"한국영화를 한눈에" 영화박물관 9일 개관

(연합뉴스) 한국 영화의 어제와 오늘을 한눈에 살펴볼 수 있는 한국영화박물관이 9일 서울 마포구 상암동에 문을 연다. 한국 영화자료를 수집ㆍ보존ㆍ복원하는 공식 기관인 한국영상자료원이 세워 운영하는 이 박물관은 서울에 들어서는 첫 영화 박물관이다. 영상자료원은 개관을 기념해 9~25일 그동안 발굴 복원한 귀한 고전 영화들과 숨은 여러 걸작을 선보이는 영화제도 마련했다. 한국영화박물관이 어떤 모습으로 관람객을 맞이하는지 미리 둘러 본다. ◇잊고 있던 한국 영화사를 한 눈에 박물관의 전시공간은 기억 속에 묻혀 있던 한국 영화의 옛 모습을 되살린다. 상설 전시하는 '한국영화의 시간여행'에선 한국에서 영화가 태동한 1900년대부터 현재까지 한국영화사 100년의 흐름을 영화와 인물, 유물을 통해 살펴본다. 한국영화사를 크게 4개의 시기로 나눴다. 제1기(1903~1945년)는 무성영화에서 시작해 1945년 해방 이전까지의 영화를 살펴보며 제2기(1945~1972년)는 해방 후 전쟁의 참상을 그린 영화와 1960년대 한국영화의 전성기를 조명한다. 제3기(1972~1986년)에선 영화 검열의 시대와 국책 영화를 살펴보며 제4기(1987년~현재)는 '코리언 뉴 웨이브'로 불리는 1980년대 영화와 1990년대 한국영화의 르네상스, 근래의 웰메이드 화제작 등을 소개한다. '여배우 열전' 전시에서는 일제 강점기 청순한 여성의 표상 문예봉에서 근대화의 역군을 연기한 최은희, 한국의 어머니 황정순, 시대극을 통해 에둘러 현실을 이야기한 시절이던 '씨받이'의 강수연, '칸의 여왕' 전도연까지 12명의 대표 여배우를 통해 사회문화사를 짚어본다. 또 기획전 '역사의 공간, 상상의 공간, 한국의 역사영화'에서는 신상옥 감독 '연산군'부터 이준익 감독 '왕의 남자'까지 연산군을 다룬 4편의 영화를 비교하며 영화 '스캔들-조선남녀상열지사' 속 조씨 부인 방을 보여준다. ◇역사를 되살리는 공간 박물관 한쪽에는 1902년 고종 즉위 40주년을 기념해 지은 협률사로 시작, 1908년 이름을 바꾼 초창기 무성영화 극장 원각사가 재현된다. 고증을 거쳐 만든 원각사에서는 당시 방식 그대로 변사의 해설로 재구성한 '아리랑' '벤허' '동도' 등 한국과 외국 무성영화를 함께 상영한다. '영화의 원리 존'에서는 편집한 35mm 필름을 영사기에 장착, 스크린에 영사하는 과정을 소개하며 '애니메이션 존'은 애니메이션을 만드는 애니메이터의 방을 선보인다. 또 손상된 영화 필름의 복원과정과 '밀양'의 제작 과정도 살펴볼 수 있다. 학생과 어린이를 위한 교육 행사도 마련했다. 19세기 말부터 서구에서 유행했던 영화의 전신 광학 물체를 만들어 보는 '광학 장난감 만들기', 무성영화 장면을 보고 직접 대사를 넣어 보는 '변사 놀이'가 진행된다. 또 한국고전영화를 함께 보고 이를 토론해보는 '영화감상과 토론', 간단한 영상물을 만들고 미디어의 역할을 공부하는 '미디어 창작 놀이', 한국영화를 함께 보고 관련 영화인을 만나 토론할 수 있는 '1318, 한국영화를 가지고 놀다'도 마련된다. ◇보물 같은 영화 보여주는 축제 60여 편을 상영할 개관영화제는 올해 발굴한 무성영화 시대의 유일한 유산 '청춘의 십자로'(1934)부터 시작한다. 가장 오래된 한국영화인 이 영화는 9일 저녁 7시 개막식에서 변사의 해설과 악단 연주가 함께하는 개막 공연으로 재구성해 무대에 오른다. 폐막작은 신동헌 감독의 '홍길동'(1967)이다. 41년 만에 발굴한 한국 최초 극장용 장편 애니메이션으로 25일 오후 7시 폐막식에서 상영한다. 영화제에는 오랫동안 묻혀 있다가 최근 복원한 여러 희귀 작품이 모두 모인다. 1936년작 '미몽', 신상옥 감독의 '열녀문', 찰스 버넷의 '양도살자', 일본 미조구치 겐지의 '신 헤이케 이야기', 프랑스 누벨바그 영화 '에바' 등이다. 1930~1940년대 경성과 상하이, 홍콩의 거리를 보여주는 5개국 발굴작도 상영된다. 먼저 영상자료원이 수집한 계몽ㆍ선전 영화 6편과 일본 무성 사무라이 영화 '무사도', 홍콩전영자료관의 전쟁 사극 '국혼', 정기탁의 '상해여 잘 있거라' 등이다. '긴 영화들'을 상영하는 특별전 '장(長)-편영화'도 마련됐다. 5시간45분짜리 피터 왓킨스의 '코뮌'. 베르나르도 베르톨루치의 5시간15분짜리 디렉터스 컷(감독 편집본) '1900년', 검열의 아픔을 겪은 이두용 감독의 154분짜리 '최후의 증인'이 대표적이다. 그 밖에 여러 감독이 기억하는 선배 감독들에 관한 다큐멘터리 '나의 사랑, 나의 영화', 마틴 스코세이지 감독의 미국 영화 예찬 '마틴 스코세이지와의 영화 여행'을 상영하며 엄마, 아빠의 청춘을 기억하기 위해 '쉘부르의 우산' '천녀유혼' '태양은 가득히'도 내걸린다.

<中개봉 '디워' 한국영화 흥행돌풍 일으킬까>

(선양=연합뉴스) 오는 11일 중국에서 개봉되는 심형래 감독의 SF영화 '디워(The War)'가 그간 중국에서 상영된 한국영화의 흥행기록을 넘어 중국 박스오피스 정상에 우뚝 설 수 있을지 관심을 모으고 있다. 디워는 11∼13일 중국 베이징(北京), 상하이(上海), 선전(深천<土+川> 등 100여개 도시의 500여개 스크린에서 '용의 전쟁(龍之戰)'이라는 이름으로 일제히 개봉된다. 디워는 작년 국내에서 개봉돼 700만명 이상의 관중을 동원한 흥행작으로, 미국에서는 2천200개가 넘는 극장에서 상영돼 1천100만달러의 흥행수입을 기록했다. 이에 따라 디워는 작년 상반기 중국 현지 개봉에서 1천만위안(약 14억원)의 흥행수입을 올려 한국영화로는 최고를 기록했던 '괴물'을 능가할 영화이자, 5월에만 모두 11편이 선보이는 중국 영화시장에서 돌풍을 일으킬 대작으로 중국 언론의 관심을 모으고 있다. 중국의 화하시보(華夏時報)는 5일 '디워, 중국 박스오피스의 거룡을 노린다'는 제목의 기사에서 5월 박스오피스 정상을 차지할 가능성이 높은 작품으로 디워를 꼽았다. 그 이유로 이 신문은 "아시아적 소재를 다루고 있어 유럽과 미국의 영화와도 많은 차이가 있으며 등장인물의 감정묘사도 할리우드 방식과 달라 관객들이 쉽게 받아들일 수 있는 작품"이라고 설명했다. 디워의 제작사인 영구아트무비측은 심 감독이 오는 13일 디워의 개봉에 맞춰 직접 중국으로 건너가 기자회견에 나설 계획일 정도로 흥행에도 촉각을 곤두세우고 있다. 제작사측은 디워가 중국인에도 친숙한 용을 소재로 다루고 있는데다 아시아적 정서를 담고 있고 컴퓨터그래픽과 특수효과, 촬영기술도 기존 할리우드 영화와 비교해 손색이 없는 만큼 대작에 익숙한 중국 관객에게도 충분히 먹힐 수 있을 것으로 기대하고 있다. 중국은 급속한 경제발전에 따른 소득 향상으로 작년 영화 매표수입이 총 33억2천700만위안(약4천660억원)으로 전년에 비해 26% 성장했고 멀티플렉스 극장까지 보급되면서 세계에서 가장 빠르게 규모가 성장하고 있는 영화시장 가운데 하나로 꼽히고 있다. 작년 영화 흥행수입 가운데 외국영화가 차지하는 비중이 절반에 가까운 45.5%를 차지했을 정도로 수출 전망도 밝은 편이다. 영구아트무비의 김민구 조감독은 7일 "디워 개봉은 거대한 중국의 영화시장 공략을 겨냥한 발판을 마련하기 위한 것으로 중국에서의 흥행 성적이 속편 제작에도 영향을 미치게 될 것"이라고 밝혔다.

<새영화> 거장들의 꿈 '그들 각자의 영화관'

(연합뉴스) '할리우드 키드'가 아니더라도 영화관은 누구에게나 추억의 장소다. 엄마 아빠 손을 잡고 본 만화영화의 즐거움, 첫 데이트의 설렘, 다른 세상과의 만남 등등. 영화를 보며 꿈을 키웠던 많은 사람들에게 영화관은 특별한 곳이다. 칸국제영화제가 지난해 60주년을 맞아 의미있는 기획을 했다. 35명의 거장에게 '그들 각자의 영화관'을 담아보라고 한 것. 질 쟈콥 집행위원장이 프로듀서를 맡은 이 영화는 '그들 각자의 영화관'이라는 제목의 옴니버스 영화가 됐다. 참여한 감독의 면면이 화려하다. 현세대 세계 영화계를 대표할 만한 감독들이 칸의 요청에 선뜻 응했다. 라스 폰 트리에, 구스 반 산트, 첸 카이거, 유세프 샤힌, 조엘ㆍ에단 코엔, 글로드 를르슈, 장이이모우, 왕자오웨이, 기타노 다케시, 켄 로치, 빔 벤더스, 로만 폴란스키, 데이비드 린치, 데이비드 크로넨버그, 알레한드로 곤살레스 이냐리투 등 세계 영화팬들의 환호를 받는 35명의 감독들이 참여한 것. 3분 이내로 만들어진 영상은 모두 마치 콩트처럼 짧지만 강한 여운을 남긴다. 그들에게 영화관은 어떤 의미였는지 살펴볼 수 있는 좋은 기회. 당연히(?) 상업적이지 않지만 거장들의 가슴 속을 들여다볼 수 있다는 점만으로도 의미는 충분하다. 기타노 다케시 감독의 '어느 좋은 날'은 낡은 영화관을 홀로 찾은 한 농부를 담았다. 필름이 오래돼 자꾸만 끊긴다. 하릴없이 기다리는 농부. 난니 모레티 감독은 '영화관을 찾는 사람들의 일기'에서 '가을의 전설' '매트릭스'를 본 경험을 수다스럽게 펼친다. 장 피에르ㆍ뤽 다르덴 감독의 '어둠 속에서'는 어두컴컴한 극장에서 소매치기를 하려는 소년과 손수건을 찾으려는 한 여자의 손이 포개지는 것을 포착한다. 장이모우 감독은 하루 종일 야외 상영이 시작되는 걸 기다렸다 막상 영화가 시작되자 잠이 드는 한 시골 소년의 순수한 모습을 그린 '영화 보는 날'을 내놓았다. 차이 밍량 감독은 젊은 시절의 아버지와 노년의 어머니가 함께 영화를 보는 판타지적 요소를 살린 '꿈'을 소개했으며, 라스 폰 트리에 감독은 '그 남자의 직업'에서 잔혹하지만 웃음이 터져 나오는 B급 영화 스타일을 자랑한다. 이렇듯 감독들마다 그들 각자의 영화관은 상상력과 창조, 추억의 공간이었음을 고백한다. 디지털 카메라, 멀티플렉스로 대표되는 기술의 변화가 극장을 새롭게 변모시켰음에도 대부분의 감독들은 영사기에 걸려 돌아가는 필름에 흑백 화면으로 추억을 담아냈다. 15일 개봉. 관람등급 미정.