세계가 다름을 깨닫게 해주는 작가의 통찰이 예리하다. 이처럼 ‘만나서, 반가워’전은 우리가 일상에서 마주하는 다양한 만남을 새로운 시각으로 입체적으로 조명해 관계의 의미를 다시 생각하는 기회를 제공한다. 김 부관장의 해설을 들으며 작품을 다시 살펴보니 작가의 의도가 분명해진다. “이번 전시는 우리가 일상에서 마주하는 다양한 만남을 새로운 시각으로 조명하며 관계의 의미를 생각하도록 도울 것입니다. 관객들이 변화하는 관계의 본질을 탐구하고 잠시라도 자신의 위치를 돌아보는 성찰의 시간을 가지면 좋겠습니다.” 비로소 스스로에게 질문을 던진다. “당신에게 나는 어떠한 존재입니까” ■한강처럼 깊고 멀리 가는 꿈 8월이면 한강뮤지엄은 개관 6주년을 맞는다. 개관 직후에 코로나19라는 어려운 상황을 만났으나 한 번도 기획전을 거르지 않고 꿋꿋하고 성실하게 미술관의 소임을 다했다. “코로나가 끝났지만 사립미술관은 여전히 어렵습니다. 하지만 미술관의 설립 목적과 소명을 잊은 적은 없지요.” 그동안 한강뮤지엄은 어떤 전시로 관객들과 만났을까. “2024년 경기도와 남양주시, 4LOG의 후원을 받아 두 차례의 기획전을 열었습니다.” 전시 내용과 진행 과정을 꼼꼼하게 기록한 두 권의 도록을 펼쳐본다. ‘타라탁탁-열수의 꽃, 정약용의 아언각비’라는 책은 의성어와 낯선 단어로 독자의 호기심을 자극한다. 짐작하듯 ‘타라탁탁’은 스마트폰과 컴퓨터 자판을 두드리는 소리이자 현대사회의 정보 생산과 소비를 상징한다. ‘열수(洌水)’는 정약용의 호이자 한강의 다른 이름이며 정약용이 일상에서 잘못 사용되는 말과 글의 어원을 바로잡기 위해 지은 책이 ‘아언각비’라는 새로운 사실도 전달한다. 그러나 일상에 지친 관객을 부드럽고 편안한 안락의자에 앉히는 ‘폭신폭신’이란 전시가 마음에 더욱 와닿는다. “한강이 훤히 보이는 실외 공원과 실내 전시실에서 전시해 작품의 생명력을 확장했습니다. 정현, 두민, 308 Art Crew, 한진수, 김홍식, 김태호 작가가 회화·판화·조각과 영상·설치 같은 다양한 장르를 통해 정약용의 사상과 의미를 입체적으로 보여줬지요. 정약용 선생님의 철학은 현대사회에서도 여전히 유효하며 현재와 미래의 중요한 자산임을 보여준 뜻깊은 전시였습니다.” 정약용 선생의 지혜를 되새기며 건강하고 조화로운 사회를 향한 디딤돌이 되길 기대한 미술관의 기획은 적중했다. “재능있는 작가들이 혼신의 힘을 다해 작품을 제작해도 전시할 공간을 찾지 못하는 경우가 많습니다. 미술을 전공해 이런 사실을 너무나 잘 알기에 최대한 많은 작가의 작품을 전시하려 노력하지만 한계가 있습니다.” 사립미술관 운영이 어려운 것은 어제오늘의 일이 아니다. 앉아서 도움을 기다리지 않고 관객들이 즐겨 미술관을 찾도록 다양한 실험과 방법을 모색하는 미술관의 진지한 모습에서 작은 희망을 발견한다. 햇살을 받아 반짝이며 흐르는 강물이 더없이 평화롭다. 기획전 ‘만나서 반가워’라는 주제와도 잘 어울리는 풍경이다. 관객과 막힘 없는 소통을 꿈꾸는 한강뮤지엄은 바다를 향해 유유히 흐르는 한강을 닮았다. 김준영(다사리행복평생교육학교)

문화일반 경기일보 2025-07-17 14:21

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 15. 가평 남송미술관

산 높고 물 맑은 가평에 멋진 미술관이 있다. 남송미술관은 연인산도립공원과 명지산군립공원 자락에 안겨 있다. 푸른 숲에 둘러싸인 미술관에 들어서면 계곡의 물소리가 시원하게 들린다. 길가에 우뚝 서 있는 남송미술관은 궁궐의 정문처럼 위풍당당하다. 미술관에서 조금 걸으면 외벽이 커다란 캔버스처럼 카페 허수아비가 불쑥 나타난다. 허수아비마을의 카페 벽을 장식한 그림은 남송미술관을 설립한 남궁원 화백의 자화상이다. 붓을 든 남궁 화백의 눈빛이 강렬하다. ■ 사랑을 키우고 사람은 살리는 허수아비 미술관 허수아비는 남송미술관의 얼굴이자 상징이다. 1960~70년대 시골의 향수를 자극하는 그림과 조각을 미술관 곳곳에서 만난다. 마주하는 풍경이 고향처럼 푸근하다. 가을 들판을 지키던 허수아비가 미술관의 주인공이 된 사연은 무엇일까. “허수아비는 어린 시절의 향수이자 삶의 철학을 담은 특별한 존재입니다. 허수아비의 허(虛)는 비움과 나눔을, 수(守)는 지킴을, 아(我)는 키움을, 비(非)는 세움이라는 가치를 담고 있지요. 허수아비는 개인의 고통 치유와 사회적 공헌을 동시에 꾀하는 정신적 기반입니다.” 남궁 관장이 들려주는 허수아비 철학이 흥미롭다. 1997년 가을, 남궁 화백은 고향 가평군 북면 백둔에 허수아비 마을을 조성한다. 이어 2006년에는 남송미술관을 개관한다. 1만3천200㎡(4천평)의 대지에 1천650㎡(500평)의 전시 공간을 갖춘 허수아비 마을과 남송미술관은 지역민은 물론이고 동료 화가들에게도 큰 주목을 받았다. 경원대 미대 교수로, 경기도 예총 회장으로, 안양문화재단 대표이사로 활동했던 다채로운 경력의 유명한 미술가가 고향 가평에 미술관을 세운 까닭은 과연 무엇일까. 사람들이 이 깊은 산골에 미술관을 세워 어떻게 운영할지 궁금해하고 염려하는 것은 너무나 당연하다. 하지만 이런 우려를 씻고 목련, 철쭉 등 15개 전시실과 아트홀, 미디어 갤러리, 영화관, 카페 등을 갖춘 허수아비 마을 남송미술관은 곧 지역의 명소로 자리를 잡는다. 내년이면 여든이 되는 남송미술관 남궁 관장의 인생과 작품 세계가 새삼 궁금해진다. “말로 설명하는 것보다 영화를 보는 것이 좋을 것 같네요.” 영화로 작가와 작품을 만날 수 있다니 재미있다. 남궁 관장은 영상물로 이런 질문에 대한 답을 준비할 정도로 감각이 젊고 도전적이다. 미술관 관계자의 안내를 받아 영상실로 자리를 옮겨 다큐 영화를 감상한다. 지난해 결혼 50주년을 기념해 제작한 40분 분량의 이 자전적 영화는 남궁 화백의 유년부터 현재까지의 모습과 도전으로 더욱 풍성해진 그의 작품 세계를 오롯이 보여준다. 왜 허수아비가 미술관의 주인공이 됐는지 그 궁금증도 시원하게 풀어준다. 부친의 사망 및 어머니의 재가로 유년기에 겪은 쓰라린 경험과 사랑하는 딸의 때 이른 죽음이 안겨준 상실감은 감히 상상하기 어렵다. 그런데 전시실에서 뜻밖의 사랑 이야기를 배치해 관람객을 미소 짓게 한다. ■ 부부가 함께 가꾸는 예술의 향기 바로 두 사람을 부부로 이어준 ‘연애편지’다. 정원이 아름다운 에코박물관 목련관과 진달래관에서 남궁 화백의 신작을 만난다. 백장미처럼 커다란 꽃 모양의 작품이 관람객의 마음을 끌어당긴다. 작품의 색깔과 질감이 부드럽고 따뜻하다. 전시실 중앙에 놓인 유리관에 편지가 가득하다. 무슨 편지일까. “하하, 내가 총각 시절에 음악 교사이던 아내에게 보낸 연애편지를 전시한 것이지요.” 관람객을 위해 펼쳐 놓은 편지를 천천히 읽어본다. “순미! 가슴을 조이며 꼬옥 잡은 듯 안기운 무거운 펜을 지금 드는 순간, 원은 미의 곁에 있음을 알리는 영원한 종소리와도 같은….” 총각 미술 교사가 같은 학교의 음악 교사에게 1년 동안 하루도 빼지 않고 366통의 편지를 보내 결국 두 사람은 결혼에 성공하게 된다. 남궁 화백이 써 보낸 편지의 여백에 김순미 여사가 쓴 다짐의 글귀가 적혀 있다. “꼭 잡으리라. 영원불변하도록 우리들의 맹세, 우린 항해를 시작했다. 우리의 이 순간을 축복하고 언제나 변함없기를. 원! 사랑해요.” 지난해 결혼 50년을 맞이한 부부는 삶의 동지이자 예술의 동지로 깊이 연결돼 있다. 김 여사의 뜨개질 작품 조각을 캔버스로 활용하는 남궁 화백의 실험적 작업이 흥미롭다. “회화에 뜨개질의 따뜻한 질감과 손맛을 더하니 허수아비 비움과 지킴과 키움과 세움의 허수아비 철학을 더욱 친밀하게 구현한 시도로 평가받았지요.” 허수아비 철학을 함께 구현하고 회화 이상의 의미를 담아내는 예술공동체를 지향하는 부부 예술가의 모습이 보기 좋다. 김 여사의 뜨개질 작품은 허수아비 철학을 따뜻하게 확장하는 역할을 톡톡히 하고 있다. 부부는 딸의 10주기를 맞이한 2022년 여름에 특별한 축제를 준비한다. 결혼 50주년을 기념하는 금혼식에 딸 송이를 기리며 365점의 작품 제작·기부 행사를 기획한 것이다. “2022년 7월부터 1년 동안 매일 하나씩 총 365점의 ‘그림일기’를 제작했지요. 단 하루도 쉼 없이 작품을 그렸습니다.” 매일 한 작품씩 그리고 감상을 기록했다니 놀라운 정성과 집중력이다. 이렇게 부부가 힘을 합해 정성껏 제작한 작품으로 2024년 5월부터 6월까지 ‘남궁 원의 그림 축제’을 열었다. 미술관을 찾은 방문객에게 작품을 나눠주고 수익금은 지역사회에 기부했다. “1년 동안 매일 제작한 총 360여점의 그림 하나당 5만원에서 20만원을 기부하고 작품을 가지도록 했는데 수익은 가평군의 어려운 이웃을 돕는 데 사용했습니다.” 어려운 이웃을 돌봐주라는 딸 송이의 뜻을 평생 실천하는 부부의 마음이 고맙다. ‘그림 축제’는 허수아비 철학을 예술적으로 확장하는 통로가 됐다. 남궁 화백의 과거 작품들을 시대순으로 감상하고 미디어아트 작품을 만나려면 남송미술관 전시실을 찾아야 한다. 회화와 영상 예술이 조화를 이룬 흥미로운 공간이다. ■ 남궁 화백이 꿈꾸는 함께 사는 세상 아름다운 세상을 만들려는 예술가 부부의 열망이 가득한 남송미술관 정원을 산책하는 시간이 즐겁다. 정원 곳곳에 조각품들이 보석처럼 숨어 있다. 사슴과 강아지 같은 귀여운 동물 조각도 있고 거대한 사람의 얼굴을 조각한 작품도 만날 수 있다. 미술관의 상징인 허수아비는 얼마나 많을까. 제각각인 허수아비의 모습과 몸짓을 비교해 보는 것도 재미있다. 나무 조각에 실을 칭칭 감아 옷을 입고 춤을 추는 붉은 머리의 허수아비 앞에 선다. 허수아비의 우스꽝스러운 몸짓과 천진난만한 표정을 보노라면 절로 웃음이 터져 나온다. 미술관을 산책하며 남궁 관장의 젊은 감각과 열정에 놀란다. 2016년부터 남궁 관장이 직접 운영하는 유튜브 ‘아트1TV’는 국내 최초의 미술 전문 인터넷 방송이다. “소외된 작가들과의 소통을 중심에 둡니다. 예술 교육과 현장 전시를 주로 소개하지요. 예술 홍보를 넘어 사회적 봉사와 문화 확산이라는 비전 아래 운영하고 있습니다.” 남궁 관장의 스케치북 ‘나는 대한민국의 화가다’ 역시 주목되는 프로그램이다. 그동안 윤인자, 장순업, 국경오 등 중견작가를 심층 취재해 대중에게 소개해 왔다. 인터뷰 콘텐츠 600여편을 제작해 유튜브로 방영했을 정도로 열정적이다. 이런 활동으로 남궁 관장은 지난해 아트코리아방송 메세나 부문 언론봉사 대상을 수상했다. 남송미술관은 관람객과 적극 소통하는 예술적 치유의 공간이다. 남궁 관장의 소망은 또 있다. “우리나라에 그림으로 먹고살 수 있는 전업작가는 극소수에 지나지 않습니다. 이런 작가 중에서 실력파를 찾아내 소개하는 ‘작은 봉사’ 활동을 제대로 하고 싶습니다. 작가들의 작품을 선별해 전시할 수 있는 공간을 마련하면 도민들에게는 관람의 기회를, 작가에게는 전시와 보존의 기회를 제공할 수 있지요.”물 맑고 산 깊은 가평에는 예술로 아픈 세상을 치유하려는 아름다운 소망을 가진 미술관이 있다. 김영호(한국병학연구소)

문화일반 경기일보 2025-07-10 15:17

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 14. 용인 한택식물원

꽃이 가득한 숲길을 걸으니 행복하다. 보랏빛 산수국을 비롯한 여름꽃이 봄꽃보다 다양하고 화려하다. 용인시 백암면 비봉산 자락에 자리 잡은 한택식물원 전망대에 올라선다. 눈앞에 펼쳐지는 식물원의 탁 트인 풍경은 더위를 잊게 할 만큼 시원하다. 한택식물원(원장 이택주)은 규모는 물론이고 내용에서도 감탄을 금치 못하게 하는 세계적인 식물원이다. 1만여종의 식물과 34개의 주제원을 갖춘 한택식물원은 산림청이 지정한 ‘국가 희귀·특산식물 보전기관’이자 ‘산림유전자원 관리기관’이다. 또 환경부가 지정한 ‘멸종위기 야생 동식물 서식지외 보전기관’이며 ‘생물다양성 관리기관’이다. 더욱 놀라운 것은 나라 전체에 식물원 하나 없던 1970년대에 한 개인이 뜻을 세우고 시작한 사립 식물원이란 사실이다. 한택식물원이 그동안 우리 사회에 끼친 선한 영향력이 상당하다. “한택식물원은 희귀 멸종위기 식물의 대량 번식과 자생지 복원, 신품종 개발, 우리 꽃 화단을 조성하는 등 다양한 사업을 펼쳐 왔습니다.” 27년째 한택식물원에서 일하고 있다는 강정화 이사의 목소리에 긍지와 자부심이 느껴진다. 식물원을 속속들이 꿰뚫고 있는 전문가답게 그의 발걸음이 가볍고 날렵하다. ■ 감탄하며 만나는 희귀한 풀과 나무 “식물원의 역할은 그 식물원이 위치한 기후대에 적응할 수 있는 전 세계의 식물종을 한자리에 모으는 것이며 기본종을 비롯한 다른 기후대의 식물종 확보하는 것입니다. 따라서 식물원을 평가할 때 얼마나 많은 식물 종을 보유하고 있는가가 가장 중요한 기준이 됩니다.” 세계적으로 유명한 영국의 ‘큐 왕립식물원’은 전 세계 식물 2만5천여종을 보유하고 있다고 한다. 지구상에서 어느 나라가 식물을 가장 많이 보유했을까. 영국 4만5천점, 독일 5만점, 미국 6만점이다. 그렇다면 한택식물원은 얼마나 보유하고 있을까. “한택식물원에 9천700여종이 있는데 이 가운데 자생식물은 2천400여종이고 외래식물은 7천300여종입니다.” 물론 이 식물들은 쓰임이 많은 유용한 종이다. 한택식물원 연구소의 활약이 특히 주목된다. 울릉도 고추냉이 자생지 복원, 대관령 용평리조트내 자생식물 50만본 식재, 경남 진양·경북 구미 자연학습원 조성 지원, 설악산 설악눈주목 복원, 설악산 솜다리 복원, 주왕산 둥근잎꿩의비름 자생지 복원, 두타산·봉화산 깽깽이풀 자생지 복원, 강원도 정선 노랑무늬붓꽃 자생지 복원, 대청부채 자생지 대체복원, 우리꽃화단조성사업, 히어리 자생지 복원, 미선나무 자생지 대체복원, 나도승마 자생지 대체복원으로 이어졌다. 환경부와 함께 ‘우리땅 생명문화 지키기 운동’을 전개하고 어린이에게 ‘우리꽃 보내기 운동’(전국 초등학교 1천개교 자생식물 10만본 배포)을 벌였다. 살림에 유익한 새로운 품종을 개발하는 사업은 보존 이상으로 중요한 일이다. “그동안 한택조개나물, 노랑무늬참빗살나무, 작은노루오줌 등 50여품종을 개발했습니다.” 우리 땅에 자라는 자생식물을 채소로 개량하거나 약용식물을 개발하는 일도 진행하고 있다니 흥미롭다. 한택식물원의 연구 활동은 농가의 수익 확대 및 유전 자원으로서의 미래가치를 키우는 사업까지 뻗어 있다. “자생식물을 어떻게 관리해야 하는지를 알려주는 지침서를 만들어 배포하기도 합니다.” 한택식물원이 국내 식물연구의 중심에 서기까지 그동안 얼마나 많은 땀과 노력을 쏟았을지 상상하기 어렵다. ■ 자연을 배우고 삶이 풍요로워지는 숲속 학교 깨끗한 자연을 배경으로 조성한 한택식물원은 엄격하고 철저하게 주변 환경을 관리해 반딧불이와 가재를 볼 수 있는 청정한 곳이다. 이런 곳에서 학생과 시민을 대상으로 생태와 환경교육에 정성을 쏟고 있다. 전문가의 안내로 안전하고 즐겁게 체험하는 것이 한택식물원의 강점이다. “생명의 가치와 식물자원의 중요성을 알리기 위해 다양한 교육프로그램을 운영하고 있습니다. 청소년들에게 숲을 교육하고 성인을 대상으로 조경 기술을 전달하기도 합니다.” 실행하는 프로그램은 전문성을 갖춘 ‘청소년수련활동인증 프로그램’이다. 이름에서 짐작할 수 있듯이 ‘탐정놀이형’은 책에서 보던 식물을 실제로 만나는 생동감 있는 생태 환경 융합 교육프로그램이고 ‘생태체험형’은 오감으로 체험하는 살아 숨 쉬는 생태 교육 프로그램이다. 청소년 자연생태학교 ‘환경체험형’은 인류를 위협하는 기후변화와 이에 대응하는 식물과 숲에 대해 인지하고 해결책을 고민해 보는 환경교육 프로그램이다. 모두 친환경성과 우수성, 안전성을 인정받아 환경부 우수 환경교육 프로그램으로 지정됐다. 한편 ‘진로융합형’은 진로 체험과 생태 교육을 융합한 프로그램으로 천연 화장품 원료로 나만의 화장품을 제작하며 화장품 연구원으로서의 진로를 생각해 볼 수 있다. 모둠마다 과학전공 교사와 생태전공 교사를 배치해 안전하고 전문적인 실험 수업과 생태 수업을 진행하고 있다. ■ 장화 신고 삽 들고 가꾼 낙원 2003년 5월 정식 개원한 재단법인 한택식물원의 공간 구성이 재미있다. 사계정원, 허브·식충식물원, 어린이정원, 아이리스원, 원추리원, 침엽수원, 자연생태원, 비봉산생태식물원, 무궁화원, 암석원, 관목원, 숙근초원, 비비추원, 난장이정원, 침상원, 살랑떠러지정원, 멸종위기·특산식물원, 약용식물원, 산딸나무원, 억새원, 덩굴식물원, 모란작약원, 화살나무원, 수생식물원, 채소원 등 이름만으로도 공간의 특별한 분위기를 상상할 수 있다. 봄이면 많이 찾는 매화길, 목련길과 사계절 언제나 걷기에 좋은 백송길처럼 곳곳에 산책하기 좋은 아름다운 숲길을 조성한 것도 한택식물원의 자랑이다. 치유정원과 구상나무산림욕장도 갖춰 치유와 휴식의 시간을 가질 수 있다. 4월18일부터 한 달 동안 봄꽃 축제가 열렸다. 10월에는 들국화 축제와 단풍 축제가 열린다. 우리 아이들을 식물원에서 놀게 해야 한다. 10만명이 배우면 그중 10명은 식물을 좋아하는 아이들이 나온다니 투자할 가치가 충분하지 않은가. 좋아하지 않으면 못 하는 일이다. 식물 이름만 많이 아는 것도 중요하지만 식물이 어디서 자라고 어떻게 키워야 한다는 것에 관심을 많이 가져야 한다. 한택식물원 수생식물원은 여름이면 연꽃과 수련이 만개해 멋진 풍경을 연출한다. 7월부터 100여종의 연꽃과 45종의 수련, 수생 아이리스까지 어우러져 연못 전체가 꽃물결에 휩싸이는 황홀한 풍경이 펼쳐진다. 홍련·백련은 7월 중순부터 피기 시작한다. 수련은 물 위를 가득 채우며 아침에 활짝 열려 신비로움을 더해 주는 꽃이다. 초여름 붓꽃·아이리스가 화사함을 더해 준다. 낙우송은 나무 뿌리가 신비로운 분위기를 연출한다. 식물원의 속살을 보려면 여름이 좋다. 여름에 식물원을 찾으려면 서둘러 아침에 집을 나서야 한다. 더위도 덜하고, 특히 수생식물원에서 연꽃과 수련이 선명하게 피는 모습을 볼 수 있으니 말이다. 연꽃과 수련이 활짝 핀 연못이 황홀하다. 연꽃과 수련꽃이 수줍듯이 피어나는 물가 산책로를 걸으면 마음이 정화되는 느낌을 받을 것이다. 울창한 그늘과 상쾌한 바람을 맞으며 여름꽃과 향기로운 허브를 마주하는 시간도 특별하다. 여름의 한택식물원은 물과 숲과 꽃이 만들어내는 청량함으로 신선하다. 강정화 이사는 식물원을 안내하는 중에도 연신 꽃을 피운 망초를 비롯한 잡초를 뽑는다. “씨앗을 맺기 전에 해야 합니다.” 연구원들이 장화를 신고 연못의 잡초를 뽑고 있다. “인부처럼 보이지만 저 사람도 식물학 박사입니다.” 이 놀라운 식물원이 지금까지 운영되는 것은 이처럼 묵묵히 맡을 일에 최선을 다하는 구성원들의 땀과 노력이 아닐까. 관람객들이 쾌적하고 아름다운 식물원을 관람하도록 땀을 흘리고 있는 사람을 기억하면 좋겠다. 권산(한국병학연구소)

문화일반 경기일보 2025-07-03 13:41

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 13.성남 을지대 범석의학박물관

‘몸’보다 소중한 것이 또 있을까. 사람들은 몸이 아파야 비로소 몸에 관심을 기울인다. 몸에 이상이 오기 전에 몸의 소리에 귀 기울이고 돌본다면 훨씬 건강한 생활을 할 수 있으리라. 몸을 공부하기 좋은 의학 전문박물관이 경기도에 있다. 바로 성남 을지대 범석의학박물관이다. 을지대(총장 홍성희) 범석의학박물관은 제1종 전문박물관이다. ■ 몸을 돌아보게 하는 특별한 공간 ‘범석(凡石)’은 을지재단 설립자인 고 박영하 박사의 아호다. 을지대 본관 8층에 설립자를 기리는 ‘범석홀’과 제1전시실이 있고 아래층인 7층에 제2전시실이 있다. 2003년 개관한 범석의학박물관(관장 김시덕)은 대학박물관에서도 주목되는 박물관으로 손꼽힌다. “범석의학박물관은 박준영 을지재단 회장이 설립자인 고 범석 박영하 박사의 인간사랑·생명 존중의 뜻을 기리고 보건교육의 공간으로 활용하고자 2003년 10월 개관했습니다.” 장례지도학과 교수이기도 한 김시덕 관장은 국립민속박물관과 대한민국역사박물관에서 30여년간 학예연구관으로 활동한 현장 경험을 살려 학생과 지역민과 친숙한 박물관으로 만들기 위해 궁리가 많다. “내 뜻이 사회 곳곳에서 두루 꽃피게 하라.” 을지재단 설립자 고 범석 박영하 박사의 정신이 깃든 곳에서 낡은 책과 두툼한 원고를 만난 것은 뜻밖이다. 1937년 펴낸 ‘동의어사전’은 설립자의 부친인 박봉조 교수가 애용한 것이다. 한글과 한자와 영문 필기체가 단정하게 정리된 노트는 설립자의 박봉조 교수가 1900년 한영사전을 만들기 위해 작성한 초고다. 6·25전쟁에서 군의관 박영하와 간호장교 전증희는 동족상잔의 참혹한 전쟁을 겪으며 생명의 존귀함과 인간에 대한 사랑을 깊이 체득한다. 부부가 전쟁을 통해 터득하고 실천한 ‘인간사랑’과 ‘생명존중’은 을지재단의 설립 이념이다. 2008년 박영하 박사에게 수여한 국민훈장 무궁화장과 2020년 재단 명예회장 전증희 여사에게 수여한 국민훈장 모란장 훈장, 정전 60주년을 기념해 국가보훈처(현 국가보훈부)가 박영하·전증희 부부에게 수여한 ‘호국영웅기장증’은 이를 잘 보여주는 증거물이다. 1973년 펴낸 ‘보전학보’ 창간호와 2016년의 ‘을지재단 60년사’ 같은 책자는 대학의 역사와 박물관의 뿌리를 보여준다. 설립자의 명함과 가까운 사람들의 번호가 빼곡한 ‘삐삐’, 이제는 구닥다리가 된 전자 손목시계와 두 개의 안경과 만년필도 설립자의 검소한 성품을 보여준다. 하얀 의사 가운과 목제 청진기, 뒤축이 닳은 가죽구두는 의료 현장에서 평생을 보낸 설립자의 분주한 일상을 그려본다. ■ 몸을 살피고 몸의 소리에 귀 기울이는 시간 보건의료의 중요성을 알리는 제1전시관에서 아주 특별한 전시물을 마주한다. “유리관 속에 든 것은 실재 인간의 뇌입니다.” 유리관에 담긴 뇌를 보고 머리뼈를 절단해 뇌가 어떻게 구성돼 있는지를 보여주는 모형을 함께 전시해 뒀다. 엄마의 자궁에서 자라는 태아를 보여주는 모형도 있다. 한 달 된 태아부터 출산 직전의 모습까지 실재와 비슷한 모형으로 아기가 자라는 과정을 모형으로 살펴본다. 아기처럼 생명의 신비를 느끼게 하는 존재가 또 있을까. 우리의 몸속 들어있는 장기의 위치를 살펴본다. 뼈와 장기와 혈관, 근육 등 인체를 이루는 것들을 하나하나 살펴볼 수 있어 몸을 공부하기에 좋다. 한자로 쓰인 작은 글씨가 가득한 인체도 앞에 서서 동양의 의사들이 이해한 몸의 구조를 살펴본다. 인체를 작은 우주로 봤던 한의사의 인식은 온몸에 그려진 ‘경락’이 입증한다. 한의사가 침을 놓거나 뜸을 뜨는 곳이 바로 이 부분이다. 17세기부터 20세기의 의학 고서를 전시하고 있다. “한국, 중국, 일본, 유럽, 미국 등의 근현대 의학 관련 고서적 가운데 국내 유일의 의학 도서도 있습니다.” 나이팅게일의 친필 편지와 에칭 초상화, 찰스 다윈 저서 ‘종의 기원’을 마주하는 기쁨도 적지 않다. 제2전시실에는 60여점의 ‘현미경’이 전시돼 있다. 1700년대부터 시작된 현미경의 발전상을 살펴보는 재미가 기대 이상이다. ■ 미지의 광선 X선으로 몸속을 여행하다 17세기 초 이탈리아에서 발명한 온도계는 우리와 가장 친숙한 의료기기가 아닐까. 1816년 프랑스에서 발명한 청진기는 의사의 상징 같은 의료기기로 각인돼 있다. 1851년 독일에서 발명한 검안경이나 1911년 네덜란드에서 발명한 심전계(ECG), 그리고 1913년에 미국에서 개발한 엑스레이 튜브는 의료의 혁신을 이끌었다. 1924년 독일에서 개발한 뇌전도(EEG), 1957년 미국에서 개발한 연성 내시경은 우리 몸속을 자세히 살펴 치료할 수 있게 해줬다. 드디어 1960년대에는 인공판막을 개발하고 심장 이식수술에 성공한다. “1970년대 영국에서 개발한 X선 CT와 MRI는 의료의 혁명을 불러왔습니다. 현대의 의학 기술은 인류에게 100세 시대를 약속합니다.” 130년 전 독일에서 발견한 X선은 인류의 역사에 길이 남을 대발견이었다. 특별 전시실에서 암의 발견부터 코로나19의 확진까지 사람들의 각종 치료에 큰 역할을 하는 엑스레이의 흥미로운 역사와 마주한다. 1895년 독일의 물리학자 빌헬름 뢴트겐이 우연히 몸을 통과해 뼈를 보여주는 광선을 발견하고 이 광선에 수학에서 ‘미지의 속성’을 가리키는 ‘X’를 붙여 ‘X-ray’라 이름을 붙인다. 초기에는 신장 결석을 확인하거나 병사의 몸에 박힌 총알을 찾아내던 이 신비로운 광선은 100년이 지난 현재에도 진화를 거듭하고 있다. 0.3㎜의 미세 병변까지 발견하는 ‘소마톰 포스’ 같은 혁신적인 제품을 선보인 지멘스 헬시니어스가 제작한 의료기기를 살펴보면서 건강과 장수를 향한 인간의 원초적 욕망을 확인한다. “인공지능(AI) 기술을 활용해 자동으로 진단 이미지를 분석하고 의료진의 진단을 돕는 촬영기기까지 선보이며 엑스레이 기반의 의료기기가 나날이 진화하고 있지요. 영화처럼 더욱 선명한 3D 영상 이미지는 AI 기술과 결합해 이미지 자동 분석으로 AI가 병변을 잡아내는 수준으로 진화했습니다.” ■ 몸과 대화하는 시간을 갖자 제2전시실의 주인공은 역시 현미경이다. 어느 것 하나 소홀히 다룰 수 없는 소중한 유물들이다. 그중 몇 개를 선택해 자세히 살펴본다. 생물 시료와 금속 시료를 관찰할 수 있는 광학현미경과 약 15도로 벌어진 2개의 광속을 이용해 시료를 입체적으로 관찰할 수 있는 입체현미경의 차이와 성능을 어떻게 설명할 수 있을까. 집광기와 대물렌즈 사이에 광학판을 넣어 물체를 통과한 빛의 위상 차이를 명암의 차이로 바꿔줘 살아있는 상태로 조직을 관찰할 수 있는 ‘간섭현미경’도 주목되는 현미경이다. 자외선 같은 단파장 빛을 쪼이면 형광을 발하는 원리를 이용한 ‘형광현미경’은 아교섬유나 지방조직 등 생체 물질의 관찰에 이용된다. ‘레이저 초점 주사현미경’은 형광 장치가 부착되고 레이저를 광원으로 사용하는 현미경으로 물질을 광학절편으로 자르고 그 절단면은 주사해 나타나는 상을 관찰한다. ‘초고압전자현미경’은 두꺼운 조직의 관찰이 가능하고 ‘주사전자현미경’은 물체의 표면 관찰, 물체 구성원소의 정성, 정량 등의 분석에 이용된다. 100년 전에 사용했던 현미경으로 보는 세포 슬라이드 체험존도 다른 곳에서는 볼 수 없는 특별한 유물이다. 의학 발전에 기여한 물리학, 화학, 생물학에 이용된 다양한 실험기구도 관람의 재미를 더해준다. 궁극적으로 이 모든 과학 기술과 의료기기는 인간에게로 향하고 있다. 전시실을 안내하며 김시덕 관장이 들려준 말을 떠올린다. “여러분이 박물관을 많이 찾아주시면 좋겠습니다. 박물관을 둘러보면 몸에 대한 이해가 더욱 깊어질 것입니다.” 권산(한국병학연구소)

공연·전시 경기일보 2025-06-26 15:01

[2025 경기도 박물관·미술관 다시보기] 12. 용인 예아리박물관

생명의 기운이 충만한 유월의 숲길을 걸으며 죽음을 생각한다. 죽음은 나와 무관한 듯 살고 있지만 예고 없이 날아드는 부고를 받으면 우리 가까이에 있음을 화들짝 깨닫곤 한다. 장례를 주제로 한 박물관의 풍경이 궁금하다. 인생의 마지막 통과의례인 상례를 전시하는 예아리박물관에 들어선다. 피라미드를 연상시키는 황토 색깔의 건축물이 상상력을 자극한다. ■ 죽음 너머를 상상할 수 있을까 5월부터 시작된 ‘2025년 박물관미술관 지원사업 운남성 소수민족 생활문물전’은 11월 말까지 이어진다. 박물관 맞은편의 체험실에 전시된 중국 소수민족의 독특한 의상을 감상한다. 카페에서 시원한 차를 마시며 뜻밖의 전시물과 맞닥뜨린다. 나비 및 나방 표본과 하얀 목화와 누에고치다. 고치에 들어있던 누에 번데기가 날개를 가진 나방이 되는 ‘우화(羽化)’는 죽음에서의 부활처럼 신비롭다. 고치에서 1천400m에 달하는 0.02㎜의 가는 명주실을 뽑는 특별한 체험은 관람객들이 삶과 죽음을 생각하도록 만들어줬을 터다. 관람객들은 한동안 작가가 돼 자신만의 도자기 만들기에 몰입한다. 초벌을 거쳐 재벌된 도자기에 여러 색상의 유약으로 전시된 유물의 문양 및 형태를 그리고 즉석에서 구워 가는 체험은 인기가 많다. 흙으로 만든 컵이 전혀 다른 성질의 도자기로 변신하는 것도 죽음 그 너머의 세계를 상상하게 만든다. 피카소의 그림 판화 찍기와 소와 쥐를 비롯한 십이지신상 목판화 찍기 체험도 재미있을 것 같다. 중국의 소수민족은 어떤 옷을 입을까. 이족, 묘족, 동족, 요족, 납고족, 회족까지 여섯 민족의 유물을 비교하는 재미가 쏠쏠하다. 묘족의 모자는 조선의 유생들이 썼던 유건과 비슷해서인지 정감이 간다. 전시된 옷의 모양과 색상이 화려할 뿐 아니라 문양도 추상적이다. 부츠처럼 생긴 신발도 손으로 직접 만든 수제품이라니 더욱 정겹다. 어깨 부분에 우리나라 전통 베갯잇 비슷한 장식을 단 옷도 시선을 끈다. 장신구의 색깔과 문양이 어쩌면 이처럼 화려하고 정교할까. 18세기 중엽에 제작된 여섯 폭의 화조 병풍은 쉽게 보기 힘든 유물이다. 입체적으로 조각한 새와 꽃이 살아있는 듯 섬세하다. ■ 독수리와 로켓을 타고 하늘로 떠나는 천장과 우주장 장례식의 참뜻은 사람이 죽어 좋은 곳으로 가는 것이니 이를 축복하고 기뻐해 주는 사람들이 존재한다. 가나의 장례문화가 그렇다. 1층 전시실에서 장례식을 축제처럼 즐기는 영상을 감상한다. 임권택 감독이 1996년 장례를 소재로 한 영화 제목도 ‘축제’였다. “아프리카 가나는 특이하고 유쾌한 장례문화를 보여주는 곳입니다. 장례를 엄숙한 분위기에서 치르는 것이 아니라 고인이 좋은 곳으로 간다는 믿음으로 마을 사람들이 장례식에서 음악에 맞춰 춤을 추기도 하지요.” 오정교 학예사의 설명을 들으며 장례를 축제로 만든 가나인의 삶을 긍정하는 태도에 공감한다. 도무지 관으로 보기 어려운 관이 여럿이다. 해설에 귀를 기울이니 비로소 의문이 풀린다. “가나 사람들은 고인을 좋은 관에 모시고 싶어 합니다. 고인이 평소 좋아했거나 가지고 싶어 했던 것을 관 모양으로 제작했지요.” 음악에 맞춰 죽은 자를 헹가래 치듯 들었다 놓았다 하고 다 함께 춤을 추기도 하는 충격적인 영상이 나온다. “1950년에 할머니가 돌아가시자 젊은 목수 카네 크웨이는 비행기를 한 번도 타보지 못한 할머니를 위해 비행기 모양의 관을 만들었습니다. 이후 그에게 농부는 양파 모양, 어부는 배 모양의 관을 제작해달라고 요청하면서 지금까지 이어져 오고 있습니다. 이를 ‘아트관’이라 부릅니다.” 아트관 예술가로 국제적 명성을 얻은 파조의 원작 아트관 8개를 살펴본다. 사자, 코끼리, 독수리, 물고기, 비행기, 배, 자동차를 관으로 사용한 저들의 자유로운 상상력이 부럽다. 가마처럼 보이는 상여는 또 무엇일까. “이 좌식 상여는 일본 효고현 히메지에서 1900년대 초에 제작돼 1950년대까지 사용한 것입니다.” 시신을 운구할 때 살아있는 사람처럼 앉히기도 했던 일본의 문화가 재미있다. 세상에 알려진 장례 중에서 ‘천장(天葬)’ 혹은 ‘조장(鳥葬)’보다 놀라운 문화가 또 있을까. 티베트고원 일대에서 행해지는 조장은 고산지대여서 땔감을 구할 수 없어 화장을 하기도 어렵고 땅에 묻어도 쉽게 썩지 않기에 택한 방법이다. 독수리가 가득한 흑백사진을 살펴본다. “사자의 몸을 독수리가 뜯어먹게 하는 천장은 티베트와 윈난성, 쓰촨성에 살고 있는 장족의 장례법입니다. 독수리가 육신을 먹고 하늘로 오르게 한다고 믿었지요.” 흥미롭게도 미국, 일본, 스위스 등 선진국으로 불리는 7개국에서 사람의 유골을 로켓에 실어 우주로 날려 보내는 우주장(宇宙葬)을 시행하고 있다고 하니 천장과 닮은 꼴이다. ■ 한글 소설 구운몽의 주인공이 등장하는 상여 2층 한국관은 볼거리가 더욱 풍성하다. 이야기는 자주 들었지만 정작 실물은 보기 어려운 칠성판과 마주한다. 일곱 개의 구멍 모양이 밤하늘의 북두칠성이다. 장난감처럼 보이는 자그마한 백자 그릇들은 무덤에 넣었던 부장품이다. 20세기 초에 제작한 100세가 넘은 전남 진도의 상여와 경주 최씨 상여를 가까이서 만나는 것은 행운이 아닐 수 없다. ‘경주 최부자’로 유명한 경주 최씨의 상여는 실제로 사용했던 유물인데 특별한 이야기를 품고 있다. 녹색 치마와 분홍 저고리를 입은 여인을 비롯해 상여 위에서 춤을 추는 있는 여인들은 누구일까. “서포 김만중이 어머니를 위해 지은 한글 소설 ‘구운몽’에 나오는 팔선녀들입니다. 서포는 효자로 유명한 분 아닙니까.” 또 한 분의 효자를 만난다. 바로 18세기 조선의 문예부흥을 주도한 제22대 정조대왕(1752~1800)이다. 아버지 사도세자의 묘소를 천하의 명당인 화산 현륭원에 모시고 자급자족의 신도시 수원화성을 건설한 효행의 군주. 출판을 비롯한 기록문화를 활짝 꽃피운 정조대왕의 장례를 재현한 것은 아주 멋진 결정이다. “‘정조대왕국장도감의궤반차도’를 바탕으로 3년간 고증과 수작업을 거쳐 국장행렬을 재현했습니다. 행렬에는 20㎝ 크기의 토우 인물 1천384명, 말 341필, 가마 20채가 등장하지요.” 경기감사를 시작으로 이어지는 전체 행렬을 감상하려면 계속 자리를 옮겨 다녀야 한다. 행렬에 여러 가마가 등장한다. 왕의 상여인 ‘대여’와 ‘견여’를 비롯해 왕실 귀중품을 실어 나르는 ‘채여’와 제기를 실은 ‘요여’도 있으니 비교해 보면 재미있다. ■ 아침에는 죽음을 생각하는 것이 좋다 짐작하듯이 장례를 주제로 한 박물관은 세계에서도 드물다. 용인시 처인구 백암면 삼백로에 있는 예아리박물관은 세계의 상장례 유물 5천여점을 보관 전시하는 전문박물관으로 2013년 4월 문을 열었다. “예아리는 예가 있는 아름다운 울타리라는 뜻이지요. 상장례(喪葬禮)문화를 북돋우고 효와 예를 체험하는 공간입니다.” 상장례문화는 오랜 역사만큼이나 절차 및 예법이 시기별 지역별로 다르다는 사실을 확인한다. 이처럼 특별한 장례 전문박물관은 언제 어떻게 세워졌을까. 설립자는 임호영 관장의 부친 고 임준 회장이다. 임 회장은 종합장례용품 회사인 ‘삼포실버드림’을 운영하며 1991년부터 국내외를 다니며 관련 유물과 자료를 수집한다. “설립자는 재산의 사회 환원 차원에서 세계의 상장례문화를 후대에 전하고자 했습니다. 예아리박물관은 경제성과 편의성을 좇으며 본래 의미가 퇴색·변질된 전통 상장례문화를 연구하고 그 참된 의미를 되살리고자 노력하고 있습니다.” 현대인은 너무 바쁘게 살아 죽음을 생각할 겨를이 없다. 그래서일까. 우리 시대 어느 철학자는 “아침에는 죽음을 생각하는 것이 좋다”고 조언한다. 죽음은 삶을 충실하게 살게 하는 원초적인 힘이다. 예아리박물관을 나오며 천상병 시인의 시 ‘귀천’을 떠올린다. “나 하늘로 돌아가리라/아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날/가서, 아름다웠더라고 말하리라….”김준영(다사리행복평생교육학교)

공연·전시 경기일보 2025-06-19 14:19